Legendärer Regisseur Martin Scorsese nimmt in seinen Filmen häufig Standbildaufnahmen auf, und die stilistische Wahl hat seinen Grund. Während seiner langen Karriere hat Regisseur Martin Scorsese in seiner Arbeit eine Vielzahl von Filmtechniken verwendet. Darunter sind weniger populäre Innovationen wie Standbilder und Zeitlupenaufnahmen, die beide in den 50er und 60er Jahren populär waren, aber seitdem aus der Mode gekommen sind und daher in Scorseses Oeuvre auffallen.
Als einer der berühmtesten Filmemacher der letzten fünf Jahrzehnte verfügt Martin Scorsese über einen unglaublichen Film-Backkatalog. In den 1970er Jahren bekannt geworden durch Hits wie Taxifahrer und Mittlere Straßen, Scorcese wird heute als einer der erfolgreichsten Regisseure aller Zeiten gefeiert, mit einem Lebenslauf, der Genres umspannt und einige der besten Filme enthält, die je gedreht wurden. Klassiker wie Goodfellas, Der König der Komödie und Wilder Stier belegen, dass Scorcese eine Kraft hinter der Kamera ist.
Viele von Scorseses eher theatralischen Filmen, wie der Simpsons-gefälscht Cape Fear Remake, verwenden regelmäßig sowohl Standbilder als auch Zeitlupenaufnahmen, um Campy-Flair zu erzeugen und an eine frühere Ära des Hollywood-Filmschaffens zu erinnern. Scorseses Einsatz von Standbildern in seinen eher unauffälligen Arbeiten unterstreicht jedoch einen anderen, subtileren Zweck, den die Technik in seiner Arbeit spielt. Scorsese verwendet nämlich Standbilder, um einen dramatischen Moment in der Handlung des Films einzufangen, zu unterstreichen, wie künstlich und vergänglich er ist, und kehrt dann zur eigentlichen Handlung zurück.
Die vielleicht berühmteste Verwendung von Standbildern in Scorseses Back-Katalog findet während der Boxkampfsequenzen der 1980er Jahre statt Wilder Stier. Das Biopic des in Schwierigkeiten geratenen Kämpfers Jake La Motta umrahmt seine Kämpfe als eine Reihe von Standbildern, um die Momente in der Karriere des Boxers zu bestimmen, aus denen die meisten Kampffans ihn kennen. Wilder Stier kehrt dann zu einem nicht wiederzuerkennenden Robert de Niro zurück, der La Mottas unberechenbares Privatleben porträtiert, und der Sinn der Aufnahmen wird klar. Das wahre La Motta, das Scorsese und DeNiro darzustellen versuchen, sind mehr als die wenigen großartigen Schläge und beeindruckenden Kämpfe, auf die ihn die Standbilder (und die meisten Boxfilme) reduzieren. Er ist eine flüchtige, zutiefst fehlerhafte Person, etwas, das von herkömmlichen Box-Biopics ausgeklammert wird, aber im Mittelpunkt von Scorseses Film steht, der die Kämpfe in ein Spektakel verwandelt und die treibende Handlung seiner Geschichte auf den Zusammenbruch von La Motta konzentriert.
Die gleiche Technik ist in zu sehen Goodfellas, das Mob-Epos, das als erfrischende, brutale Erwiderung auf den Glamour von Der Pate. In dem genreverändernden Mob-Film, Goodfellas lässt Erzähler Henry Hill seine beeindruckendsten Momente einfrieren: das erste Mal, dass er als Teenager von seinen Mitstreitern umarmt wird, der erste riskante Job, den sie ihm gaben, seine verschwenderische Hochzeit, seine Rolle bei der Ermordung von Billy Batts. Da jedoch die Aktion von Goodfellas geht weiter und die Fäulnis im Kern von Hills Charakter rückt in den Fokus, die Standbilder werden als das entlarvt, was sie immer waren: auffällige, eigennützige Porträts, die in der Zeit eingefroren wurden, um die Zuschauer davon abzuhalten, die Hässlichkeit dahinter zu sehen.
Die gleiche Technik gibt es auch in Kasinos häufige Standbilder von Sharon Stones Charakter und Der Wolf von der Wall Street‘s Standbild-Rückblende in die Kindheit von DiCaprios Figur. Auch hier bieten beide Bilder einen idealisierten Blick auf Charaktere, die sich als komplizierter und fehlerhafter erweisen werden, als jedes Foto zeigen könnte. Aus dem verwinkelten Geheimnis Shutter Island zum Mob-Epos Goodfellas, Scorseses Arbeit ist besessen von dem Unterschied zwischen den Persönlichkeiten, die Charaktere der Welt präsentieren, und dem, was sie wirklich unter der Oberfläche sind. Dieses wiederkehrende Motiv wird in seiner Verwendung von Standbildern festgehalten, die es ermöglichen Martin Scorsese einen Moment genau so zu zeigen, wie der Protagonist ihn sich wünscht, bevor er dann zur Handlung zurückkehrt und das ganze Bild ausfüllt.