FNeue 21-Jährige können von sich behaupten, eine ebenso lange Popkarriere hinter sich zu haben wie die von Smith, die mittlerweile ihr 10. Jahr hinter sich hat. Sicherlich können nur wenige behaupten, so viel musikalisches Terrain abgedeckt zu haben. Abgesehen von ihrer kurzen Zeit als Tween-Pop-Idol hat sich Smith vom Leftfield-Alt-R&B zum experimentellen Schlafzimmer-Pop entwickelt, von Alanis Morissette-inspirierten Singer-Songwriter-Beichten zu Shoegazy-Psychedelia. Als sie 2021 den Pop-Punk-Titel Lately I Feel Everything veröffentlichte, war sie an einem Punkt angelangt, an dem sie auf dem Cover von Kerrang erscheinen könnte! Erörterung des Einflusses von Lamm Gottes und Sludge-Metal-Helden Crowbar.
Ob Sie all dies als Bowie-artige Gestaltwandlung, als Spiegelbild der durch Streaming erzeugten Post-Genre-Pop-Welt oder als Dilettantismus betrachten, den Sie von den Kindern der Hollywood-Superstars erwarten, liegt bei Ihnen. Unbestritten ist Smiths Fähigkeit, Musik zu machen, die bei einem jungen Publikum Anklang findet. Auch wenn ihr forschendes Debütalbum Ardipithecus nur verhalten aufgenommen wurde: Sein Track Wait a Minute! inspirierte eine Online-Tanz-Challenge und wurde 765 Millionen Mal auf Spotify gestreamt. Ebenso fand die woozy Time Machine von 2019 eine Nischen-Soundtracking-TikTok-Videos, die verträumt über #hotbois sabbern, seien es Harry Styles oder Chris Hemsworth; „Meet Me at Our Spot“ im Pixies-Stil aus dem Jahr 2020 war die perfekte Ergänzung zu Videos darüber, was Sie im Sommer gemacht haben, und/oder zu Anime-Clips. und Transparent Soul aus dem Jahr 2021 war voller Emo-Lippensynchronisierung, mehr Anime-Clips und „Hey Leute, schaut euch das an, ich habe meinen eigenen Eimerhut gehäkelt!!!“-Kern. Es gibt Marketingabteilungen, die Millionen ausgeben, um herauszufinden, wie man Tanztrends provoziert, Emo-Typen zum Lippensynchronisieren bringt und tatsächlich die #hotboi-Cineasten und Bucket-Hat-Häkeler der Welt erreicht. Smith scheint es weiter zu tun, ohne ins Schwitzen zu geraten.
Sie würden nicht darauf wetten, dass einem Track von Coping Mechanism etwas Ähnliches passiert, was ihren Sound härter macht. Es gibt tatsächlich den häufigen Hinweis auf den Circle Pit und die Battlejacket in seiner Herangehensweise: eine heruntergestimmte Schwere in den Riffs von Ur a Stranger; Der Höhepunkt von Maybe It’s My Fault, angetrieben von einem Double-Kick-Drum-Beat, wird von Screamo-Vocals gekrönt. Aber es ist weniger generisch geradlinig als Smiths vorherige Alben, die ihren Stand klar darlegten – psychedelische Cover-Art für den Shoegazey Willow, Gastauftritte von Travis Barker von Blink 182 und Avril Lavigne auf Lately I Feel Everything – und sich an den Stil hielten, der sie gerade bewegte Kopf. Hier koexistieren Metallscherben mit opernhaften Harmonien, die abwechselnd an Goth-Rock und Queen erinnern, diesen wackelnden Lo-Fi-Gitarrensound, der den Eindruck erweckt, als wäre er auf einer alten Kassette aufgenommen worden, Ska-Punk, locker geschrammelte Gitarren, die an die frühen 90er erinnern US-Alt-Rock und ein Gastauftritt des trotzig avantgardistischen Elektro-Experimentators Yves Tumor. All dies, das ist erwähnenswert, ist auf einem Album mit 11 Titeln zusammengepfercht, das weniger als eine halbe Stunde dauert.
Es könnte ein Durcheinander sein, aber das ist es wirklich nicht. Die Produktion verwandelt die Stilbricolage in eine kraftvoll dynamische Platte. Mehrere Genres sind dicht in Songs verpackt, die selten die Drei-Minuten-Grenze überschreiten, was Coping Mechanism ein ansprechendes Gefühl von rastloser Dringlichkeit verleiht. Die dynamischen Verschiebungen hängen wegen Smith selbst zusammen. Sie hat eine kraftvolle und einnehmende Stimme, die sich mit scheinbarer Leichtigkeit von einem geradlinig hübschen Pop-Stil zu einem umwerfenden Vollgas-Heulen bewegen kann, wie bei näherem Batshit!
Wenn Sie außerdem nach einem sehr prosaischen Grund für ihren Erfolg suchen, werden Sie vielleicht auf die Tatsache stoßen, dass sie eine außergewöhnlich ordentliche Songwriterin ist. Ihre Texte handeln von schreiender Angst, klobiger Poesie, die sich liest, als wäre sie aus einem geheimen Tagebuch gerissen worden – „Der Wind in den Bäumen flüstert Mathematik … bricht die Weisheit, um den Abgrund zu heilen“ – und Selbsthilfepredigten des Ich weiß es nicht Wer muss das schon hören Aber Abwechslung. Sie sind für ihren Zielmarkt verständlich und werden Sie wahrscheinlich nicht lange aufhalten, wenn Sie alt genug sind, um selbst Orte zu fahren, anstatt sich auf Ihre Eltern für Mitfahrgelegenheiten zu verlassen. Aber ihre Melodien sind sowohl stark genug, um im Kopf zu bleiben, als auch anomal genug, um sich nie langweilig anzufühlen. Auf Curious/Furious bringt sie die Art von sofort ansprechender Melodie zustande, für die die Leute riesige Summen an riesige Teams schwedischer Autoren bezahlen. Auf Maybe It’s My Fault passt sie die klanglichen Wendungen mit einer Melodie an, die nicht dahin geht, wo man es erwartet, aber die Aufmerksamkeit fest im Griff behält.
Man könnte den Bewältigungsmechanismus als eine zynische Übung darstellen, wie Musik heutzutage verbreitet wird: Die Wissenschaft, was Songs TikTok-freundlich macht, ist kaum eine genaue, aber es ist allgemein anerkannt, dass große Überspannungen und plötzliche Einbrüche helfen, praktisch für den Moment, wenn Sie Der gehäkelte Fischerhut zeigt sich in seiner ganzen Pracht. Aber vor allem klingt es nicht zynisch: Es ist zu eigenwillig und eklektisch. Stattdessen klingt es zuversichtlich: Die Arbeit von jemandem, der seine scheinbar impulsive Herangehensweise an Rock und Pop kennt, passt in die aktuelle Landschaft und der dies als Freibrief nimmt, um zu tun, was er will. Es ist ein Vertrauen, das sich nie fehl am Platz anfühlt.
Diese Woche hat Alexis zugehört
Kornél Kovács feat Aluna – Follow You
Das Pop-End von UK Garage in Perfektion und eine willkommene Rückkehr für die eine Hälfte von AlunaGeorge.