PHoebe Dynevor und David Morrissey kommen in einem Londoner Hotelzimmer an, beide gekleidet. Tatsächlich sehr passend: er ist in einem Dreiteiler, er sieht aus wie eine Lithographie; sie ist experimentell, sehr modebewusst. Das wäre vor der Pandemie alltäglich gewesen: Nur zwei bekannte Schauspieler in schönen Kleidern, die für ein neues Projekt werben: The Colour Room.
Jetzt fühlt es sich fast surreal aufregend an, überhaupt mit einem Fremden im selben Raum zu sein; Dynevor ist wahrscheinlich eines der bekanntesten neuen Gesichter der Welt, nachdem er Daphne Bridgerton in der am zweithäufigsten gesehenen Serie von Netflix gespielt hat. Morrissey – und dafür ist er berühmt – ist befremdlich nett und zurückhaltend und wirkt immer etwas verdutzt, wenn man nach seiner Person gefragt wird.
Der Farbraum ist eine ziemlich altmodische Idee, ein Biopic des bahnbrechenden Art-Deco-Keramikers Clarice Cliff, ganz altmodisch ausgeführt. Dynevor spielt Cliff, voller Feuer, Leidenschaft und Genie, bringt Farbe in eine triste Welt und revolutioniert das Design. Morrissey ist Fred Ridgeway – eine Verschmelzung zweier realer Figuren in den industriellen Midlands der 1920er Jahre –, den er als freundlichen, nachdenklichen, leise ehrfürchtigen Vorgesetzten spielt, nicht unähnlich Giles, der Bibliothekar in Buffy. „Ich war sehr besorgt“, sagt er, „dass Fred nicht wie ein Mentor wirkte. Er ist eher ein Beobachter ihres Talents, er sieht sie einfach als diese Naturgewalt.“ Tatsächlich erinnert mich die ganze Stimmung ein wenig an Buffy, nur dass Dynevor anstelle von Vampiren Töpferkonventionen, Sexismus am Arbeitsplatz, soziale Vorurteile und Markterwartungen erschlägt.
Das Witzige an Cliff – besonders wenn man über 40 ist – ist, dass es sehr einfach ist, ihr Aussehen und ihre Farbpalette zu beschwören, während man eine völlig falsche Vorstellung von ihrem Hintergrund hat. „Ich dachte immer, sie wäre ein Teil des Adels“, sagt Morrissey, „ein William-Morris-Typ, mit der Welt in Reichweite.“ Tatsächlich war sie eine Fabrikarbeiterin der Arbeiterklasse. „Sie hat niemanden, zu dem sie aufschauen kann, niemand hat getan, was sie getan hat“, sagt Dynevor. „Die Leute aus der Arbeiterklasse haben gerade ihr Handwerk gelernt und sind damit angefangen.“
Ihre Performance navigiert Cliffs Leben brillant; Das Problem mit Schimmelbrechern ist, dass sie verdammt viel Charme brauchen, wenn sie nicht als Narzissten rüberkommen. Dynevor arbeitet seit Jahren – sie bekam ihre erste Rolle im Jahr 2009, als sie 14 Jahre alt war, in Waterloo Road, die Grange Hill für Zoomers war – aber dies ist ihr erster Film. „Sie haben ein Drehbuch, einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Es gibt einen Bogen. Es sind sechs Wochen.“ Ohne den Begriff „Cakewalk“ zu verwenden, lässt sie es nach Bridgerton wie ein Cakewalk klingen.
Morrissey erweitert: „Es gibt viel Fernsehen, man weiß nicht, was passieren wird. Es ist wie im Leben, du beschäftigst dich nur mit dem, was an dem Tag passiert. Im Film hingegen weißt du, wohin du gehst. Sie wissen, wie viel Zeit Sie haben, um eine Geschichte zu erzählen. Sie können für die Beständigkeit Ihres Charakters argumentieren.“
Es ist unmöglich zu sagen, ob er das Durcheinander von Dingen, die wie das Leben sind, oder die Ordentlichkeit einer knapp erzählten Geschichte bevorzugt. Seine Karriere ist etwas länger: Mit 57 hatte er seine erste TV-Rolle in Ein Sommer 1983. Tatsächlich war einer seiner ersten Bühnenjobs bei Phoebes Vater, dem Schauspieler, der zum Drehbuchautor Tim Dynevor wurde. „Es war ziemlich lustig, dies zu tun, zu erkennen: ‚Oh mein Gott, das ist Tims Tochter.’ Ich fühlte mich so alt.“
Dynevor stammt aus einer Showbiz-Dynastie: Ihr Vater wurde Drehbuchautor bei Emmerdale, nachdem er als Schauspieler angefangen hatte; ihre Mutter ist Sally Dynevor, die seit 1986 Sally Webster in Corrie spielt. und dann verlieben sie sich. Sie ist absolut großartig.) „Natürlich sind da meine Mama und mein Papa“, sagt Dynevor – offensichtlich hat sie sich entschieden, den Stammbaum anzuerkennen, anstatt ihn wegzukratzen – „aber meine Oma war eine Läuferin und eine Regieassistent und mein Opa [Gerard Dynevor] war ein berühmter Theaterregisseur, meine andere Oma malt Sets. Die Familiengespräche hätten also nicht nur die Perspektive eines Schauspielers oder Schriftstellers, sondern alle Perspektiven der Branche.“
Der Mentor von David Morrissey war sein Geburtsort. „Ich hatte niemanden, aber in Liverpool ist jeder ein Witzeerzähler. Wofür ich immer dankbar war, ist, aus einer Stadt zu kommen, die die Kunst ernst nimmt. Ich war nie nervös, wenn ich zu jemandem sagte: ‚Ich möchte Schauspieler werden.’ Meine einzige Nervosität war, dass ich nicht sagte: ‚Ich möchte in einer Band sein.‘“
Er kommt immer ganz links rüber, ohne etwas offen Politisches zu sagen; es ist eher ein linkes Verhalten. Er ist sich jedoch der Klasse, der Privilegien und des Zugangs äußerst bewusst. „Mein Ding war schon immer, dies aus der Sicht der Arbeiterklasse zu betrachten: Wir können Arbeiter aus der Arbeiterklasse in Schauspielschulen bringen, aber die ersten vier oder fünf Jahre in unserem Geschäft sind schwierig. Und ipso facto wird die Schauspielerei zu einem bürgerlichen Beruf, weil sie die Bank von Mama und Papa braucht, um sie zu unterstützen.“
Wenn The Colour Room Klasse im Herzen hat, hatte Bridgerton Rasse: weniger farbenblinde Besetzung als farbenbewusst: Schwarze Schauspieler spielten Aristokraten, nicht in der zeitgenössischen theatralischen Form von unsichtbarer Rasse, sondern mit Rasse und Rassismus ausdrücklich in ihren Charakter geschrieben Erfahrungen. Dynevor hat in einer so relativ kurzen Karriere in so vielen Rollen mitgespielt – darunter Snatch, Dickensian und Younger –, dass es vielleicht nicht verwunderlich ist, sie an der Spitze einer neuen Bewegung in Richtung Vielfalt auf der kleinen Leinwand zu finden. Aber es ist ihr auch sehr wichtig, Konventionen zu sprengen, wer auf die Leinwand gehört und wer nicht.
„Ich bin mit dem Fernsehen aufgewachsen, wo alle wie ich aussahen. Ich bin mit dem Wunsch aufgewachsen, Schauspielerin zu werden, und wenn deine Vorstellung von ‘Schauspielerin’ Keira Knightley ist [and] Audrey Hepburn … Frauen, die mir ähnlich sehen, ich konnte mir diese Position sehr leicht vorstellen. Erst als ich Bridgerton machte, dachte ich: ‚Oh, so viele Leute sehen sich selbst nicht.’“ (Sie stellt hastig klar, dass Knightley und Hepburn ihr nur in dem Sinne ähneln, dass sie weiß sind; obwohl sie sehen auch beide ein bisschen aus wie sie).
Morrissey nennt Bridgerton aus Casting-Sicht „einen absoluten Gamechanger“, fügt aber hinzu: „Ich fühle das [if] Wir sehen Vielfalt vor der Kamera, [then] wir sehen es weniger hinter der Kamera. Jetzt brauchen wir also mehr Vielfalt bei Regisseuren, Produzenten, Autoren. Diese Veränderung ist für mich immer noch ziemlich langsam.“
Als ich ihn das letzte Mal traf, war es 2005 in Baton Rouge; Es war kurz nach dem Hurrikan Katrina, weniger als 160 Kilometer entfernt in New Orleans, der ganze Ort war nervös und traurig, und er begann mit einem Film, der vielleicht sein Durchbruch in Hollywood mit großem Budget war oder nicht – am Ende war es war nicht. Die Ernte, ein Horrorfilm mit Hilary Swank, hatte schlechte Kritiken und war viel weniger karriereprägend als die britische TV-Serie, die ihn beendete: State of Play; The Deal (mit seiner bemerkenswert scharfsinnigen Darstellung von Gordon Brown); Blackpool; Viva Blackpool; und Red Riding, die Adaption von David Peaces Yorkshire-Noir-Quartett. Er hat ein wenig Regie geführt, sagt aber: „Ich arbeite gerne als Schauspieler, indem ich darin versinke und mich darauf konzentriere. Ich konnte mich also nie selbst leiten; als Regisseur braucht man den Überblick.“
Seine Karriere bestätigt das; Er scheint keine Rolle zu wählen, wo es ihn hinführen könnte, oder sieht Projekte als Wegpunkte auf dem Weg zu Ruhm oder Ehre. Tatsächlich ist er seinem Charakter in The Colour Room sehr ähnlich: bescheiden, handwerklich, fachmännisch, zurückhaltend. Aber vielleicht ist das ein Trick des Lichts. Vielleicht verschwindet er nur in seiner Rolle.
Dynevor ist inzwischen aufgrund von Bridgertons Erfolg so stark mit der Rolle der Daphne verbunden, dass es ein kluger, taktischer Schachzug ist, Clarice Cliff zu spielen, eine so andere Figur: „Daphne ist diese Frau, die aus dem Vollen kommt Privileg und hat nur eine Option. Sie ist sehr selbstbewusst, und das muss sie auch sein. Clarice ist das genaue Gegenteil: Sie ist sich überhaupt nicht ihrer selbst bewusst, es geht nur darum, was sie visualisieren und erschaffen kann, was sie sehen kann.“
„Sie erinnerte mich an jemanden, der in eine müde Welt kam, mit diesen Farben, dieser Kühnheit“, sagt Morrissey von Cliff. “Es ist ziemlich beängstigend, wie jede Revolution.” Sie haben gemeinsam die Gefahr in der Art-Deco-Keramik gefunden. Es ist ein unaufdringlicher Film, aber merkwürdig stimmungsvoll und nachhaltig.