TDrei Dinge sind am Eröffnungswochenende von Wireless unvermeidlich: der Geruch von nach Kaugummi duftenden Vapes, verschwitzte Teenager mit Pete-Davidson-ähnlichen Torso-Tattoos, die Lachgas aus Luftballons inhalieren, und Moshpits, die wie frisch gelegte Kornkreise aussehen.
Angesichts der Tragödie im letzten Dezember beim inzwischen berüchtigten Astroworld-Festival des US-Rap-Superstars Travis Scott (bei dem 10 Konzertbesucher bei einem Gedränge ums Leben kamen), wäre es Ihnen verziehen anzunehmen, dass das Publikum etwas gedämpfter als gewöhnlich sein könnte. Doch die Tausenden Besucher dieses Rap-lastigen Festivals scheinen entschlossen zu sein, Rage-Musik zu unterstützen – ein Sound, der auf verzerrten Bässen, kompromisslosem Gesang und Nasenbluten im Pit basiert, um zu beweisen, dass Sie für Ihren Lieblings-Soundcloud-Rapper die Extrameile gegangen sind.
“Seid ihr Motherfucker bereit zu wüten!?” brüllt der toplesse US-Rap-Superstar Lil Uzi Vert zu einstimmigen Schreien. Als er wiederholt eine wahnsinnige Hook von „Jetzt mache ich, was ich will“ über einem sirupartigen, aber verzerrten Instrumental sind die Effekte berauschend – es fühlt sich an wie der Schlachtruf für eine hyperaktive Klasse, die gerade in die Sommerferien entlassen wurde.
Obwohl das Publikum viel kleiner ist, ist Rico Nasty auf der Palace-Bühne genauso gut. Vorgetragen mit einem manischen Harley-Quinn-Grinsen, liegen ihre kratzigen, anarchischen Vocals irgendwo zwischen DMX der goldenen Ära und Courtney Love; Lass es raus erweist sich als besonderes Highlight, mit Rico als Kanal für die LGBT-freundlichste Menge des Wochenendes, um ihre Dämonen zu beseitigen.
Diese reichlich vorhandene Punk-Rap-Energie macht den Auftritt von R&B-Star Chris Brown etwas erschütternd. Sein Set ist gefüllt mit Popsongs (Yeah 3x; Turn Up the Music), die um wirbelnde EDM-Synthesizer herum aufgebaut sind und den Geschmack einer aufgespuckten Jägerbombe in einem Studentenwerk von 2012 heraufbeschwören. Seine Geschichte der Gewalt gegen Frauen scheint von den endlos kreischenden weiblichen Fans vergessen zu sein, wobei eine zu meiner Linken schreit: „Ich bin loyal, Chris!“ als Antwort auf hymnische Texte über „diese Hacken“, die nicht loyal sind. An einem Punkt spielt er sogar das Opfer und sagt den Teilnehmern, dass er dankbar ist, wieder in Großbritannien aufzutreten, nachdem er „so viele Jahre von meinen Fans getrennt war“. Dies wird mit echter Herzlichkeit begrüßt, vielleicht ein Beweis dafür, dass die Abbruchkultur eher ein Konzept für Millennials als für Gen Z ist.
Es ist also eine willkommene Erleichterung zu hören, wie Rihanna – die Frau, die Brown angegriffen hat – mit solchen fiebrigen Schreien begrüßt wird, wenn sie auf der großen Leinwand auftaucht, während sie zu Fuß geht, um sich die Schlagzeilen des neuen Beau A$AP Rocky anzusehen. Diese Hoppla sind jedoch so laut wie es nur geht, da Rocky dringend neues Material braucht (sein letztes Album, Testing, kam 2018 heraus), um sich als Headliner zu rechtfertigen. Die schreienden Laser der Skrillex-Kollaboration Wild for the Night fühlen sich um Jahre veraltet an und die Leute reagieren stärker auf Skeptas Praise the Lord-Hook als auf Rockys flache Verse.
Nicht nur der Höhepunkt des zweiten Tages, sondern vielleicht des ganzen Wochenendes ist das teuflische, rockige Set von Playboi Carti. Unterstützt von einem unverblümten Gitarristen, der Steve Albini kanalisiert, stößt Carti wilde Schreie aus, die eher an Slipknot erinnern als an das gehämmerte Gurren mit Babystimmen, mit denen er sich einen Namen gemacht hat. „Seit mein Bruder gestorben ist / denke ich an Mord!“ proklamiert er wild während des Höhepunkts Atem anhaltenund das kollektive Stampfen plätschert unsere Drinks, als würde sich der T-Rex aus Jurassic Park nähern.
Dies ist ein chaotischer Trap-Song, der für schwarze Amerikaner entwickelt wurde, um ihrer Wut darüber Luft zu machen, dass sie in scheinbar endlose Zyklen der Gewalt verwickelt sind, aber die weißen Teenager in der Menge behandeln Cartis Schlachtrufe eher wie Smells Like Teen Spirit. Auch wenn Cartis Erfolg Hip-Hop-Puristen beleidigt, die eher von lyrischem Rap beeindruckt sind als von seinem euphorischen Gemurmel, lässt sich die mysteriöse Bühnenpräsenz nicht leugnen; Die bescheideneren Jedermannqualitäten des Headliners J Cole wirken anschließend etwas zu gewöhnlich.
Die beste reine Rap-Performance des Wochenendes kommt von Little Simz aus London. Sie enthüllt der Menge, dass sie sich früher in Wireless eingeschlichen hat, indem sie über die Zäune geklettert ist, sie lässt komplexe Reimschemata fallen, ohne jemals die Kontrolle über den Atem zu verlieren, und es ist erfrischend, jemanden zu hören, der nicht auf einen Backing-Track oder ein automatisch abgestimmtes Mikrofon angewiesen ist. „Zählte alle meine Verluste, manifestierte alle meine Siege“, spuckt sie stolz inmitten einer energischen Darbietung von Boss aus, die mit der Art von Gift vorgetragen wird, die darauf hindeutet, dass es nicht mehr lange dauern wird, bis sie hier als Headliner auftreten wird.
Am dritten Tag gehen die Schlagzeilen an Tyler, den Schöpfer, der einen Holzfällerhut schaukelt, während er sarkastisch eine Bühne hinaufgaloppiert, die einen grasbewachsenen Berggipfel widerspiegelt. „Jemand sagt Theresa May, ich bin baaaack!“ heult er ironisch und bezieht sich auf sein früheres Auftrittsverbot in Großbritannien, das aufgrund gewalttätiger und homophober Texte aus der Zeit, als der ehemalige Premierminister Innenminister war, erlassen wurde.
Mit tiefen, ausgedörrten Rap-Vocals, die wie ein angepisstes Krümelmonster klingen, ist Tylers Erklärung auf Lumberjack, dass andere Künstler „nicht wirklich auf der Art von Scheiße sind, auf der er steht“, mehr als verdient – er ist an dem Punkt in seiner Karriere, an dem er ausgeglichen ist eine Kopfneigung inspiriert das Publikum, das alle in sein Modelabel Golf Wang gekleidet ist, zum Klatschen. Er hat Spaß und ein Set, das sowohl Yonkers als auch Earfquake enthält, unterstreicht seine einfallsreiche Entwicklung vom Renegaten zum Funk-Lothario.
Mit nur zwei Bühnen und einer überwältigend korporativen Atmosphäre ist die farbenfrohe Persönlichkeit des Glastonbury vom vergangenen Wochenende weit entfernt von dem, was Wireless zu bieten hat, das auch eine Verbesserung seines behindertengerechten Zugangs vor seinem zweiten Wochenende gebrauchen könnte. Doch die jungen Leute im Publikum scheinen sich an der faden Ästhetik nicht zu stören – sie haben zu toben.