Steven Spielbergs Remake des Musicalklassikers von 1961 Westside-Story war neben sechs weiteren Kategorien einer der Filme, die mit einer Nominierung für den besten Film ausgezeichnet wurden. Mit einem frischen Anstrich und unter Verwendung moderner Technologie entfachte die Geschichte die Leidenschaft zwischen Tony und Maria sowie die Fehde zwischen den Haien und den Jets neu.
Aber dies ist nicht das einzige Remake in der Geschichte der Oscars, das im Laufe der Jahre für den besten Film nominiert wurde. Von großartigen epischen Dramen bis hin zu faszinierenden Musicals sind dies die neun anderen Remakes nebenan Westside-Story die für die größte Auszeichnung der hochkarätig besetzten Zeremonie nominiert wurden.
Die Geschichte von Cleopatra, der Königin von Ägypten, wurde seit der Stummfilmzeit verfilmt. Und eine neue Version dieser Geschichte wird Berichten zufolge Gal Gadot als ägyptisches Königshaus in der Hauptrolle zeigen, obwohl ein Veröffentlichungsdatum noch bestätigt werden muss.
Aber die ikonischste Version, die den meisten Kinobesuchern bekannt ist, ist die von 1963 Kleopatra mit Elizabeth Taylor als historische Königin. Als Remake des Films von 1934 erhielten beide eine Nominierung für den besten Film, obwohl keiner von ihnen im folgenden Jahr die begehrte Auszeichnung mit nach Hause nehmen konnte.
Basierend auf dem französischen Märchen Die Schöne und das BiestDie berühmteste Filmadaption von Disney ist der Zeichentrickklassiker von 1991. Und er betrat Neuland bei den Academy Awards, da er der erste Animationsfilm war, der für den besten Film nominiert wurde.
Aber dies war auch ein Remake des gleichnamigen französischen Films von 1946. Es wurde von Jean Cocteaus Originalfilm inspiriert, wobei das Design des Biests Merkmale eines Löwen und einer Belle zeigt, die sich für die Inhaftierung ihres Vaters durch das scheinbar einschüchternde Monster opfern.
Der berühmte australische Regisseur Baz Luhrmann hatte eine enorme Leistung zu versuchen und seine moderne Nacherzählung zu toppen William Shakespeares Romeo + Julia Darin spielten Leonardo DiCaprio und Claire Danes die unglücklichen Liebenden. Und dieser Nachfolger wäre das musikalische Remake von Moulin Rouge.
Es war eine Neuverfilmung des gleichnamigen britischen Dramas von 1952, Regie führte der damals gefeierte Filmemacher John Huston. Aber Luhrmann war in der Lage, der Liebesgeschichte einen hellen und lebendigen Anstrich zu geben, den der Originalfilm zu dieser Zeit einfach nicht hätte erreichen können. Dieses Jahr markiert Moulin Rouge‘s zwanzigsten Geburtstag, der immer noch eine engagierte Fangemeinde hat.
James Jones kämpfte im Zweiten Weltkrieg und nutzte seine Erfahrungen als Soldat, um Autor einer Reihe von Büchern zu werden, die stark von seiner Zeit im Ausland beeinflusst waren. Einer dieser Titel war Die dünne rote Linieder 1964 verfilmt wurde.
Aber 34 Jahre später wurde der Film von Terrence Malick neu gedreht, der danach auf den Regiestuhl zurückkehrte Tage des Himmels vor zwanzig Jahren. Während es verloren hat Shakespeare in der Liebe Für den besten Film gilt es immer noch als einer der besten Kriegsfilme, die in den 90er Jahren produziert wurden.
Chicago kam erstmals 1927 als Stummfilm aus dem gleichnamigen Theaterstück von Maurine Dallas Watkins auf die Leinwand. Aber die Version, an die viele denken, wenn sie das Wort Chicago hören, würde höchstwahrscheinlich mit der Neuverfilmung von 2002 in Verbindung gebracht werden, die sich auch von der in den 70er Jahren eingeführten Musiktheaterproduktion inspirieren ließ.
Es war das filmische Regiedebüt von Rob Marshall, der später weiterhin Musikfilme wie „ In den Wald und Mary Poppins’ Rückkehr. Und was für ein Debüt war es, als er für den besten Regisseur nominiert wurde und sein Engagement dazu beitrug, dem Film den Preis für den besten Film zu verleihen. Für diejenigen, die neu in diesem sind, Fans von Der größte Schausteller sollte den film anschauen.
Kleine Frau wurde mehrfach adaptiert, wobei die früheste 1917 veröffentlicht wurde. Die beliebteste Kinoversion war jedoch Gillian Armstrongs Film von 1994 mit Winona Ryder und Kirsten Dunst, der drei Nominierungen für die Oscar-Verleihung des folgenden Jahres erhielt.
Bis Greta Gerwigs Remake von 2019 veröffentlicht wurde. Diese Version mit Saoirse Ronan und Emma Watson in den Hauptrollen erhielt neben fünf weiteren Nominierungen die Nominierung für den besten Film. Ob er in ähnlicher Erinnerung bleiben wird wie sein Vorgänger, ist noch offen, aber er wird von Rotten Tomatoes als einer von Gerwigs zehn besten Filmen eingestuft.
Fans von Western werden zweifellos davon gehört haben Wahrer Grit und seine Verbindung mit John Wayne. In dem Film von 1969 spielte Wayne Rooster Cogburn, einen US-Marschall, der den Mörder des Vaters eines jungen Mädchens verfolgt. Die Rolle war eine der größten Leistungen des Schauspielers, der für seine Arbeit einen Oscar erhielt und seine Rolle in einer Fortsetzung wiederholte.
Da damals Superhelden die Kinos eroberten, war es erfrischend, ein Remake dieser Western-Rückkehr aus den Händen der Coen-Brüder zu sehen. Der Film erhielt die Nominierung für den besten Film und sowohl Jeff Bridges als auch Hailee Steinfeld erhielten Oscar-Nominierungen für ihre Leistungen, während die berühmten Regisseure auch eine Nominierung für ihre Regie erhielten.
Der Film von 1976 war an sich das zweite Remake des Originals Ein Star ist geboren. Barbra Streisand und Kris Kristofferson spielten die Hauptrollen und sie konnten einen Oscar für ihren Song „Evergreen“ gewinnen.
Für sein Debüt als Regisseur wollte Bradley Cooper den Filmklassiker aus den 70ern für eine neue Generation neu auflegen. Er holte Lady Gaga an Bord, um Ally Maine zu spielen und beim Schreiben einiger der Songs zu helfen, die im Soundtrack enthalten sein würden. Während es den Preis für das beste Bild verlor Grünes BuchLady Gaga hat den Preis für den besten Originalsong für „Shallow“ gewonnen, der zu den am besten bewerteten Songs gehört Ein Star ist geboren.
Für diejenigen, die es vielleicht nicht wissen, Höllische Angelegenheiten war ein Thriller aus dem Jahr 2002 aus Hongkong, der einem Polizisten folgte, der eine gefährliche kriminelle Bande infiltrierte, um ihre nächste große Rechnung aufzudecken, während sie ein Informant ihrer eigenen Mischungen in der Polizei war. Es erlangte internationale Anerkennung und würde eine große Rolle in Martin Scorceses nächstem Film spielen.
Höllische Angelegenheiten wurde für das amerikanische Publikum als neu gemacht Die Verstorbenen und änderte die Einstellung zu Boston und konzentrierte sich auf den irischen Mob. Die Geschichte fesselte die Kinobesucher und gewann den Preis für den besten Film sowie die Preise für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch.