„Wir haben es sogar als Reggae gemacht“: Die Kooks darüber, wie sie Naive gemacht haben | Pop und Rock

Luke Pritchard, Gesang, Gitarre, Songwriter

Ich schrieb Naiv als ich 15 oder 16 war – bevor wir die Band hatten – aber ich mochte es nicht. Ich war ein ziemlich paranoides, unsicheres Kind und ich hatte eine Beziehung mit jemandem, der in eine Welt kam, die ich nicht verstand. Der Song handelt von der Angst, dass dir jemand etwas Böses antun könnte. Die Texte sind in gewisser Weise echt, aber ich war zu jung, um diese Situation tatsächlich erlebt zu haben, also war es eher meine Aufgabe, meine Teenagerängste zu projizieren. Seitdem befinde ich mich in dieser Situation – es ist so etwas wie eine sich selbst erfüllende Prophezeiung geworden.

In diesem Alter stand ich um 2 oder 3 Uhr morgens auf und schrieb Melodien, und wenn ich mich morgens an etwas erinnern konnte, wusste ich, dass es sich lohnt, es weiterzuverfolgen. Naiv war so, wahrscheinlich sehr schnell geschrieben. Hugh Harris, unser Gitarrist, hat früher in meiner Wohnung auf der Couch gesurft. Wir waren zur gleichen Zeit auf der Brit School, aber ich habe ihn erst richtig kennengelernt, als wir beide auf die Bimm gingen [the British and Irish Modern Music Institute] in Brighton. Er sah mich auf der Treppe Gitarre spielen, und später, als er mitjammte, dachte ich: „Dieser Typ ist unglaublich.“ Paul Garred, unser Schlagzeuger, war von Anfang an dabei und mit Max Rafferty haben wir einen Bassisten gefunden. Wir waren Indie-Rock’n’Roll, hatten aber mehr Pop und Bounce als andere Bands.

Grafik für die Kooks: Naiv

Nachdem wir unter Vertrag genommen wurden, war es ein Kampf für die Plattenfirma, uns dazu zu bringen, Naive aufzunehmen. Paul mochte es sehr, aber ich glaube, Max fand es kitschig. Unser A&R-Manager sagte: „Das musst du aufnehmen.“ Ich dachte, er meinte als B-Seite, aber er sagte: „Das ist die große Single!“ Aber niemand wollte es wirklich tun, und nach der Hälfte gingen alle in die Kneipe. Dann konnten wir es einfach nicht richtig machen. Aber als ich den fertigen Mix hörte, dachte ich: „Oh, das könnte den Leuten gefallen.“

Ich bin immer noch verblüfft über den Erfolg des Songs und wie die Leute damit verbunden sind. Der Videoregisseur ließ seine eigenen Erfahrungen in das Video einfließen, was ihm eine andere Bedeutung verlieh – über Betrug. Wir haben es eingeschossen Nambuca in der Londoner Holloway Road – die Holloways‘Treffpunkt – der ziemlich dekadent war. Ich dachte, Naive wäre nur ein Wegwerf-Lagerfeuer-Song, aber die Band hat es zum Leben erweckt. Obwohl ich mich immer noch mit den Texten identifizieren kann, bin ich ein veränderter Mensch.

Hugh Harris, Leadgitarre, Songwriter

Es gibt Versionen von Naive in den Gewölben von Virgin Records, bei denen wir vor Scham sterben würden, wenn wir sie jetzt hören würden. Wir konnten die Gitarren einfach nicht dazu bringen, mit dem tänzerischen Rhythmus zu synkopieren. Wir haben es als Ska probiert. Wir haben es sogar als Reggae probiert. Irgendwann fand ich einen Zwei-Noten-Gitarrenpart und wir vereinfachten das Schlagzeug und gingen es dann einfach noch einmal durch. Es war anstrengend. Ich glaube nicht, dass der Song damals wirklich zu unserer Band passte, aber er war riesig.

Naive war die vierte Single des ersten Albums. Die Struktur hat eine okkulte Magie, indem sie Spannung erzeugt und sie dann mit dem Refrain löst. Wir haben Ben Harper und den frühen Jack Johnson gehört – es ist eine Art Surf-Strand-Song. Wir haben es ungefähr zu der Zeit aufgenommen, als Bands wie Coldplay in die Stadien einzogen, und ihre muskulösen Akkordfolgen in Songs wie In My Place zogen die Herzen an. Als Band haben wir das aufgegriffen und uns gedacht: „Warum nicht eine große Pop-Platte?“ Die Idee war, die Leute dazu zu bringen, sich die seltsameren Sachen anzuhören, die wir uns ausgedacht haben.

Es kommt jetzt bei vielen jungen Leuten an und bringt immer noch neue Wellen von Fans zu unseren Shows. Eltern spielen es ihren Kindern vor und Geschwister geben es an ihre jüngeren Geschwister weiter. Als es herauskam, wurde es auf Radio 1 zu Tode gespielt, aber zu sehen, dass es ohne die Hilfe des Radios immer noch Strom hat, ist enorm lohnend. Luke schrieb es, als er noch sehr jung war, aber er war selbstbewusst genug, um über Funktionsstörungen zu singen. Es kommt aus einem jungen Geist und ist genau das, womit sich ein junger Mensch anfreunden kann.

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