Die Eröffnungseinstellung ist wohl die wichtigste in jedem Film. Die letzte Einstellung ist ebenfalls von Bedeutung, da es das letzte Bild ist, das die Zuschauer sehen, bevor sie das Theater verlassen, aber die Eröffnungseinstellung ist ihr erster Eindruck von der Geschichte. Die Eröffnungseinstellung kann einen ikonischen Charakter vorstellen, eine Weltbildung aufbauen oder die Themen des Films in einem einzigen Bild vereinen.
Von Jerry Lundegaard, der durch den Schnee fährt, um zwei Typen anzuheuern, um seine Frau zu entführen Fargo zum titelgebenden Flugbegleiter, der durch LAX in . gleitet Jackie Brown, das sind die denkwürdigsten Eröffnungsaufnahmen aus dem Kino der 90er Jahre.
10 Benommen und verwirrt (1993)
Aerosmiths „Sweet Emotion“ überträgt sich von den Eröffnungstiteln in die erste Einstellung von Richard Linklaters Hangout-Klassiker Benommen und verwirrt, in dem Pickford auf dem Schulparkplatz einfährt, während seine Freundin Michelle einen weiteren Joint auf dem Beifahrersitz dreht.
Dieses Bild unterstreicht perfekt den entspannten, verspielten Rock ‘n’ Roll-Ton des Films, und Pickfords orangefarbener Pontiac GTO Judge von 1970 lässt uns sofort in die historische Kulisse des Films eintauchen.
9 Das Schweigen der Lämmer (1991)
Jonathan Demmes Oscar-prämiertes Horror-Meisterwerk Das Schweigen der Lämmer beginnt mit einer Gothic-Horror-ähnlichen Aufnahme eines nebligen Waldes, bevor er nach unten schwenkt, um Jodie Foster als Clarice Starling zu enthüllen, die einen steilen Hügel hinaufläuft.
Clarices aufsteigende FBI-Trainingsübungen visualisieren den steilen Kampf, dem sie in einem von Männern dominierten Feld gegenübersteht. Dieses thematische Setup verfestigt sich ein paar Einstellungen später, als alle männlichen Rekruten im Aufzug über ihr aufragen.
8 Forrest Gump (1994)
Robert Zemeckis hat eine weiße Feder als Buchstütze verwendet Forrest Gump. In der Eröffnungsszene schwebt eine Feder durch den Himmel, bis sie Forrest zu Füßen landet, während er auf einer Busbank wartet. Er hebt die Feder auf und legt sie in seine Kopie von Neugieriger George.
In der letzten Szene des Films gibt Forrest seinem Sohn dieses Buch. Die Feder fällt heraus und schwebt in den Himmel. Die Kamera folgt und der Film schließt sich.
7 Verlorene Autobahn (1997)
Die Scheinwerfer eines rasenden Autos beleuchten ein paar gelbe Streifen vor ihm, während es in der Eröffnungseinstellung von David Lynchs umwerfendem Neo-Noir-Psychothriller mitten in der Nacht eine Autobahn hinunterfährt Verlassene Autobahn.
David Bowies “I’m Deranged” dröhnt auf dem Soundtrack, während die Eröffnungstitel auf das Publikum fliegen. Dank der Möbius-Streifenstruktur des Films dreht sich dieses unvergessliche Bild in der letzten Szene wieder.
6 Boogie-Nächte (1997)
Die filmische Odyssee von Paul Thomas Anderson durch die Erotikfilmindustrie, Boogie-Nächte, beginnt mit einer sorgfältig geplanten Kamerafahrt, in der alle Hauptfiguren vorgestellt werden.
Bei der Erstellung dieser Aufnahme wurden Anderson und Kameramann Robert Elswit inspiriert von Goodfellas‘ Copacabana geschossen und Der Spieler‘s Eröffnungskamerafahrt.
5 Unvergeben (1992)
Clint Eastwoods unvergeben ist ein perfekter Abgesang für das althergebrachte Western-Genre. Eastwood spielt William Munny, einen berüchtigten ehemaligen Revolverhelden, der widerstrebend zur Aktion zurückkehrt, um eine Prostituierte zu rächen, die von einem verachteten Kunden und seinem Freund brutal angegriffen wurde.
Die Eröffnungseinstellung des Films – später von Quentin Tarantino mit der Eröffnungseinstellung der Milchfarm in Inglourious Basterds – sieht die Sonne über Munny untergehen, die neben einem Grab steht. Dieses Bild fasst die Themen des Films perfekt zusammen: Die Sonne geht im Alten Westen unter, an den sich Munny erinnert.
4 Schindlers Liste (1993)
Steven Spielberg drehte den Großteil seines erschütternden Holocaust-Dramas Schindlers Liste in schwarz-weiß, aber der Film beginnt mit einem kurzen Moment der Farbe. Ein hebräisches Gebet ist über einer Nahaufnahme einer Kerze zu hören, die zu Ehren des Sabbats angezündet wird.
Spielberg erzählt Entertainment Weekly seine Begründung, den Film so zu eröffnen: „Ich dachte, es wäre eine reiche Buchstütze, den Film mit einem normalen Shabbes-Gottesdienst zu beginnen, bevor der Moloch gegen die Juden beginnt.“
3 Der Spieler (1992)
Die Eröffnungseinstellung von Robert Altmans selbstbewusstem Klassiker Der Spieler, referenziert in der oben erwähnten Eröffnungseinstellung von Boogie-Nächte, ist eine der beeindruckendsten Kamerafahrten, die jemals gemacht wurden.
Es spielt sich wie eine komplette Szene ab und verfolgt verschiedene Charaktere auf einem Studiogelände. Dieser Dialog begründet geschickt den satirischen Anti-Hollywood-Ton des Films. Wie bei den besten langen Takes ist der Schnitt in der Kamera so nahtlos, dass das Publikum selten bemerkt, dass es sich um eine ununterbrochene Einstellung handelt.
2 Jackie Brown (1997)
In einem punktgenauen Hinweis auf Der Absolvent, Quentin Tarantinos unterschätztes Juwel Jackie Brown beginnt mit seiner Titelfigur, die auf einem beweglichen Bürgersteig an den blau gekachelten Wänden von LAX vorbeigeht.
Die energiegeladenen Soul-Sounds von Bobby Womacks „Across 110th Street“ bilden einen scharfen Kontrast zu Simon & Garfunkels düsterem „The Sound of Silence“, das über derselben Einstellung in . läuft Der Absolvent.
1 Fargo (1996)
In der wunderschönen Eröffnungseinstellung des Oscar-prämierten Meisterwerks der Coen-Brüder Fargo, Filmkönig Roger Deakins fängt Jerry Lundegaard ein, der durch dichten Schneefall nach Fargo, North Dakota fährt, wo er Carl Showalter und Gaear Grimsrud in einer schattigen Bar treffen wird, um sie zu engagieren, um seine Frau Jean zu entführen.
Carter Burwells unterschätzte Filmmusik mischt Kleinstadtlaune mit ahnungsloser Bedrohung und verkörpert perfekt den einzigartig pechschwarzen komödiantischen Ton des folgenden Films.