BOrgen schlich sich zu Beginn des letzten Jahrzehnts mit der großen Welle des Scandi – oder Nordic – Noir – angestiftet von The Killing und Wallander – nach Großbritannien. Nur Borgen war nichts wie diese Shows – keine grausamen Morde, keine unerwarteten Todesfälle, minimale Strickwaren und keine High-Stakes-Schießereien. Stattdessen war es ein geschickt geschriebenes, umwerfend gedrehtes politisches Drama über Birgitte Nyborg – wunderschön gespielt von Sidse Babett Knudsen – die unerwartet Dänemarks erste weibliche Statistikministerin (Premierministerin) wird.
Der Fokus liegt nicht nur auf den politischen Machenschaften von Borgen (wörtlich „das Schloss“, der dänische Spitzname für Schloss Christiansborg, wo die Regierung – geführt nach einem Verhältniswahlsystem – residiert), sondern auch auf das Privatleben der Politiker und Journalisten darin orbit wurde es schnell zu einem festen Favoriten im „goldenen Zeitalter“ des Fernsehens. Dies war eine bemerkenswerte Leistung, nicht nur, weil es Dänemarks erster Versuch eines politischen Dramas war, sondern auch, weil es sich auf die Details von konzentrierte Dänische politikwie Schweinehaltung und Öleinnahmen, und nahm internationale Zuschauer irgendwie mit auf die Reise – mit exzellenter dänischer Innenarchitektur als Zugabe.
Nachdem sich das Drama 2013 angeblich für immer verabschiedet hatte, kehrt es am 2. Juni mit Spannung auf Netflix zurück, mit neuem Drive und einem dunkleren Feeling, das lustigerweise mehr in die stilistische Richtung seiner nordischen Noir-Brüder tendiert.
Warum jetzt? Ich frage Knudsen und den Schöpfer der Show, Adam Price – der nicht nur als Autor und Showrunner ein bekannter Fernsehkoch in Dänemark ist. Die Zeit war reif, sagt Price. „Wir haben uns gesagt, dass wir versuchen würden, die Band wieder zusammenzubringen, wenn die richtige Geschichte herauskäme. Sidse sagte tatsächlich: ‘Wir sehen uns in 10 Jahren’! Dann tauchte die richtige Geschichte auf, obwohl ich damals nicht wusste, dass es am Ende Borgen sein würde.“
Diese „richtige Geschichte“ beinhaltet eine bedeutende neue Ölentdeckung in Grönland – einer dänischen Abhängigkeit – die die meisten der alten Favoriten wieder zusammenwirft. Nyborg ist zurück, in einer neu gebildeten Regierung, als Außenminister. War sie wirklich die ganze Zeit im selben Job? Ich schlage Knudsen vor, dass sie darüber nachgedacht haben muss, was ihre Figur getan hat: „Oh, ich bin überhaupt nicht methodisch – ich habe sie eigentlich nur in den Schrank gestellt, und sie hat sich gut geschlagen. Aber ich nahm sie aus dem Schrank und sie passte wie angegossen.“
Dasselbe frage ich Birgitte Hjort Sørensen, die die furchtlose Journalistin Katrine Fønsmark spielt, die zur politischen Beraterin wurde. „Ich habe nicht darüber nachgedacht, bis ich den Anruf bekam“, sagt Sørensen, „und als ich dann anfing, das erste Drehbuch zu lesen, fühlte es sich an, als würde ich einen alten Freund auf Facebook finden, und ich dachte: ‚Oh! Wow! Sie hat tatsächlich die ganze Zeit gelebt!“
Von allen Charakteren war Fønsmark diejenige, bei der sich am Ende der dritten Staffel der Kreis zu schließen schien – sie ließ ihre Wachsamkeit fallen, akzeptierte die Liebe –, aber diese neue Serie fühlt sich genauso sehr mit den heißen emotionalen Reisen von Nyborg und Fønsmark beschäftigt wie sie es tut die grönländische Frage. „Katrine war früher sehr gut in ihrem Job, aber nicht in ihrem Privatleben. Dann Treffen mit Søren [Ravn, Nyborg’s ex-policy advisor, played by Scandi-noir stalwart Lars Mikkelsen] beruhigte sie irgendwie und … es funktionierte irgendwie. Dann hat sie sich vielleicht für eine Weile wieder an die Arbeitsfront zurückgekehrt, ein weiteres Kind bekommen, und jetzt kommt sie mit voller Kraft zurück“, sagt Sørensen.
Borgen kommt auch mit voller Kraft zurück, aber es ist ein ganz anderes Biest. Jeder achtet darauf, es nicht eine vierte Staffel zu nennen. Stattdessen handelt es sich um ein in sich geschlossenes Projekt unter dem Titel Power & Glory, bei dem sich der einzige Grönland-Plot durch alle acht Folgen zieht. Es ist weitaus düsterer – von der ominösen Titelsequenz an –, die Nyborg mit Schatten, Leere und Dunkelheit umgibt. Es ist nicht pechschwarz im Ton, aber für Borgen ist es, als ob ein Großteil der Designerbeleuchtung gedimmt wurde.
Nyborg macht eine einsamere Figur, machiavellischer und verliert etwas von ihrem alten Selbst an ihren Job. „Wenn ich nicht 19 Stunden am Tag als Außenminister arbeite, wer zum Teufel bin ich dann?“ sagt sie an einer Stelle. Knudsen stimmt mit ihrem entnervenden englischen RP-Akzent zu. „Die Zeiten haben sich geändert, und dies ist wirklich eine sehr interessante Mischung aus dem alten Borgen und etwas sehr Neuem. Mich hat am meisten interessiert, dass es dieses Mal um ihre Beziehung zu sich selbst geht, zu ihren Idealen und ihren politischen Werten, zu ihrem Platz in der Welt. So ist es, ich denke, man könnte sagen, einsam, aber es gibt mehr Nuancen.“
Es muss auch eine große Überlegung gewesen sein, die Zeit zu reflektieren. In den neun Jahren, in denen die Show weg war, hatten wir Brexit, Trump, die Black Lives Matter-Bewegung, #MeToo, eine globale Pandemie und die russische Invasion in der Ukraine. Der ursprüngliche Borgen existierte in leichteren Zeiten und verkörperte fast einen Westflügel-Optimismus. „Ich erinnere mich, als wir vor 10 Jahren mit Journalisten aus dem Ausland sprachen; Sie sagten: ‚Ist Dänemark so?’“, sagt Knudsen, „und das Borgen-Universum war schon immer ein bisschen freundlicher … es ist eine idealistische Show, aber wir wollten wirklich, dass Sie glauben, dass es wahr ist, weil es schön wäre, wenn ein solches Land existierte auf der Welt. Aber selbst in Dänemark kommen wir damit jetzt nicht durch, weil es zynischer ist.“
Auch für Fønsmark haben sich die Zeiten geändert. Einst war sie eine gläserne Decke erschütternde Naturgewalt; jetzt scheint sich die Welt weiterbewegt zu haben, während sie stillgestanden hat, und hinterlässt ihr ein Gefühl, mit dem sich viele Millennials identifizieren können – sie fühlen sich immer noch jung, aber jetzt sind sie die „Erwachsenen“ im Raum. „Obwohl sie erst um die 40 ist, ist sie auch von der alten Schule, also versteht und akzeptiert sie die ‚Wachzeit‘, in der wir uns jetzt befinden, aber sie rutscht oft aus, weil sie Dinge sagt, die sie nicht sagen sollte. [But] Wo sie früher Ambitionen um ihrer selbst willen hatte, denke ich, dass sie jetzt für den Journalismus insgesamt ehrgeizig ist und sparen will [it] gewissermaßen.“
Ebenso war Nyborg nie eine „Macht um der Macht willen“-Politikerin, aber während „Power & Glory“ sehen wir, wie sie etwas abschweift. „Wie rechtfertigt sie ihr Handeln vor sich selbst?“ sagt Knudsen. „Es ist nicht so schwarz und weiß. Ich war wirklich begeistert, diese Entwicklung zu machen. Eine Führungskraft zu sein, ist zu einem so wesentlichen Teil ihrer Identität geworden, also ist es nicht nur [power for power’s sake]weil sie das ist.“
Price fügt hinzu: „Wie Sidse sagt, wenn Sie Ihre Identität auf Ihrer Position aufbauen, wird es zu teuer, diese zu verlieren, denn dann verlieren Sie sich selbst.“
Es gibt auch eine äußerst vorausschauende Russland-Referenz in der Eröffnungsfolge, die Ihnen vielleicht die Kinnlade herunterfallen lässt. Auch wenn die Show vor der jüngsten Offensive in der Ukraine eine Weile abgeschlossen war, trifft eine Rede am Ende der ersten Folge hart. Es ist nicht das erste Mal, dass Price beschuldigt wird, hellsichtig zu sein – Borgen schien der Realität immer ein paar Schritte voraus zu sein. „Es ist so verrückt“, sagt Sørensen. „Ich denke, Adam ist so gut informiert, so gut recherchiert und macht Spekulationen, die sich oft zu bewahrheiten scheinen.“ Knudsen denkt, es ist etwas anderes. „Adam hat eine Kristallkugel – das hat er immer – und er redet nicht darüber. Das ist damals auch passiert.“ Immerhin wurde Dänemarks erste Ministerpräsidentin, Helle Thorning-Schmidt, ein Jahr nach der Ausstrahlung der ersten Staffel gewählt.
Borgen: Power & Glory startet am 2. Juni auf Netflix.