Der Aufstieg und Fall von Roy Halston Frowick (Ewan McGregor), einst einer der bekanntesten Namen in der High-End-Mode der 70er und 80er Jahre, ist eine warnende Geschichte darüber, wie man Kreativität für Profit opfert. In Ryan Murphys kaleidoskopischer Netflix-Miniserie Halston, Die Show bietet einen detaillierten Einblick in die Modebranche und zeigt, wie quengelig es für jemanden sein kann, der mit seiner eigenen Identität ringt.
Von der Kreation von Halstons erster Bekleidungslinie für Bergdorf Goodman bis zum Verkauf an JC Penney erfahren Fans, was passiert, wenn ein leidenschaftlicher und kreativer Geist versucht, sowohl kreative Kontrolle als auch finanzielle Freiheit zu haben, neben anderen faszinierenden Lektionen über die Welt der Mode.
10 Ein Designer ist nur so gut wie seine Fähigkeit, sich selbst zu verkaufen
Als ein junger Halston versucht, Bergdorf Goodman nach dem Erfolg von Jacqueline Kennedys Pillbox-Hut mit seinen Designideen zu überzeugen, wird klar, dass ein Designer nur so gut ist wie seine Fähigkeit, sich selbst zu verkaufen. Die Möglichkeit, ihre Ideen zu vermarkten und vor allem potenzielle Investoren von den damit zu erzielenden Einnahmen zu überzeugen, ist für jeden Markenaufbau unerlässlich.
Später in der Serie bezaubert Halston potenzielle Investoren für seinen neuen Arbeitsplatz und überzeugt sie davon, dass ein schmuddeliger Lagerraum in ein schickes Modestudio verwandelt werden kann. Halstons Fähigkeit, Menschen dazu zu bringen, an ihn und seine Marke zu glauben, war der Schlüssel zu seinem frühen Erfolg.
9 Hinter jedem großartigen Designer steht ein großartiges Team
Obwohl er schließlich glaubte, dass es allein seine Talente waren, die seine Modemarke ausmachten, war Halstons frühe Karriere von außergewöhnlichen Mitarbeitern geprägt, die zu der einzigartigen Ästhetik von „Halston“ beitrugen. Joe Eula, ein bekannter Illustrator der 60er und 70er Jahre, Designer/Model Elsa Peretti und der angehende Designer (später Direktor) Joel Schumacher gehörten zu seinem frühen Team.
Leider wuchs Halstons Ego mit seiner Marke, und er begann, mit seinen engsten Mitarbeitern kreative Differenzen zu bilden. Am Ende seines Lebens machte er es wieder gut, indem er einräumte, dass eine Person nicht alles an einer Marke verkörpern kann. Halston erkannte, dass seine Unfähigkeit, seinen Freunden zuzuhören, zum Untergang seines Modelabels beitrug.
8 Inspiration kommt von überall
Wie viele Modedesigner suchte Halston nach Inspiration in der Welt um ihn herum. Als Junge fand er es, indem er seiner Mutter Hüte aus Fasanenfedern bastelte, die er in seinem Hinterhof sammelte. Als Erwachsener könnte etwas so Einfaches wie ein Stück Stoff, das bei einem Spaziergang durch New York City um eine renovierte Statue weht, seine Kreativität anregen.
Wie er in der Serie vor allem sagt: “Inspiration kann kein Budget aufsetzen!”, was darauf hinweist, dass es unbezahlbar ist, die Muse für ein Kleidungsstück zu finden, wenn es den Unterschied zwischen dem nächsten großen Hit in der Modewelt oder einem kompletten Fehler.
7 Es ist ein rücksichtsloses Geschäft (wo sehr sensible Menschen arbeiten müssen)
Wie Halston herausfand, könnte die Modeindustrie gnadenlos sein. Als er seine Produktlinie an Norton Simon, Inc. verkaufte, wurde das Geldverdienen und das Nicht-Innovieren zum wichtigsten Aspekt des Designs. Er konnte nicht so viel Risiko eingehen und musste, wie er bei seinem Parfümflakon feststellte, jede kreative Entscheidung erkämpfen und rechtfertigen.
Obwohl David Mahoney, Halstons vertrauter Geschäftsvertrauter, dem Modedesigner versprach, ihn immer vor kreativen Eingriffen zu schützen, brach Mahoney dieses Versprechen, als er den JC Penney-Deal nutzte, um Halstons Marke attraktiv genug für den Ausverkauf zu machen. Halston wurde mit dem Satz “It’s just business” sehr vertraut, bei dem es darum ging, seine persönlichen Wünsche aus der Gleichung herauszunehmen.
6 Für jeden Trend gibt es ein enges Fenster
Modetrends zu antizipieren ist einer der schwierigsten Aspekte der Branche; Was die Öffentlichkeit in einem Moment anspricht, wird im nächsten nicht das sein, was sie mögen. Am besten, wenn ein Designer wie Halston, der immer auf dem kulturellen Zeitgeist war, sich für sie entscheiden kann.
Zu Beginn seiner Karriere dachte Halston, dass er der nächste Balenciaga werden wollte, aber er wusste, dass er letztendlich seine eigene Marke etablieren musste. Als Calvin Klein den Denim-Markt dominierte, sagte der kluge David Mahoney zu Halston, er müsse die Entscheidung treffen, mit Calvins Designs zu konkurrieren. Leider wartete Halston zu lange und der Markt war schnell mit Designerjeans übersättigt.
5 Erster sein und der Beste sein sind verschiedene Dinge
Als Halston 1969 Halston Limited auf den Markt brachte, umfasste seine Konfektionslinie weiche Stoffe, die Nützlichkeit und Luxus vereinten. Hier glänzte seine charakteristische Ultrasuede-Kleidung. Seine Fähigkeit, mit frischen, innovativen Ideen in der Mode der Erste zu sein, brachte ihm berühmte Kunden wie Greta Garbo ein und legte den Grundstein für ein Multi-Milliarden-Dollar-Imperium.
In den 70er Jahren, als Denim immer beliebter wurde, drohten die Blue Jeans von Calvin Klein Halstons raffinierte Modalitäten an sich zu reißen. An diesem Punkt lernte Halston, dass man entweder der Erste und Original sein konnte, wie er es bei Ultrasuede war, oder der Beste und Überlegene sein konnte, wie er es bei Blue Jeans vorhatte. Aber er musste tun etwas und zu lange zu warten, um eine Entscheidung zu treffen, kostete ihn die Kontrolle über den Denim-Markt.
4 Lizenzierung ist lukrativ (bis sie den Markt übersättigt)
Dank eines lukrativen Deals mit der beliebten Schönheitsmarke Max Factor im Jahr 1975 begann Halston mit der Veröffentlichung seines gleichnamigen Duftes, der zwei Jahre später einen Gewinn in zweistelliger Millionenhöhe erzielte. Danach stand Halstons Name auf allem, von Gepäck bis Dessous. Trotz ihrer Sichtbarkeit stieg der Gewinn der Marke nicht, was Halston zu einem verzweifelten Schritt veranlasste.
In den frühen 80er Jahren unterzeichnete er mit JC Penney einen Lizenzvertrag über 1 Milliarde Dollar, ein Schritt, der eine unglaubliche Markenexpansion mit erschwinglicher Kleidung und Accessoires ermöglichte. Leider hat dieser historische Deal seinen Ruf als High-End-Designer getrübt, und die Expansion in mittelpreisige Einzelhandelsketten ließ ihn seinen Kollegen billig erscheinen.
3 Mode ist ein Geschäft, keine Kunst
Von den Anfängen von Halston Limited im Jahr 1969 bis 1973 verdiente Halstons Linie 30 Millionen US-Dollar, genug, um für Norton Simon, Inc . Zu diesem Zeitpunkt hatte Halston die volle kreative Kontrolle, aber fast unbegrenzte finanzielle Unterstützung.
Halstons Entwurfsmethode stand oft im Widerspruch zum Vorstand von Norton Simon, Inc. Halstons Beharren auf 30.000 US-Dollar für Orchideen zur Dekoration seines Büros oder das Fliegen in einem Concord-Jet zu Partys in Europa waren Ausgaben, die das Unternehmen für überflüssig hielt. Seine Exzentrizitäten waren nur zulässig, solange er ein Produkt nach ihrem Zeitplan herstellte.
2 Menschen, die Entscheidungen über Mode treffen, wissen möglicherweise nichts darüber
Wann immer er finanzielle Unterstützung brauchte, war Halston Anlegern ausgeliefert, die nichts von Mode als Kunstform wussten. In seinen Geschäften mit Norton Simon, Inc. wurde dieser Mangel an Wissen besonders deutlich, als seine Abteilung von Männern beaufsichtigt wurde, die wussten, wie man Gewinne auswertete, aber nichts über die Kleidung von Halston wussten.
Um unbegrenzte finanzielle Unterstützung zu haben, musste Halston Kompromisse eingehen, und es aß an seinem sensiblen Teil, der an das freier fließende Konzept der Kreativität glaubte. Die einzige Freiheit bestand darin, seine eigenen Bemühungen finanziell unterstützen zu können, aber Halstons exzessiver Lebensstil mit Leuten wie Victor Hugo machte es unmöglich, da er sein eigenes Geld nicht in sein Geschäft zurückfließen ließ.
1 Verkaufe niemals deinen Namen (es ist der einzige, den du hast)
Halston verdiente Millionen von Dollar, indem er seinen Namen lizensierte, etwas Unerhörtes in der elitären Welt der Mode, in der die eigene Marke für Kunst und guten Geschmack gleichbedeutend war. Als er starb, wurden seine schlimmsten Befürchtungen wahr: Andere Designer, die er nicht beaufsichtigte, setzten seinen Namen auf Produkte, die er nicht herstellte.
Halstons Streben nach Akzeptanz und Liebe führte ihn zu den Höhen von Glamour und Profit, aber er opferte mit jedem Geschäft mehr von seiner Identität. Er erkannte, dass im Leben nur sein Name war, um die Welt zu prägen, und obwohl er mit dem Verkauf Millionen verdiente, hätte er “das Doppelte bezahlt, um ihn zurückzubekommen”.