Im Laufe seiner Karriere hat sich Regisseur Wes Anderson dank seines skurrilen Tons, seiner stark stilisierten Kinematografie und der häufigen Zusammenarbeit mit einer Reihe namhafter Schauspieler eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein neuster Film, Der französische Versand, lehnt sich an diese Erwartungen noch härter an als jeder seiner vorherigen Filme.
Aber nur weil der Film seinen Stil mehr widerspiegelt als jeder andere, ist das nicht unbedingt sein bester Film. In Anbetracht dessen, dass seine Filmografie den Nominierten für den besten Film umfasst Das Grand Budapest Hotel, kühne Risiken wie Fantastischer Mr. Foxund Fanfavoriten wie Rushmore, Der französische Versand hat eine hohe Messlatte, um zu den besten Filmen von Anderson zu zählen.
10 Die Darjeeling Limited
Er wird oft als einer der schwächsten Filme von Anderson angesehen. Die Darjeeling Limited ist keineswegs ein schlechter Film, nur einer, der den anderen Arbeiten des Regisseurs nicht ganz gerecht wird. Der Film folgt drei Brüdern, die nach dem Tod ihres Vaters nach Indien reisen, um eine spirituelle Erfahrung zu machen.
Während einige glauben Die Darjeeling Limited ist Andersons am meisten unterschätzter Film, viele Fans und Kritiker fanden, dass der Film eine Neuauflage der gleichen Themen und Charaktere ist, was ihn überflüssig und unauffällig für diejenigen macht, die andere Filme des Regisseurs gesehen haben.
9 Insel der Hunde
Der Stop-Motion-Film Insel der Hunde spielt in Japan, wo eine Hundegrippe ausbricht, die die Regierung dazu veranlasst, alle Hunde auf Trash Island zu verbannen. Ein kleiner Junge begibt sich dann auf eine Reise, um sich mit seinem Hund zu vereinen. Der Film zeigt viele von Andersons regelmäßigen Mitarbeitern, die zurückkehren, um die Eckzähne zu sprechen.
Der zweite Ausflug des Regisseurs in die abendfüllende Stop-Motion ist nicht annähernd so einprägsam oder frisch wie sein erster. Der Film ist wunderschön gemacht und übersetzt erfolgreich Andersons Stil in Stop Motion. Es ist ein unterhaltsamer und effektiver Film, der jedoch nie die Höhen von Andersons besten Filmen erreicht.
8 Das Leben im Wasser mit Steve Zissou
Eindeutig inspiriert vom französischen Taucher Jacques Cousteau, Das Leben im Wasser mit Steve Zissou erzählt die Geschichte eines skurrilen Ozeanographen, der entschlossen ist, den Jaguarhai zu finden, der seinen Partner gefressen hat.
Anfangs galt der Film als Enttäuschung und präsentierte erneut den gleichen Stil, die gleichen Themen und Charaktere, die das Publikum ohne viel Innovation erwartet hatte. In jüngerer Zeit hat der Film jedoch eine Kult-Anhängerschaft von Fans gewonnen, die Murrays Leistung und die Tiefe, die er in die Hauptfigur bringt, sowie die vielen humorvollen und ergreifenden Anderson-Zitate im Film schätzen.
7 Der französische Versand
Das kürzlich erschienene Der französische Versand nutzt Storytelling im Anthologie-Stil, um mehrere verschiedene Artikel in der endgültigen Veröffentlichung einer Zeitung nach dem Tod ihres Herausgebers zu präsentieren.
Der Film stößt bei Anthologiefilmen auf ein häufiges Problem, da die Qualität der Segmente bei einigen Sequenzen variiert, wie beispielsweise “The Concrete Masterpiece”, die sich als erfolgreicher erweisen als andere. Manchmal geht es dem Film mehr um Stil und Optik als um die Präsentation einer bewegenden und fokussierten Geschichte. Während Fans des Regisseurs sicherlich Dinge an dem Film lieben werden, verhindert die Inkonsistenz, dass er in die obere Hälfte von Andersons Filmografie vordringt.
6 Flaschenrakete
Als Spielfilmdebüt für Anderson, Owen Wilson und Luke Wilson folgt Bottle Rocket einer Gruppe von Freunden, die versuchen, einen einfachen Raubüberfall zu begehen und auf die Flucht zu gehen, aber es kommt zu Komplikationen.
Als Andersons erster Spielfilm, Flaschenrakete etabliert Andersons Stil und führt das Publikum sofort in das ein, was zu den Grundnahrungsmitteln von Andersons Filmen werden würde. Es ist zwar nicht so raffiniert oder poliert wie die späteren Filme des Regisseurs, aber seine Einfachheit und sein Stil machen es frisch und originell.
5 Moonrise Kingdom
Moonrise Kingdom folgt einem Jungen, der aus dem Pfadfinderlager flieht, um sich mit seinem Brieffreund zu treffen.
Anderson hat sein Können im Erzählen von Coming-of-Age-Geschichten unter Beweis gestellt und Moonrise Kingdom ist einer seiner stärksten und präsentiert effektiv eine universelle und verwandte Erzählung über die junge Liebe, die romantische Tropen neu erfindet. Die Geschichte des Films eignet sich auch für einige der schönsten Kinematographien von Anderson, da er die malerischen Naturszenen einfängt.
4 Das Grand Budapest Hotel
In den 1930er Jahren in Europa angesiedelt, Das Grand Budapest Hotel folgt einem Concierge und einem Lobbyboy in einem luxuriösen Hotel, während sie versuchen, auf der Jagd nach einem riesigen Vermögen nicht wegen Mordes angeklagt zu werden.
Der Film ist gefüllt mit einigen von Andersons lustigsten Charakteren, was ihn wiederum zu einem seiner lustigsten Filme aller Zeiten macht. Aber darüber hinaus verwendet der Film Andersons Stil, herausragendes Produktionsdesign und eine skurrile Geschichte, um das Publikum für seine Charaktere zu begeistern, und kombiniert diese Investition dann in ein überraschendes und emotional bewegendes Finale. Weit davon entfernt, zu predigen, nutzt der Film seine Umgebung und Geschichte effektiv, um eine wichtige und aufschlussreiche Botschaft zu vermitteln.
3 Fantastischer Mr. Fox
Adaption eines Kinderbuchs von Roald Dahl, Fantastischer Mr. Fox ist ein Stop-Motion-Animationsfilm über einen Fuchs, der versucht, von nahe gelegenen Farmen zu stehlen, während er versucht, nicht von den wütenden Bauern erwischt und getötet zu werden.
Die skurrile Geschichte von Dahl passt perfekt zu Andersons Stil und Ton, was zu einem entzückenden Film voller Charme und Witz führt. Damals war es genau die Neuerfindung, die der Regisseur nach seinem Ausstieg brauchte Die Darjeeling Limited und fühlte sich an wie ein Hauch frischer Luft.
2 Die königlichen Tenenbaums
Die königlichen Tenenbaums folgt einer dysfunktionalen Familie von drei Geschwistern, die in jungen Jahren erfolgreich waren, aber ihr Potenzial als Erwachsene nicht ausgeschöpft haben, und einem abwesenden Vater, der versucht, später im Leben wieder mit ihnen in Kontakt zu treten.
Da der Film so charakterorientiert ist, hängt sein Erfolg vom Schreiben und den Darbietungen ab, die beide ausgezeichnet sind. Besonders Gene Hackman ist lustig und bewegend als Royal, während er mit seiner Familie nach Erlösung sucht. In vielerlei Hinsicht trug der Film dazu bei, die Themen und den Ensembleansatz zu etablieren, die zu seinen Markenzeichen werden sollten.
1 Rushmore
Nach dem Erfolg seines ersten Films folgte Anderson mit seinem wohl besten Werk, Rushmore. Der Film handelt von einem frühreifen Teenager und einem wohlhabenden Geschäftsmann, die beide romantische Gefühle für einen Schullehrer entwickeln.
Mit interessanten und gut geschriebenen Charakteren, exzellenten Darbietungen von Bill Murray und dem Rest der Besetzung und Andersons Stil ist der Film eine bissige und lustige Coming-of-Age-Geschichte mit einem Gefühl von Traurigkeit und Einsamkeit, die dazu beitragen, dass es einzigartig und verdienen ihm den Spitzenplatz in Andersons beeindruckender Filmografie.