ichm Dezember 2021 spielte eine Band namens Panchiko einen Gig. Hunderte von Fans waren da, im Metronome in Nottingham, England, und sangen ihre Songs mit. All dies mag wie eine Standardroutine für Bands erscheinen, aber für die drei Mitglieder von Panchiko war es ein Wunder. „Eine Show zu haben, bei der die Leute ihr Geld bezahlt haben und uns wirklich sehen wollen, ist wirklich schön“, sagt Owain Davies, 40, der in der Band Gitarre spielt.
„Die Leute kannten die Texte der Songs, was verrückt ist“, sagt Andrew Wright, 40, der auch Gitarre spielt.
Davies bemerkte die Freude, bei einem solchen Auftritt Augenkontakt mit den Leuten herzustellen. „Wenn Sie vor niemandem spielen“ – was sie getan hatten – „wenn Sie Augenkontakt mit jemandem in der Bar herstellen, wollen sie Ihren Blick vielleicht nicht erwidern“, sagt er lachend.
Das letzte Mal, dass Panchiko eine Show spielte, war 20 Jahre zuvor, im Jahr 2001, auf einem Festival in einer winzigen Stadt namens Sutton-in-Ashfield, und es gab nicht viel bedeutungsvollen Blickkontakt. Wright sagte, sie spielten „für Leute, die herumlaufen, einen Hotdog kaufen und dich komisch anstarren“.
Panchiko löste sich kurz nach der Show 2001 auf. Die Bandmitglieder sprachen gelegentlich miteinander, sahen sich aber nicht oft – meistens auf Hochzeiten von Freunden – bis sie 2021 ein Mysterium im Internet unerwartet wieder zusammenbrachte. „Damals fühlte es sich unglaublich an“, sagt Wright. „Und ich denke, das Folgende ist seitdem irgendwie exponentiell gewachsen, und es fühlt sich jetzt noch unglaublicher an, um ehrlich zu sein.“
Im Jahr 2016 fand jemand Panchikos 2000er CD mit dem Titel D>E>A>T>H>M>E>T>A>L in einem Secondhand-Laden in Großbritannien, konnte aber online keine Informationen darüber finden. Sie haben auf 4chan gepostet und um Hilfe gebeten. Von dort verbreiteten sich die Songs und die Suche nach ihrer Herkunft im Internet, „auf Reddit-Foren, Discord-Kanälen, privaten Chats und YouTube“, heißt es ein Vice-Artikel über die weltweiten Bemühungen, Panchiko zu finden. Es dauerte vier Jahre, bis Davies, Wright und Shaun Ferreday, 40, der in der Band Bass spielt, endlich erfuhren, dass eine engagierte Gruppe von Internetdetektiven verzweifelt nach ihnen suchte.
Schockiert, dass sie plötzlich Fans hatten, die ihre alte Band hören wollten, begannen die Mitglieder von Panchiko nach und nach, mehr Songs aufzulegen Bandlager, dann Spotify und später dann Kassetten, Vinyl und natürlich CDs. Sie begannen mit D>E>A>T>H>M>E>T>A>L und fügten dann weitere hinzu. Davies hatte einen Großteil ihrer Musik auf CDs und Minidiscs aufbewahrt, die jahrelang sorgfältig in Brieftaschen versteckt waren (obwohl sie keinen CD-Player mehr besaßen), aber es gab einige Songs, die sie aufgenommen hatten, die keines der Bandmitglieder mehr hatte – sie hatten herumzufragen, um zu sehen, ob irgendwelche Freunde sie hatten. „Wir hatten all diese Sachen und dann gab es ein Publikum“, sagt Davies. „Und dann mussten wir das Zeug nicht machen, wir haben einfach Dinge gefunden und ihnen präsentiert: ‚Bitte schön, hier ist etwas, das wir vor 20 Jahren gemacht haben.’“
D>E>A>T>H>M>E>T>A>L ist trotz seines Namens kein Death Metal. Der Panchiko-Song, der den Albumtitel inspirierte, wurde Ende der 90er Jahre geschrieben, als Nu-Metal im Mainstream erfolgreich war. Der Song, der das Album eröffnet, ist herrlich sanft mit deutlichen Trip-Hop-Einflüssen. Verzogene Streicher gleiten leicht vorbei, unterbrochen von zerhackten Spoken-Word-Samples, einer geloopten Melodie, die von Keyboardglocken und elektronischen Pieptönen gespielt wird. Es ist sanft launisch mit ernsthaften Vocals und beschwört eine ruhigere Version von Broadcast oder Tricky herauf. Sie hofften, der nicht übereinstimmende Titel wäre clever. „Es schien damals eine gute Idee zu sein, ihm einen Titel zu geben, der das komplette Gegenteil von dem sein würde, was aus den Lautsprechern herauskommen würde“, sagt Davies.
Einige der frühesten Versionen von Panchiko-Songs, die im Internet herumschwirrten, wurden von der Secondhand-Laden-CD gerissen, die zu verrotten begonnen hatte. Fans mochten den zusätzlichen Klang der Verzerrung. Panchiko hat diese Versionen nun in Neuveröffentlichungen der Musik aufgenommen, unter Titeln wie D>E>A>T>H>M>E>T>A>L_R>O>T.
Jetzt arbeiten sie an der Aufnahme eines neuen Albums und bereiten sich auf eine US-Tournee vor, die im Oktober beginnen wird. die teilweise schon ausverkauft ist.
Einige Jahre bevor Panchiko ihre erste Musik aufnahmen, durchlief eine Band namens Visual Purple in Canton, Michigan, einem Vorort von Detroit, einen ähnlichen Prozess. Wie Panchiko lösten sich Visual Purple kurz nach der Aufnahme ihres Albums auf und haben nun auch Jahrzehnte später eine neue Anhängerschaft gefunden. Ein entscheidender Unterschied: Die drei Mitglieder von Visual Purple waren erst 11 Jahre alt.
„Wir haben es einfach gemacht, weil es Spaß gemacht hat“, sagt Kevin McGorey, jetzt 37, Leadsänger und Gitarrist von Visual Purple. „Es war nur irgendwie unschuldig. Da war überhaupt kein Selbstbewusstsein.“ Damals hätte er nicht gedacht, dass seine Bänder in 26 Jahren in mehreren Veröffentlichungsrunden ausverkauft sein würden auf Bandcamp. K-Aufzeichnungendas von Beat Happening-Frontmann Calvin Johnson gegründete Label, dessen Logo auf Kurt Cobains Arm tätowiert wurde, vertrieb auch Exemplare des Albums, das sofort ausverkauft war.
K Records hat auf Instagram über das Album gepostet, „und die Leute sind irgendwie ausgeflippt“, sagt Shelley Salant, eine Musikerin, die läuft ein Plattenlabel namens Ginkgo Records, das im März dieses Jahres das Visual Purple-Band veröffentlichte. „Weißt du, ich verstehe, warum die Leute ausflippen. Es ist sehr gut. Und es ist irgendwie erstaunlich, dass es von einem 11-Jährigen gemacht wurde.“
Als sie ihr selbstbetiteltes Album aufnahmen, spielte McGorey bereits seit zwei Jahren Gitarre. In der dritten oder vierten Klasse brachte er eine Gitarre mit in die Schule, um Lola für seine Klasse zu spielen („Ich stand wirklich auf die Kinks“, sagt McGorey). Sein Vater, Chris McGorey, sagte, sein Lehrer habe es so sehr genossen, dass er McGorey in die Lehrerlounge mitgenommen habe, um eine Zugabe für die Fakultät zu geben.
Visual Purple war McGoreys erste Band mit seinen Freunden Paul Rambo am Bass und Matt Carlson am Schlagzeug, und ihre größten Auftritte waren bei der Talentshow der sechsten Klasse und ihrer Dare-Abschlussfeier (ein Foto der Dare-Show dient als Titelbild für das Album), wo sie fast alle Originalsongs spielten, mit Ausnahme von Pink Floyds Another Brick in the Wall (den ein Lehrer wegen der bildungsfeindlichen Texte abzuschneiden versuchte, sagt McGoreys Vater).
„Ich fand sie sehr originell“, sagt Chris McGorey, selbst Musiker. Chris McGorey, der sich selbst als „der George Martin für Visual Purple“ bezeichnet, nahm das Trio 1996 mit „einem anständigen Mikrofon“ und dem Vierspur-Tonbandgerät auf, das er zuvor für seine eigenen Projekte verwendet hatte. „Ich war sehr beeindruckt, dass sie ihr ganzes Material selbst geschrieben haben“, sagt er. „Es war ein rauer, fröhlicher Klang. Kevin schmetterte Vocals ohne Filter, direkt aus dem vorpubertären Herzen!“
Im Jahr 2016 grub McGoreys Vater die Bänder aus („Ich bin einer dieser Menschen, die alles aufbewahren, in der Hoffnung, dass es irgendwann auf die Welt losgelassen werden könnte“, sagt er) und gab sie zu ihm. Dann, im Jahr 2020, während der Pandemie, beschloss McGorey, die Songs auf YouTube zu stellen. Salant, ein Freund von McGorey, hörte sie und hatte die Idee, sie als Kassetten zu veröffentlichen. Es gab keinen Visual-Purple-Reunion-Gig, der mit der Veröffentlichung verbunden war (McGorey spielt immer noch professionell Musik in Detroit, aber Rambo und Carlson sind weggezogen), aber Internet-Rummel verbreitete sich, einschließlich einer Empfehlung von Kryptophasie, ein Musik-Newsletter, geschrieben von Jenn und Liz Pelly, Zwillingsschwestern und Musikjournalisten in New York City. Die Pellys beschrieben die Musik von Visual Purple als „unerhört kranken rohen Noise-Pop“.
Der Name und der Albumtitel von Visual Purple beziehen sich auf Bill Nye, den Science Guy, und die Songtitel sind einfache Themen: Ghost, Sneakers, Fur Coat. Auf Glue, einem wehmütigen Popsong, der an Guided By Voices erinnert (eine Tatsache, die auf der Bandcamp-Seitenbeschreibung erwähnt wird), beschreibt McGorey eine missliche Lage: „Ich habe nur herumgealbert, aber jetzt stecke ich mit diesem Kleber fest / Kleber ist überall auf mir / Leim, nimm ihn von mir ab.“ Noise, ein Lied über die Band selbst und einen verärgerten Nachbarn, beginnt stark mit einer faszinierenden Melodie auf einer leicht verzerrten Gitarre, bevor es mit rauschenden Drums und Schichten von Grunge-Gitarren Fahrt aufnimmt. Es klingt, als könnte es bequem auf C86 passen, die NME-Compilation von 1986, die einen entscheidenden Moment in der Indie-Musik darstellte.
Das Album von Visual Purple ist für einen weiteren Kassetten-Drop geplant und wird möglicherweise auch auf Vinyl veröffentlicht. Aber es kommt kein zusätzliches Material – das war ihre einzige Aufnahme. „Es ist nicht so, als hätten sie ein weiteres geheimes Album“, sagt Salant. Aber McGorey hat in den Jahrzehnten seit der Auflösung von Visual Purple ununterbrochen Musik gemacht und zuletzt Songs unter dem Namen Vinny Moonshine auf einem Label namens veröffentlicht Metaphysische Kräfte. Und er hat sich von der Veröffentlichung seines ältesten Materials inspirieren lassen für seine aktuelle Musikkarriere. „Die Reaktionen der Leute darauf scheinen echte Freude zu sein, also gefällt mir das“, sagt McGorey.
Für die Mitglieder von Panchiko gibt es ein ähnliches Gefühl der Offenbarung, das sich aus der Verbindung mit den Fans auf eine Weise ergibt, die bei der ursprünglichen Veröffentlichung ihrer Musik nicht möglich gewesen wäre. „Ich denke, wir haben mehr Kontakt zu den Fans“, sagt Ferreday. „Vorher hatten wir keine Verbindung zu den Fans. Wir wussten nicht einmal, dass sie da waren. Weil wir wissen, dass sie da sind und wir die ganze Zeit mit ihnen sprechen, ist es dir wichtiger.“
„Es ist eine Position, für die viele Leute in Bands umbringen würden“, sagt Wright. „Und wir wollen es nicht vermasseln.“
„Wir wissen immer noch, dass es ein Privileg ist“, sagt Davies. „Und wir verdanken diesen Menschen so viel, die ihre Zeit investieren, um zu mögen, was wir tun.“