Inhaltswarnung: Dieser Artikel enthält eine Erwähnung von Selbstmord.
Als einer der ältesten und angesehensten Verlage der Comicbranche hat DC alle wichtigen künstlerischen Trends und Veränderungen miterlebt und daran teilgenommen und sogar mehrere Bewegungen in der Comicliteratur durch die Veröffentlichung vieler der gewagtesten, experimentellsten und unkonventionellsten vorangetrieben Graphic Novels der letzten Jahrzehnte.
Allein ihre gefeierten Titel, die allein in den 80er Jahren von Giganten wie Alan Moore, Frank Miller, Grant Morrison und Jack Kirby produziert wurden, um nur einige zu nennen, haben neu definiert, was mit der Comic-Form möglich ist, und haben sich als einige von ihnen bewährt die einflussreichsten Graphic Novels, die jemals veröffentlicht wurden. Durch die ständige Neuinterpretation des Mediums und die Suche nach neuen Wegen, um sein grenzenloses Potenzial zu nutzen, haben DC und das von ihnen eingesetzte kreative Talent Maßstäbe für den Rest der Branche gesetzt, indem sie, wo immer sie können, neue Wege beschreiten, vor allem in ihren ausgezeichneten Graphic Novels.
10 Gerechtigkeit
Die einzige Maxiserie in voller Länge, die von dem unnachahmlichen Alex Ross für DC produziert wurde, Gerechtigkeit betritt den Verlag in nahezu jeder Hinsicht Neuland. Der Comic beginnt mit einer erschütternden und emotionalen apokalyptischen Vision der größten Superhelden der Welt, die es nicht schaffen, nukleares Armageddon zu verhindern, und geht dann zu einer brennenden Anklage über, die von niemand anderem als den bekanntesten Superschurken der Welt gegen die Justice League erhoben wird, und stellt eine der schwierigsten Fragen, die es gibt Die Helden von DC wurden jemals gefragt: Warum haben Sie Ihre Kräfte nicht genutzt, um echte Veränderungen herbeizuführen? Welthunger lösen? Um die Verbreitung von Krankheiten zu verhindern? Um die nukleare Proliferation zu beenden?
Gerechtigkeit erzählt eine mitreißende, fesselnde Geschichte, die die Helden der Justice League an ihre Grenzen bringt und den Begriff “epischer Umfang” durch ihre immensen, überlebensgroßen Gemälde und erstaunlichen ganzseitigen Kompositionen neu definiert.
9 Weltuntergangsuhr
Konzipiert als Anknüpfung an oder als Entschuldigung für DCs Wiedergeburt Veranstaltung, Weltuntergangsuhr schafft es, das Unvorstellbare zu erreichen: eine überzeugende, originelle und würdige Fortsetzung des vielleicht am meisten gefeierten Comics aller Zeiten zu schaffen –Wächter. Geoff Johns würdigt Moores schamlosen Pioniergeist, indem er die Geschichte in metafiktionales Gebiet drängt, das im Mainstream-DC-Kanon nur sehr selten erforscht wird, und mit ikonischen Charakteren wie Dr. Manhattan mit Anmut und Kreativität umgeht und ihnen ermöglicht, sich im breiteren Kontext des DC-Universums zu entwickeln und zu entwickeln.
Weltuntergangsuhr stellt eine der kunstvollsten und akribischsten Pastiche-Aktionen dar, die jemals für das Comic-Medium geschaffen wurden, und reproduziert das Aussehen, die Textur und die Struktur von Wächter bis ins letzte Detail – Epigraphen zum Abschluss von Ausgaben, spezifische Panel-Layouts, nicht-lineare Erzählungen, multimediale Primärquellendokumente usw. – und treiben das Buch dabei in neue und interessante Richtungen.
8 Identitätskrise
Einer der ersten DC Graphic Novels, der einen hochkarätigen Prosaautor für sein Drehbuch rekrutiert hat – Brad Meltzer –Identitätskrise ist unter anderen DC-Events einzigartig, gerade wegen der frischen Perspektive, die Meltzer auf den Tisch bringt. Basierend auf der zentralen Prämisse einer “whodunnit”-Geschichte trifft Meltzer die mutige Entscheidung, die Erzählung um B-List-Helden und ihre Familien (vor allem Ralph und Sue Dibny) zu zentrieren, um die Familiendynamik und die persönlichen Kosten des Seins zu erkunden Superheld.
Das spektakulärste Merkmal dieses Romans ist die echte Intimität, mit der er superheldenhafte Charaktere behandelt, dem Leser einen Blick hinter die Kulissen des menschlichen Einflusses übermenschlichen Lebens gewährt und ein Licht auf die gewöhnlichen Menschen wirft, die mit den Männern und Frauen leben und sie lieben hinter den Masken.
7 Der tödliche Witz
Der tödliche Witz entstand inmitten einer Reihe anderer genre- und mittelprägender Werke aus der gleichen Zeit –The Dark Knight Returns, Batman: Year One, Arkham Asylum: Serious House on Serious Earth– und hält einen Platz unter seinen Zeitgenossen als eine der einflussreichsten Batman- und DC-Geschichten sowohl für den Stammbaum des Talents, das sie hervorgebracht hat, als auch für das einzigartige Format ihrer Veröffentlichung.
Alan Moores und Brian Bollands wunderbar sadistische Geschichte über die tödliche Anziehungskraft des Jokers und Batmans bildet eine ganz eigene Form; als One-Shot-Comic im Prestige-Format veröffentlicht, dient es als eines der reinsten Beispiele für einen echten “Graphic Novel”, der aus dieser Ära hervorgegangen ist – eigenständig, künstlerisch motiviert und nie in Serie veröffentlicht. Das Buch hatte einen immensen Einfluss auf kreative Talente sowohl innerhalb als auch außerhalb der Comicindustrie, mit bemerkenswerten Persönlichkeiten wie dem legendären Batman-Künstler Tim Sale und dem preisgekrönten Regisseur Tim Burton Der tödliche Witz als Inspiration für ihre Arbeit.
6 Neue Götter
Das krönende Juwel von Jack Kirby’s Vierte Welt Saga, Neue Götter stellt eines der frühesten Beispiele für umfassende kreative Kontrolle dar, die einem Autor innerhalb des DC-Publishing-Systems gegeben wurde – Kirby war zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere in der Lage, die volle Richtung seiner Arbeit (zumindest eine Zeit lang) zu übernehmen und diese epische Kriegssaga zu produzieren Gottheiten, die er selbst entwickelt, geschrieben und gezeichnet hat. Fans und Kritiker kündigen gleichermaßen an Neue Götter als künstlerischer Höhepunkt von Kirbys bereits herausragender Karriere, und es wird allgemein als eine der besten Comics anerkannt, die jemals veröffentlicht wurden. Im Neue Götter Kirby entwickelt eine ganz eigene komplexe Mythologie, die von religiösen Traditionen und berauschenden philosophischen Anliegen durchdrungen ist und Fragen zum menschlichen Zustand sowie zur Realität und Kosten der Kriegsführung aufwirft.
Kirby hat auch das Gesicht der Comic-Branche für immer verändert mit Neue Götter indem er DC vorschlägt, dass es und seine anderen Vierte Welt Titel in einem quadratisch gebundenen, gesammelten Format veröffentlicht werden – und obwohl DC seinen Forderungen nach diesen Werken nicht nachkam, würden sie schließlich das neue, vorgeschlagene Veröffentlichungsformat implementieren und das mittlerweile allgegenwärtige Handelstaschenbuch einführen, das das Gesicht der Industrie für immer.
5 Reich komme
Anlässlich der ersten großen Arbeit für DC, illustriert von dem legendären Comiczeichner Alex Ross, Reich komme präsentiert eine Vision des DC-Universums mehrere Jahrzehnte in der Zukunft, in der viele der Flaggschiff-Superhelden altern oder im Ruhestand sind und die Welt von einer gewalttätigen, verantwortungslosen neuen Generation von Metamenschen dominiert wird. Ross’ bemerkenswerte Gemälde allein sind genug, um es zu verdienen Reich komme ein Platz unter den herausragendsten Graphic Novels, die von DC veröffentlicht wurden, aber seine brillante Geschichte mit freundlicher Genehmigung von Mark Waid festigt diese Position.
Waid hält inne, um zu überlegen, wie ein für beide Seiten vorteilhafter übermenschlicher Eingriff in menschliche Angelegenheiten aussehen sollte, und begründet seine Geschichte mit bodenständiger menschlicher Moral, indem er sie aus den Augen eines älteren Pfarrers, Norman McCay, erzählt, der von Gottes God durch die Ereignisse der Handlung geleitet wird Engel der Rache: Das Gespenst. McCay wird zu einem Stellvertreter für den Leser, zu einem Identifikationspunkt, um der Welt des Superhelden zu begegnen und sie in all ihrem Wahnsinn als das zu sehen, was sie ist.
4 Herr Wunder
Herr Wunder schlägt seinen eigenen Weg im Kanon der Mainstream-Superhelden-Comics ein und markiert eine der abenteuerlichsten und gewagtesten Veröffentlichungen von DC seit Jahren. Der Inhalt des Buches ist herausfordernd, kontrovers und relevant – erwachsen in einer Weise, die mehr bedeutet als nur Sex, Drogen und Gewalt. Mit einem grafischen, zweiseitigen Splash, der den Selbstmordversuch der Titelfigur auf einer der ersten Seiten der allerersten Ausgabe darstellt, ist von Anfang an klar, dass Tom King und Mitch Gerads eine Superheldengeschichte erzählen, die sich stark von denen unterscheidet, die sie finden in DCs fortlaufender Flaggschiff-Serie.
Gemeinsam liefert das Autoren-Künstler-Team ein herzliches und packendes persönliches Drama, das die unverschämt fantastischsten und göttlichsten Charaktere, die sich jemals von DC-Comics ausgedacht haben – Mister Miracle and the New Gods – und sie verwendet, um schmerzhaft menschliche, alltägliche Probleme des Alltags zu erforschen explore , während gleichzeitig die Grenzen des grafischen Ausdrucks und der Comic-Sprache an die Spitze des zeitgenössischen Stils verschoben werden.
3 Der dunkle Ritter kehrt zurück
Es ist schwer, die Bedeutung und den Einfluss von Frank Millers bahnbrechender Batman-Geschichte in Bezug auf den Einfluss, den sie auf den Charakter und seinen Platz im breiteren kulturellen Bewusstsein hatte, zu überschätzen. Der dunkle Ritter kehrt zurück ist das literarische “Missing Link” zwischen dem kitschigen, camp Batman des goldenen und silbernen Zeitalters und dem zeitgenössischen, kantigen, noir Batman, mit dem so viele Fans vertraut sind. Miller führt Batman in neues und unbekanntes Terrain: Mutantenbanden mit Neonazi-Tattoos und Fetischklamotten, brutale Kampftaktiken gegen Polizisten, eine mörderische Ader, die in seiner Konfrontation mit dem Joker zum Vorschein kommt, und eine leicht entnervende nihilistische Ideologie, die während der legendären Superman-Kampf.
Frank Millers unverwechselbarer, ausdrucksstarker Kunststil stellt einige der bekanntesten Charaktere von DC völlig neu dar und verändert und passt ihr Erscheinungsbild auf eine Weise an, die Kostümdesigner, Bleistiftzeichner, Tuschezeichner und Koloristen in allen Medien inspiriert hat, und seine verzerrte, aggressive Vision des Caped Crusader als eine erschreckende, rachsüchtige Naturgewalt gab den Batman-Autoren für die kommenden Jahrzehnte den Ton an.
2 Tiermann
Kürzlich in einer Deluxe-Edition von DCs Black Label wiederveröffentlicht, ist Grant Morrisons Wiederbelebung des campy Silver Age B-Listers vielleicht der experimentellste Comic, der jemals von DC veröffentlicht wurde, und einer der ikonischsten, intelligentesten metafiktionalen Comics, die jemals geschrieben wurden. Morrison setzt sich kopfüber mit der verrückten, unsinnigen Natur der Kontinuität von DC (oder deren Fehlen) auseinander und benutzt Buddy Baker und seine Missgeschicke, um die Rolle zu hinterfragen, die gewalttätige, fantastische Fiktion im Alltag ihrer Leser spielt, indem er sich selbst in die Rolle des Bösewichts verkörpert.
Morrison erzählt eine wahrhaft atemberaubende postmoderne Geschichte, in der sich der Protagonist auf eine Reise begibt, um seinen Schöpfer zu konfrontieren und ihn für die Ungerechtigkeiten, die fiktionalen Charakteren nur zum Vergnügen der Leser zugefügt wurden, zur Geltung zu bringen, was zu dem absolut bahnbrechenden und berüchtigten Cover der letzte Ausgabe mit einem Foto von Morrison, der auf einem Stuhl an seinem Schreibtisch sitzt und auf einen illustrierten Animal Man stampft.
1 Wächter
Die einzige Graphic Novel, die vom Time Magazine in die “100 besten englischsprachigen Romane des 20. Jahrhunderts” aufgenommen wurde, Alan Moore und Dave Gibbons’ Wächter regiert seit fast 35 Jahren als unbestrittenes Meisterwerk des Mediums Comic. Häufig – vielleicht fälschlicherweise – als erster Comic zitiert, der “Gedankenblasen” und andere Formen redundanter oder dilettantischer Erzählung beseitigte, Wächter, ungeachtet dessen, die Grenzen des inhaltlich und formal Machbaren ausgereizt und sich mit wirklich bahnbrechenden und unkonventionellen Erzählstrukturen mit Fragen der Sexualität, Politik, Ethik, Metaphysik und des Superhelden-Dekonstruktionismus auseinandergesetzt.
Seine Charaktere haben die Kulturlandschaft im Sturm erobert und sind bis heute sowohl in der Popkultur als auch in der Literatur relevant und einflussreich – sie haben Adaptionen, Fortsetzungen und Spin-offs in jedem Medium hervorgebracht – und sind ein positiver Beweis für die nachhaltige Wirkung dieses Megalithromans.