Das Drehbuch war geschrieben, das Storyboard erstellt, die Kostüme entworfen und die Hauptdarsteller an Bord, aber gerade als die Sets fertig wurden, um mit dem Bau zu beginnen, begann die Produktion des Avantgarde-Filmemachers Alejandro Jodorowsky Düne Film wurde plötzlich abgesagt. Mit der Veröffentlichung von Denis Villeneuves Adaption des Science-Fiction-Klassikers von 1965 von Frank Herbert im letzten Monat könnte das Buch, das einige als unanpassungsfähig galten, endlich erobert werden.
Leider ebneten einige hochkarätige Misserfolge den Weg, darunter Jodorowskys Versuch Mitte der 1970er Jahre, der einer der größten und seltsamsten Filme aller Zeiten hätte werden können. Dokumentarfilm von Frank Pavich aus dem Jahr 2013 Jodorowskys Düne beleuchten einige der überraschenden Details der unglücklichen Produktion.
Hohe Ambitionen
Jodorowsky hatte kein Interesse daran, nur einen weiteren konventionellen Science-Fiction-Film zu machen. Tatsächlich hatte das Konventionelle für den Regisseur, der gerade mit dem denkwürdig surrealen Film großen Erfolg hatte, nie viel Interesse Der Heilige Berg. Jodorowsky wollte mit seiner Version von nicht nur das Kino, sondern die Welt verändern Düne.
Jodorowsky wollte seinem Publikum die Art von Gefühlen vermitteln, die sie durch Halluzinationen auf LSD erreichen würden. Seine Absicht war es, den Geist des Betrachters für eine völlig neue Art von Erfahrung zu öffnen.
Das Universum auf lange Sicht
Jodorowsky bewunderte Orson Welles und hatte eine Vorliebe für die ikonische Totale zu Beginn des Jahres Berührung des Bösen, gilt weithin als einer der besten Filme von Welles.
Jodorowsky, der an Ehrgeiz nie übertroffen wurde, wollte noch weiter gehen. Der Regisseur stellte sich eine Eröffnungseinstellung vor, die das gesamte Universum durchquerte und Galaxien erfasste, bevor er sich auf Szenen konzentrierte, in denen Piraten einen Konvoi von Gewürzschiffen angreifen. Die Aufnahme wurde sogar von dem gefeierten französischen Künstler Jean Jiraud, den Jodorwsky mit seinem Pseudonym Moebius nannte, vollständig mit einem Storyboard versehen.
Jodorowskys spirituelle Krieger
Jodorowsky würde nicht mit irgendjemandem an einem für ihn so wichtigen Projekt arbeiten. Moebius war nur ein Mitglied des Dreamteams kreativer Denker, das Jodorowsky zusammenzustellen versuchte. Zu den anderen Künstlern, die er für das Projekt engagierte, gehörte der Schweizer Künstler HR Giger, der vielleicht am besten als Ursprung des ikonischen Xenomorph-Designs in . bekannt ist Außerirdischer, und der britische Künstler Chris Foss, der für seine ikonischen Science-Fiction-Cover bekannt ist.
Jodorowskys hoher Anspruch bedeutete auch, einige große Namen abzulehnen. Wie die jüngste Anpassung gezeigt hat, Düne ist ein Film, der immer unglaubliche Spezialeffekte erfordern würde. Der Regisseur hatte ein Treffen mit Douglass Trumbull, bekannt für die Effekte in 2001: Eine Weltraum-Odyssee und damals ein riesiger Name, der schnell sauer wurde. Jodorowsky wollte die Leute für das Projekt genauso motiviert wie er selbst und wurde von Trumbulls Angewohnheit, während der Meetings ans Telefon zu gehen, abgeschreckt.
Große Stars und große Ansprüche
Jodorowskys hohe Ansprüche galten an die Schauspieler für seine Düne Anpassung sowie seine Crew. Jodorowsky hat damals einige große Namen angeworben, darunter Kung-Fu Star David Carradine. Damit war Jodorowsky jedoch nicht zufrieden. Seine Pläne für die Besetzung beinhalteten, dass der surrealistische Künstler Salvador Dalí den Kaiser der Galaxie und sein Idol Orson Welles Baron Harkonnen spielen sollten.
Beide waren jedoch eine große Herausforderung, da die beiden den Ruf hatten, mit ihnen nicht zu arbeiten und jedes Projekt, an dem sie beteiligt waren, zu untergraben. Die Lohnforderungen von Salvador Dalí stiegen auf 100.000 Dollar pro Stunde, was Jodorowsky und der Produzent des Films, Michel Seydoux, zustimmten, da der Kaiser überraschend wenig Spielzeit im Film hatte. Welles schien unterdessen überhaupt kein Interesse daran zu haben, sich dem Projekt anzuschließen, bis Jodorowsky auf die Idee kam, seinen Lieblingskoch in Paris dafür zu bezahlen, dass er während der Dreharbeiten jede Mahlzeit zubereitet.
Jodorowskys Sohn
Brontis Jodorowsky war erst 12 Jahre alt, als Alejandro die Idee hatte, seinen Sohn als Paul Atreides zu spielen, die Rolle von Tomothée Chalamet in der Version 2021. Brontis hatte bereits in Alejandros früherem Film eine Rolle gespielt El Topo und der Regisseur war der Meinung, dass sein Sohn mit einer Ausbildung in der Lage sein würde, die Rolle zu spielen.
Unglücklicherweise für Brontis war das Training, das Jodorowsky im Sinn hatte, gelinde gesagt brutal. Sein Regime umfasste viele Stunden Kampfkunsttraining sowie tägliches Training mit Waffen. Jodorowskys Absicht war es, seinen kleinen Sohn sowohl geistig als auch körperlich für die Rolle zu entwickeln, was letztlich nie realisiert wurde.
Pink Floyd und Musik
Als Teil seines Ehrgeizes für den Film wollte Jodorowsky ikonische Musik und ergriff die Gelegenheit, mit Pink Floyd zusammenzuarbeiten, dessen Songs auch in einer Vielzahl anderer gefeierter Filme zu sehen waren. Ihr Treffen hatte einen holprigen Start, da die Gruppe gerade eine Pause einlegte, um Burger zu essen, und Jodorowsky nicht die volle Aufmerksamkeit schenkte, die er verlangte. Die Leidenschaft von Jodorowsky überzeugte sie jedoch bald, dass das Projekt ihre Zeit wert war.
Jodorowsky wollte auch Mick Jagger für das Projekt haben, aber als Schauspieler und nicht als Musiker. Laut Jodorowsky war es der Star, der ihn suchte, und nicht umgekehrt, da Jagger bereits mit dem Regisseur zusammenarbeiten wollte. Jodorowsky holte sich auch die französische Progressive-Rock-Band Magma ins Boot, um den chaotischen, gewalttätigen Sound der bösen Harkonnen-Familie zu kreieren.
Teamgespräche
Mit Jodorowsky zu arbeiten war nicht wie mit einem anderen Regisseur zu arbeiten. Nachdem der Regisseur sein Team in Paris versammelt hatte, darunter Jiraud, Giger, Foss und ihr Visual Effects Supervisor Dan O’Bannon, arbeiteten sie zusammen, um Jodorowskys Vision zum Leben zu erwecken.
Jodorowsky begann jeden Tag mit einer motivierenden Rede vor der Gruppe und versuchte, seine Leidenschaft und Hingabe für das Projekt an sie weiterzugeben. Es schien zu funktionieren, denn die Gruppe arbeitete hart, und Foss kam sogar an den Wochenenden, wenn er nicht musste, um die Bilder fertigzustellen.
Ein neues Ende
Jodorowsky war nicht glücklich damit, Herberts Werk wortwörtlich zu adaptieren. Der Ehrgeiz des Regisseurs bestand darin, den Originaltext nur als lose Grundlage für seine eigene Interpretation zu verwenden und sein eigenes Werk weit vom Originaltext abzuheben.
Jodorowsky ging sogar so weit, ein neues Ende zu schreiben, das die Bedeutung der Geschichte als Ganzes völlig veränderte. Seine Idee war, dass Paul am Ende der Geschichte enthauptet werden würde, aber anstatt zu sterben, würde die Figur zu einem gemeinsamen Bewusstsein werden, das alle auf dem Planeten verband. Danach würde die Wüstenumgebung üppig und voller Leben werden, und der Planet würde die Galaxie verlassen, um seine neu gefundene Harmonie mit dem Universum zu verbreiten.
Ein sehr langer Film
Jodorowsky hatte nicht viel Zeit für die Konventionen von Hollywood, und dazu gehörten auch Laufzeitbeschränkungen. Der Regisseur weigerte sich, auch nur den Versuch zu unternehmen, den Film auf knappe 90 Minuten zu drehen, und sprach sogar davon, einen 12 oder sogar 20 Stunden langen Film zu machen. Dies wurde einer der vielen Streitigkeiten, die der Regisseur mit dem Studio hatte, die zum Scheitern des Projekts führten.
Trotz der Zeit und des Geldes, die sie bereits dafür aufgewendet hatten, konnte sich das Studio keine Möglichkeit vorstellen, einen so drastisch anderen Film als alles andere da draußen für das amerikanische Publikum zu vermarkten. Da Jodorowsky mindestens 5 Millionen Dollar mehr brauchte, um mit der Produktion fortzufahren, und das Studio nicht bereit war, es zu übergeben, war dies das Ende des Weges. Die Nachricht war verheerend für das Team, von dem einige ihr Leben entwurzelt hatten, um für den Film nach Paris zu ziehen.
Das Vermächtnis von Jodorowskys Düne
Obwohl sie nie gedreht wurde, hatte die Gruppe viel zu zeigen für die Zeit, die sie damit verbracht hatten, einen der revolutionärsten Filme aller Zeiten zu drehen. Ein Großteil dieser Arbeit lebt in dem Einfluss weiter, den sie nicht nur auf Science-Fiction-Filme, sondern auch auf das Kino und die Kunst im Allgemeinen hatte. Einige der visuellen Ideen, die sie sich ausgedacht hatten, endeten in großen Filmen wie Krieg der Sterne, und die klimatische Endszene von Jäger des verlorenen Schatzes hat Parallelen zu Storyboards, für die Jiraud entwickelt hat Düne.
Dan O’Bannon, der Visual Effects Lead für den Film, hat schließlich geschrieben Außerirdischer, von dem Giger auch die visuelle Ausrichtung stark beeinflusst hat. Die Beziehung zwischen den Außerirdischer Franchise und Jodorowskys Düne ist auch zu sehen in Prometheus, die ein Konzept für den Palast von Baron Harkonnen als unheimliche Kulisse verwendet. Die Produktion des Films inspirierte auch viel von Jodorowskys und Jirauds späterer Comicbucharbeit. Der Film wurde vielleicht nie gedreht, aber er hatte trotzdem eine große Wirkung.