Tautsch, Yuja Wang widmete ihren jüngsten Auftritt in London dem Andenken an Radu Lupu, der drei Tage zuvor gestorben war. Aber man kann sich kaum zwei ungleichere Pianisten vorstellen als den extravaganten, brillant virtuosen Chinesen und den zurückhaltenden, zurückhaltenden Rumänen, für die die Tastentechnik immer nur ein Mittel zu einem ausdrucksstarken, poetischen Zweck und niemals Selbstzweck war.
Im Moment dreht sich Wangs Spiel noch hauptsächlich um Oberflächen. Dass sie aber das Potenzial hat, ihr Spiel forschender zu gestalten, wurde an mehreren Stellen dieses Konzerts deutlich, für das es kein gedrucktes Programm gab, sondern nur eine Liste der gespielten Werke. Anscheinend wollte sie sich nicht im Voraus festlegen und so flexibel wie möglich sein, was sie zu spielen beabsichtigte, obwohl das, was wir vor einer Flut von Zugaben hörten, genau das war, was auf der Website des Southbank Centre aufgeführt war für einige Wochen vor dem Konzert.
Sonaten von entgegengesetzten Enden des 19. Jahrhunderts, Beethovens op. 31 Nr. 3 und Skrjabins dritte Sonate, verankerten die beiden Hälften des Programms; Auf jedes folgten ein paar Werke des 20. Jahrhunderts in einer nahtlosen Abfolge, mit nur ganz kurzen Applauspausen zwischen den Stücken. Technisch war alles blendend, jedes Detail klar und perfekt artikuliert, mit exakt gewichteten und präzise platzierten Akkorden. Es war auch alles durch und durch musikalisch, niemals herzlos oder mechanisch, aber Brillanz und Genauigkeit schienen Wang immer noch wichtiger zu sein, als ein echtes Gefühl dafür zu vermitteln, worum es in der Musik ging.
So waren die barocken Archetypen für die Sätze in Schönbergs Suite op. 25, seinem ersten Werk, das vollständig aus 12 Noten besteht, ebenso schwer auszumachen wie die spanischen Beugungen in Malága und Lavapiés, zwei Sätze davon Albeniz Iberia, während sich diese Aufführung trotz eines echten Gefühls von verblasster Großromantik im Skrjabin im langsamen Satz eher verirrte, obwohl dies ebenso die Schuld des Komponisten wie die von Wang sein könnte. Zwei von Nikolai Kapustins Jazz-Präludien wurden mit all dem Schwung abgeschickt, den sie brauchten, aber das Beste von allem war ein Paar von Ligetis Etüden, Automne à Varsovie und L’escalier du Diable, die taumelnden Figuren der ersten, die schließlich in ein schwarzes Loch am unteren Rand der Tastatur einstürzten , die aufsteigenden Schichten der Sekunde verdunsten schließlich in den höchsten Höhen. Bei solcher Musik ist Wangs Spiel unwiderstehlich.