In einer Branche, die einst von großen Studios mit Budgets von mehreren Millionen Dollar dominiert wurde, steigt der Indie-Spiele in den letzten zehn Jahren war bahnbrechend und ermöglichte es kleinen Teams, Spiele in neue Richtungen zu treiben. Einige herausragende Indie-Spiele beherrschen und verfeinern ihre jeweiligen Genres, während andere Konventionen auf den Kopf stellen und neue Türen für weitere Spiele öffnen, die ihnen folgen.
Mehrere erfolgreiche Indie-Spiele wurden vor 2008 veröffentlicht, darunter Höhlengeschichte und Außerirdischer Hominide, aber 2008 war das Jahr, das sie in den Mainstream katapultierte. Spiele wie Flechten und Burg Kämpfe, angespornt durch Xboxs erste Summer of Arcade-Promotion, begann die Idee, kleine herunterladbare Spiele gegenüber größeren auf Disc zu kaufen, zu normalisieren.
Bei der Wahl des wichtigsten Indie-Spiels eines jeden Jahres seit 2008 geht es nicht nur um Popularität – obwohl es einige Überschneidungen gibt – und es gibt Fälle, in denen mehrere einflussreiche Titel im selben Jahr veröffentlicht wurden. 2016 wurde beispielsweise die Veröffentlichung von Niemandshimmel, Der Zeuge, und Innerhalb – alles bedeutende Indie-Spiele, die die Grenzen ihres Genres überschritten haben. Aber bestimmte Indie-Titel haben mehr für die Branche als Ganzes getan und manchmal sogar eigene Genres populär gemacht oder etabliert.
[Warning: SPOILERS for several games follow.]
Flechten ist der Indie-Klassiker, der wohl den kometenhaften Aufstieg des Genres einleitete. Developer Number None hat es geschafft, ein Spiel zu entwickeln, das komplizierte Rätsel und eine komplexe Geschichte auf eine frische Art und Weise vereint. In der Geschichte wird der Spieler eine Prinzessin retten; Das Twist-Ende zeigt jedoch, dass der Spieler beim Zurückspulen der Reise tatsächlich der Verfolger war und der Ritter derjenige war, der die Prinzessin rettete. Dies stellte direkt die Idee in Frage, dass Spieler den Helden immer auf neue Weise kontrollieren. In einem jetzt archivierten Post Über Flechten‘s Erfolg, sagt Entwickler Johnathon Blow, dass Flechten war das zweitmeistverkaufte Xbox Live Arcade-Spiel im Jahr 2008 und dieser Erfolg brachte mehr Aufmerksamkeit auf das, was Indie-Spiele zu bieten hatten.
Minecraft schien sich in kürzester Zeit als etwas Besonderes zu etablieren. Die Mechanik war zugänglich und nuanciert, das einfache Kunstdesign wurde schnell ikonisch und Minecrafts In einer wirklich offenen Welt können Spieler sowohl der realen Welt entkommen als auch ihre eigene erschaffen. Es war ein Spiel, das für alle Altersgruppen attraktiv wurde, insbesondere für diejenigen, die mit LEGO aufgewachsen sind und eine Faszination für das Bauen hatten.
Minecraft hat seit seiner Veröffentlichung viel hinzugefügt, aber der Kern seines Designs ist gleich geblieben. Es brachte Open-World-Survival-Spiele ins Rampenlicht, inspirierte viele andere Spiele, die danach kommen würden, und hatte einen großen Einfluss auf die Branche, indem es bewies, dass ein Entwickler auch sein eigenes Spiel veröffentlichen und erfolgreich sein kann. Im Jahr 2019, Minecraft war ein Top-Anwärter für das Spiel des Jahrzehnts und bleibt (bisher) das meistverkaufte Spiel aller Zeiten..
In diesem Jahr wurde die Veröffentlichung von Amnesie: Der dunkle Abstieg, die eine große Rolle bei der Wiederbelebung des Horror-Genres gespielt und mehrere Let’s Play YouTuber zum Star gemacht hat, wie Felix Kjellberg, besser bekannt als PewDiePie. Allerdings ist der brutal harte Plattformer super Fleischjunge hat nicht nur sein Genre wiederbelebt und durch YouTube-Kanäle wie KidsReact etwas Mainstream-Anerkennung erlangt, sondern auch mehr Mainstream-Aufmerksamkeit auf die Speedrunning-Community gelenkt und extreme Dynamik und Präzision als Grundprinzipien etabliert, die immer noch in zeitgenössischen Plattformern wie zu sehen sind Celeste und Geisterläufer.
Einer von super FleischjungeDie Entwickler von Edmund McMillen veröffentlichten im folgenden Jahr einen ebenso wichtigen Titel namens Die Bindung von Isaac. Dieses Spiel ist besonders, weil es Genres vermischt und ihr Design verwendet, um seine dunkle Geschichte zu erzählen. Die Bindung von Isaac ist in erster Linie eine Gefahrenquelle danger Zelda-Dungeon-Crawler im Stil und verwendet diese Identität als Metapher für Isaacs Kampf mit der psychischen Gesundheit. Es umfasst auch Roguelike-Mechaniken, die zwar nicht im Fokus von Die Bindung von Isaac, stellte die Idee einem jüngeren Publikum vor, das das Genre in späteren Jahren populär machen sollte.
Hotline Miami ist ein Paradebeispiel dafür, wie man einer bekannten Formel ein frisches Erlebnis bietet, indem man seine kühne Ästhetik verwendet, um das Gameplay zu betonen. Die hellen Neonlichter, die schnellen Bewegungen und der exzellente Soundtrack schlagen den Spielern eine Adrenalinwelle zu, die in die hochoktanige Action des Gameplays zurückfließt. Seine Hingabe an die Ästhetik des Amerikas der 1980er Jahre bot auch einen introspektiven Einblick in die Ultra-Gewalt, die die Popkultur zu dieser Zeit durchdrang. Es ist diese Mischung aus engem und unvergesslichem Gameplay mit einem nuancierten Kommentar zu seinem Thema, die es so besonders gemacht und eine Welle von 80er-inspirierten Spielen inspiriert hat.
Das Stanley-Gleichnis geht es darum, die Sitten des Gamings herauszufordern. Der Spieler erhält Anweisungen vom Erzähler; Sie werden jedoch auch ermutigt, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen, obwohl sie keinen freien Willen haben. Das Stanley-Gleichnis gelang es, die Grenzen von Spielen auf eine Weise zur Schau zu stellen, die sowohl Designer als auch Spieler dazu inspirierte, zu überdenken, wie Spiele gemacht werden können. Die Auswirkungen davon können in zukünftigen Indies wie Überschwellig und Event-Teile von AAA-Spielen wie Ellies Pause von etablierten Mechaniken, um die Giraffen in Der Letzte von uns.
Schaufelritter brachte den Action-Plattformer in die Moderne. Es hat das Genre aufgefrischt, indem es die Spiele, die davor kamen, aufgegriffen hat, wie z Mega-Mann und sogar Super Fleischjunge, mit seiner präzisen Plattform- und Bewegungsmechanik. Was es wirklich herausragte, war sein Kunststil. Die leuchtenden Farben und das ikonische Charakterdesign würden einen erheblichen Einfluss auf die Gaming-Community haben, und Shovel Knight tauchte in anderen Spielen auf, wie zum Beispiel Super Smash Bros. Ultimate.
Undertale ist in einer ähnlichen Lage wie Minecraft , dass es zu einem kulturellen Phänomen geworden ist. Das 2D-Rollenspiel nimmt die Konventionen des Genres und stellt sie komplett auf den Kopf und unterstreicht die Vorurteile, die die Spieler im Laufe der Jahre entwickelt haben. Zum Beispiel wurden Spieler darauf konditioniert, Feinde zu bekämpfen, aber Undertale legt Wert darauf, die Emotionen und Motivationen jedes Feindes zur Schau zu stellen, um eine friedlichere Lösung zu fördern. Es sind Mechaniken wie diese, daneben Undertales unvergessliche Besetzung und Pixelkunst, die es zu einem so beliebten Spiel gemacht haben. Mögen Minecraft, es ist ein Titel, der ein Genre neu definiert und die Erwartungen an Spielerlebnisse in Frage gestellt hat.
Die Freisetzung von Stardew Valley führte zu einer Wiederbelebung des Genres der Landwirtschaftssimulationen, bot den Spielern eine Plattform zum Entspannen und Erholen und diente als Beweis dafür, was eine einzelne Person erreichen kann. Scheinbar inspiriert von Spielen wie Minecraft und Wildwechsel, alleiniger Entwickler Eric Barone machte sich daran, ein Spiel zu entwickeln, das eine gute Alternative zu wäre Ernte Mond und Spieler mit allem versorgen, was Ernte Mond nicht. Das bedeutete, sich auf die Freiheit der Spieler zu konzentrieren, mehr Inklusion in Bezug auf Geschlecht und Ehe und den Spielern ein entspanntes Farmerlebnis zu bieten, das nicht zu viel von ihnen verlangte. All das machte Stardew Valley ein sofortiger Erfolg, der immer noch stark ist.
Obwohl es nicht das erste seiner Art ist, PUBG (wie Schlachtfelder des unbekannten Spielers bekannt geworden) brachte das Battle-Royale-Genre in den Vordergrund. Es zeigte eine riesige Karte, die mit Waffen, Ausrüstung, Fahrzeugen und allem anderen übersät war, was die Spieler brauchen würden, um sie zu bekämpfen, bis eine übrig blieb. Während Spiele wie Fortnite, Apex-Legenden, und Call of Duty: Warzone würden die Gesichter des Genres werden, PUBG ist das Spiel, das den Trend wirklich auslöste.
Wie 2010 gab es auch in diesem Jahr bedeutende Veröffentlichungen wie Celeste, das ultra-schwieriges Platforming mit Schwierigkeitsanpassungsoptionen ausbalancierte und zeigte, dass Platformer die Fähigkeit haben, eine schöne Geschichte über Identität und psychische Gesundheit mit Nuancen und Respekt zu erzählen. Frostpunk, jedoch ohne so viel Aufmerksamkeit veröffentlicht, obwohl es das Städtebau-Genre auf neue und komplexere Höhen gehoben hat. Frostpunk nutzt die Erfahrung des totalitären Grenzinspektor-Simulators Papiere, bitte und wendet es auf die Führung einer ganzen Stadt an, in der das Überleben von Hunderten auf dem Spiel steht und die größte Hürde für den Erfolg die Moral des Spielers und die Opfer sind, die er zu bringen (und nicht) bereit ist. Beide Veröffentlichungen erinnern daran, dass Videospiele durchaus in der Lage sind, Kunst zu sein, die schwierige Themen mit Sorgfalt angeht.
Disco Elysium ist ein weiteres Spiel, das seine Plattform nutzt, um eine harte und kraftvolle Geschichte zu erzählen. Um dies effektiv zu tun, Disco Elysium eine Erfahrung geschaffen, die wie PCGamesNs Rezension drückt es aus: „setzen neue Genre-Standards für Explorations- und Konversationssysteme.“ Es ist noch zu früh, um zu sehen, wie sich dieser Titel auf die Welt der erzählerischen Spiele auswirken wird, aber es besteht kein Zweifel, dass Systeme wie die preisgekrönten Dialogboxen im Laufe der Zeit stark erweitert und damit experimentiert werden. So wie es aussieht, haben nur wenige andere Spiele die Erzählung auf die gleiche Weise erforscht, und sein Schreiben hat die Aufmerksamkeit vieler auf sich gezogen.
Da die COVID-19-Pandemie weltweit Angst, Einsamkeit und Sperren verursacht, steigt der Anstieg der Unter uns hat Millionen von Menschen die Möglichkeit gegeben, in Verbindung zu bleiben. Unter uns nahm die Formel von Tabletop-Spielen wie One Night Ultimate Werwolf und es mit intelligenten Designentscheidungen angepasst, wie z. B. nicht in der Lage zu sein, zu sprechen, bis jemand getötet wurde, sodass Spieler mit einem schlechten Pokerface ihre List über einen längeren Zeitraum beibehalten können. Auch bis 2021, Unter uns ist immer noch gut, wie die 15 Millionen Downloads zeigen, während es im Epic Games Store kostenlos war.
Unter uns wirkte sich jedoch nicht nur auf die Spieler aus, da es einen Anstieg der Popularität für Partyspiele wie Herbst Jungs. Während Spiele wie Hades und Ori und der Wille der Irrlichter stellen wichtige Meilensteine bei Indie-Spielen im Jahr 2020 dar, Unter uns stellt einen historischen Moment dar, da es den Menschen half, in Verbindung und glücklich zu bleiben, während die Welt isoliert wurde.
Auch wenn es vielleicht noch zu früh ist, um zu sagen, was das wichtigste Indie-Spiel 2021 ist, Valheim erweist sich sicherlich als fähig, den Titel potenziell zu erringen. Auch wenn es noch nicht offiziell veröffentlicht wurde, Valheim wurde für sein Überlebenssystem und seine polierte Welt gelobt. Dies ist besonders wichtig, da ein von 5 Personen entwickeltes Spiel vor einer offiziellen Veröffentlichung so viel positive Presse verwaltet, während AAA-Studios auch nach dem Start manchmal noch mit Spielsystemen zu kämpfen haben. Während es seine Entwicklung fortsetzt, Valheim sicherlich hat das Potenzial, auf einen weiteren Indie-Titel zu wetten, der ein Genre definiert, etwas Indie-Spiele sind immer mehr in der Lage.
Quelle: Archive.org, PCGamesN