Hollywood hat in letzter Zeit Fortschritte gemacht, um die Wettbewerbsbedingungen in Bezug auf die Filmregie zu verbessern. Kathryn Bigelow hatte einen großen Anteil an dieser Schicht, dank ihrer sehr gut aufgenommenen Arbeit an beiden Der verletzte Spind und Zero Dark Thirty. Vorher wurden die meisten Filme über Frauen jedoch nicht von Frauen inszeniert.
Ein Mann, der bei einem Film über eine Frau Regie führt, ist von Natur aus nicht verwerflich, aber der Zustrom an Arbeit von weiblichen Autoren ist sicherlich erfrischend. Noch immer haben Männer auf dem Regiestuhl für frauenorientierte Filme gesessen, die von Spielfilmen bis hin zu Biopics reichen.
10 Berufstätiges Mädchen (1988) – 6.8
Mike Nichols’ Working Girl ist eines der kultigsten Comedy-Dramen der 1980er Jahre. Melanie Griffiths verletzliche Leistung brachte ihr eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin ein, während Sigourney Weaver und Joan Cusack Nominierungen als beste Nebendarstellerin erhielten. Es ist ein Film, der sich auf Frauen konzentriert, die in einer von Männern dominierten Unternehmensumgebung arbeiten, und Nichols drängt sogar Harrison Ford mit Bedacht beiseite.
Die Handlung folgt Tess McGill (Melanie Griffith), einer New Yorker Empfangsdame, die darum kämpft, es in der Großstadt zu schaffen. Ihr Chef (Sigourney Weaver) klaut eine ihrer Ideen und landet nach einem Skiunfall im Krankenhaus. Dies gibt Tess die Möglichkeit, sich mit einem etablierten Makler (Harrison Ford) zusammenzuschließen, um ihre Forderung abzustecken und den verdienten Kredit zu erhalten.
9 Mondsüchtig (1987) – 7.1
Norman Jewisons Mondsüchtig erhielt sechs Nominierungen bei den Academy Awards, darunter beste Schauspielerin, beste Nebendarstellerin und bestes adaptiertes Drehbuch. Der Film war ein kritischer Liebling, und es wurde als einer der größten Einträge des romantischen Komödien-Subgenres angesehen. Darüber hinaus gilt er weithin als Chers bester Film.
Die Handlung folgt der Witwe Loretta (Cher), die einen Vorschlag ihres Freundes annimmt, nur um sich in seinen jüngeren Bruder (Nicolas Cage) zu verlieben. Diese Beziehung beleuchtet das Leben von Lorettas anderen Familienmitgliedern und enthüllt Informationen, von denen sie nie gedacht hätte, dass sie sie hören würde.
8 Erin Brockovich (2000) – 7.4
Eines der erfolgreichsten Star-Fahrzeuge von Julia Roberts, Erin Brockovich gilt auch als einer der besten Filme von Steven Soderbergh. Roberts gewann den Oscar als beste Schauspielerin, was angesichts ihrer Leistung mehr als logisch ist, den Film zu tragen. Sie ist magnetisch als Titelaktivistin, und sie rangiert daneben August: Osage County als einer ihrer meisterhaften Auftritte. Steven Soderberghs Vorliebe für starke Frauenfiguren kommt voll zur Geltung, und seine geschickte Hand am Steuer ist dem Film gut gedient.
Diese Dramatisierung realer Ereignisse folgt der wahren Geschichte von Erin Brockovich, die in der kalifornischen Stadt Hinkley gegen einen großen Gas- und Stromkonzern kämpfte, um die Haftung für die Grundwasserverschmutzung zu begründen.
7 Bedingungen der Zärtlichkeit (1983) – 7.4
Einer der erfolgreichsten Filme von Jack Nicholson konzentriert sich nicht wirklich auf Jack Nicholson. James L. Brooks’ Comedy-Drama Tearjerker verbringt viel mehr Zeit mit der Beziehung zwischen Aurora Greenway und ihrer Tochter Emma. Shirley MacLaines kraftvolle Leistung als Aurora ist nur ein Aspekt, der Bedingungen der Zärtlichkeit so ein beeindruckendes Seherlebnis.
Die Handlung folgt Aurora und Emma Greenway. Die Bindung zwischen den beiden beginnt, als Emma heiratet und auszieht. Bald zieht auch Aurora weiter. Dann bringt eine Enddiagnose die beiden wieder zusammen, um hoffentlich Frieden zu finden, bevor die Zeit abläuft.
6 Brooklyn (2015) – 7.5
John Crowleys historisches Drama aus dem Jahr 2015 erhielt bei seiner Veröffentlichung begeisterte Kritiken. Als reifer Blick auf die Liebesdreiecksgeschichte gesehen, Brooklyn wird massiv unterstützt durch eine souveräne Leistung von Saoirse Ronan. Neben der großartigen Kinematographie hat der Film zahlreiche Vorzüge, für die man ihn empfehlen kann. Crowley nutzt seine umfangreiche Theatererfahrung, um Brooklyn Fühlen Sie sich wie einer der organisch süßesten und intimsten Filme des letzten Jahrzehnts.
Die Geschichte folgt der jungen Irin Eilis Lacey, die nach Amerika auswandert. In Brooklyn angekommen, heiratet sie nur, um ihr Zuhause zu vermissen.
5 Tochter des Kohlebergmanns (1980) – 7.5
Michael Apteds Tochter des Bergarbeiters bietet Sissy Spaceks vielleicht beste Leistung in einer Karriere phänomenaler Leistungen. Ihre Rolle als Loretta Lynn ist verblüffend effektiv. Tommy Lee Jones spielt ihren Ehemann Doolittle Lynn. Er bekommt viel Bildschirmzeit, aber Tochter des Bergarbeiters ist sehr Lorettas Geschichte und Spaceks Film.
Dieses Biopic erzählt die Geschichte der Country-Sängerin Loretta Lynn. Die mitreißende Erzählung deckt alles ab, von ihren Teenagerjahren bis hin zu ihrem massiven Erfolg als Musiker. Zusammen mit seiner Nominierung für den besten Film gewann Spacek den Oscar für die beste Schauspielerin für ihre intensive, engagierte Leistung.
4 Rom (2018) – 7.7
Roma, Alfonso Cuarons modernes Familiendrama, wurde bei den 91. Oscars für eine Reihe von Oscars nominiert. Die meisten von ihnen trugen Cuarons Name, darunter das beste Originaldrehbuch, die beste Regie und die beste Kamera. Im Wesentlichen, Roma ist das Baby von Alfonso Cuaron. Dies ist logisch, wenn man bedenkt, dass es auf seinem eigenen Leben beruhte, so Vielfalt.
Die Handlung dreht sich um Cleo (Colonia Roma), eine Hausangestellte in Mexiko-Stadt. Der Betrachter begleitet sie durch ihre Schwangerschaft, ihre Verlassenheit durch ihren Freund und ihre stärkere Bindung zu den Kindern, die sie betreut.
3 Ankunft (2016) – 7.9
Denis Villeneuves Ankunft verwendet eine ungewöhnliche Struktur, um eine ergreifende Geschichte von Trauer und Hoffnung zu erzählen. Der Fokus auf Amy Adams’ Linguistin, die Kommunikation mit außerirdischen Lebensformen herstellt, ist starr. Sie ist in fast jeder Einstellung zu sehen, und der Charakter wird durch die Zusammenarbeit von Adams und Villeneuve zum Leben erweckt. Die Eindringlichkeit ihrer Darbietung und des Films als Ganzes erinnert ziemlich an Sicario, die Villeneuve-Emily Blunt-Kooperation aus dem Vorjahr.
Die Handlung folgt der Sprachwissenschaftlerin Louise Banks, deren Tochter im Alter von 12 Jahren starb. Das US-Militär rekrutiert sie, um eine Kommunikationsmethode mit einer neu aufgetauchten außerirdischen Präsenz zu entwickeln.
2 Schwarzer Schwan (2010) – 8.0
Darren Aronofskys wirklich einzigartiger Psychothriller von 2010, Schwarzer Schwan, ist ein wunderschön wilder Ritt von vorne nach hinten. Natalie Portmans Leistung als Nina ist in ihren Variationen subtil unverwechselbar und sie erhielt dafür einen Oscar. Während Portman im Film zwanghaft angeschaut werden kann, ist die verführerische Dunkelheit des Films alles mit freundlicher Genehmigung von Aronofsky. Er ist ein einzigartiger Autor, und Schwarzer Schwan fühlt sich sehr im Einklang mit seiner Regieaufstellung.
Die Handlung folgt Nina, einer wild entschlossenen Ballerina, die eine Rolle in der Produktion von “Schwanensee” ihrer Company bekommt. Ob es der Weiße Schwan oder der Schwarze Schwan sein soll, hängt ganz von ihren Fähigkeiten ab.
1 Zimmer (2015) – 8.1
Lenny Abrahamson führte bei dieser Adaption von Emma Donoghues ebenso bewegendem Roman Regie. Zimmer. Dieser A24-Film verbringt eine beträchtliche Zeit an einem isolierten, geschlossenen Ort mit zwei Charakteren. Brie Larson nutzt diese Intimität voll aus und liefert eine verheerende Performance ab. Abrahamson bringt seinen Blick für starke Charaktere (wie in seinem Film aus dem Vorjahr, Frank) zu den Verhandlungen und lässt das Publikum nie von dem verzweifelten Versuch dieser jungen Frau abwenden, ihrem Sohn einen Anschein von Normalität zu geben.
Die Handlung folgt der 24-jährigen Joy Newsom und ihrem 5-jährigen Sohn Jack. Sie werden seit sieben Jahren unter der Erde gefangen gehalten. Joy muss die beiden befreien, um ihm eine echte Chance im Leben zu geben.