Zwei Kreide- und Pastellstudien von Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“, die einst einem holländischen König des 19. Jahrhunderts gehörten, werden nächsten Monat versteigert.
Leonardos Assistent Giovanni Antonio Boltraffio zugeschrieben, wird jede 25 x 18,5 Zoll große Zeichnung, die in der tatsächlichen Größe der Figuren auf dem Gemälde angefertigt wurde, für jeweils bis zu 120.000 £ (146.500 $) verkauft.
Eine Kreide- und Pastellstudie, die den Kopf von St. James the Less darstellt und Giovanni Antonio Boltraffio zugeschrieben wird. Anerkennung: Sotheby’s London
Laut Cristiana Romalli, einer leitenden Spezialistin für Zeichnungen alter Meister bei Sotheby’s, sind sich Experten nicht ganz sicher, warum die Studien erstellt wurden, sagten jedoch, dass die großformatigen Porträts “extrem selten” seien.
Die Sammlung ist Teil einer Serie von 11 ähnlichen Studien der in „Das letzte Abendmahl“ abgebildeten Apostel und gehörte einst dem berühmten englischen Maler Thomas Lawrence sowie Wilhelm II., König der Niederlande, bevor sie aufgeteilt und verwahrt wurden mehrere Museen, Galerien und Privatbesitz. Dieses Zeichnungspaar wurde zuletzt 2005 als separate Lose bei Christie’s verkauft und erzielte 96.000 $ für St. John und 57.600 $ für St. James.
Seitdem “gibt es nichts dergleichen mehr auf dem Markt”, sagte Romalli in einem Telefoninterview aus London.
„Das letzte Abendmahl“ wurde zwischen 1495 und 1498 gemalt und wurde zu einem emblematischen Werk der italienischen Renaissance. Es zeigt Jesus in dem erhabenen Moment, in dem er ankündigt, dass einer seiner zwölf Jünger ihn verraten wird, und veranschaulicht die ausdrucksstarken Reaktionen seiner eifrigsten Anhänger. Leonardo zeigte den Schuldigen, Judas, an, indem er sein Gesicht im Schatten malte.
Besucher machen Fotos von “Das letzte Abendmahl” (“Il Cenacolo” oder “L’Ultima Cena”), dem Wandgemälde des italienischen Künstlers Leonardo da Vinci aus dem späten 15. Jahrhundert, das im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand untergebracht ist 8. Mai 2019. Anerkennung: Miguel Medina/AFP/Getty Images
Das ikonische Tableau, das vor der Pandemie jährlich Hunderttausende von Besuchern anzog, befindet sich im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand, Italien. Aufgrund seines sich verschlechternden Zustands ist es jedoch Gegenstand laufender Erhaltungsbemühungen.
Leonardo verwendete eine experimentelle Trockenfreskotechnik, die die Oberfläche kurz nach ihrer Fertigstellung zerbrechlich und zum Abblättern neigte. Seitdem hat sie im Laufe der Jahrhunderte schlechte Umweltbedingungen und mehrere Restaurierungsversuche überstanden und wurde fast zerstört, als die Kirche im Zweiten Weltkrieg bombardiert wurde. Laut Sotheby’s sind frühe Kopien von Leonardos Assistenten “ein wertvoller Hinweis darauf, wie das Meisterwerk ursprünglich ausgesehen haben muss”.
Mitarbeiter von Christie’s posieren vor einem Gemälde mit dem Titel Salvator Mundi des italienischen Universalgelehrten Leonardo da Vinci bei einem Fototermin im Auktionshaus von Christie’s im Zentrum von London am 22. Oktober 2017 vor seinem Verkauf bei Christie’s New York am 15. November 2017.
Die Boltraffio zugeschriebenen Zeichnungen seien wegen ihrer Größe und Verwendung von Farbe „ungewöhnlich“, sagte Romalli.
„Sie sind ziemlich groß, dafür, dass sie auf Papier sind … das macht sie sehr auffällig“, erklärte sie. „Und dann die Pastellfarben – das sieht man nicht oft. Leonardo hat die Verwendung von farbiger Kreide in Italien eingeführt, aber sie kommt aus Frankreich.“
Zwei Zeichnungen aus dem Satz von 11 Studien, darunter eine mit dem berüchtigten Kopf des Judas, befinden sich in der Sammlung des Ackland Art Museum in Chapel Hill, North Carolina, obwohl sie das Werk eines unbekannten Künstlers sind. Und in London besitzt die Royal Academy of Arts eine vollständig gemalte Kopie des Freskos, von dem angenommen wird, dass es das Werk von Boltraffio und einem zweiten Assistenten, Giampietrino, ist.
Boltraffio fuhr fort, seine eigene Karriere zu gestalten, zog Gönner an und verdiente Aufträge, darunter eine Jungfrau-und-Kind-Szene namens „Pala Casio“ im Jahr 1500 für eine Kapelle in der Nähe von Bologna, die heute im Louvre-Museum in Paris untergebracht ist. Obwohl er ein Künstler war, der “ganz unter den Fittichen von Leonardo begann”, sagte Romalli, “konnte er etwas für sich entwickeln.”
Obere Bildunterschrift: St. Johannes der Evangelist mit dem Profil des Hauptes von St. Peter auf der linken Seite, eine Giovanni Antonio Boltraffio zugeschriebene Studie.