Quentin Tarantinos einzigartiger Filmstil wird durch seine Einflüsse bestimmt. Tarantino nimmt eine Reihe von Elementen aus Filmen, die er liebt – Aufnahmen, Szenen, Charaktere, Musikstücke –, wirft sie dann in einen Mixer, mischt sie und verwandelt sie in etwas Neues. Sein Klassiker aus den 90ern Pulp Fiction ist eines der wichtigsten Werke der Postmoderne.
2012 hat Tarantino das herausfordernde Thema der amerikanischen Sklaverei mutig durch die Linse eines blutgetränkten Spaghetti-Westerns angepackt. Mit Verweisen auf unzählige existierende Klassiker, Django Unchained ist eines der ambitioniertesten filmischen Patchworks des Autors und Regisseurs.
10 Django (1966)
Die offenkundigste Filmreferenz in Django Unchained ist die Verwendung des Namens Django aus Sergio Corbuccis Spaghetti-Western-Meisterwerk von 1966 Django. Corbuccis Film hat nichts mit Sklaverei zu tun, aber er handelt von einem Kopfgeldjäger und hat brutale Gewalt. Außerdem hat Tarantino einige von Luis Bacalovs gestohlen Django Ergebnis.
Franco Nero, der die Titelrolle im Corbucci-Original spielte, hat sogar Cameos in Django Unchained. Jamie Foxx ‘Django buchstabiert seinen Namen für ihn und fügt hinzu: “Das D schweigt”, worauf Nero urkomisch antwortet: “Ich weiß.”
9 Der große Eisenbahnraub (1903)
Da Django und Dr. Schultz Kopfgeldjäger sind, gibt es im gesamten Film eine Reihe von Steckbriefen. Tarantino nutzte diese Steckbriefe natürlich als Gelegenheit, noch ein paar Ostereier zu stopfen.
Eine davon ist eine Anspielung auf Edwin Porters Stummfilm von 1903 Der große Eisenbahnraub, einer der ersten Erzählfilme überhaupt. In einem von Django Unchained‘s Fahndungsplakaten, Edwin Porter wird wegen Zugüberfalls gesucht.
8 Taxifahrer (1976)
Während Django Unchained, Dr. Schultz benutzt eine kleine Pistole, die auf einer Schiene aus seinem Ärmel knallt und es ihm ermöglicht, seine sich duellierenden Gegner zu überraschen. Er benutzt diese Waffe, um den korrupten Sheriff zu Beginn des Films und Calvin Candie selbst gegen Ende des Films zu töten.
Diese Ärmelpistole ist eine Anspielung auf Martin Scorseses Neo-Noir-Meisterwerk von 1976 Taxifahrer, in dem Robert De Niros verstörter Bürgerwehrmann Travis Bickle einen entwickelt, um ihn auf seinen rachsüchtigen Kreuzzug durch New Yorks kriminelle Schattenseiten mitzunehmen.
7 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)
Am Ende von Der gute der böse und der Hässliche, sagt Tuco dem Mann ohne Namen: „Hey, Blondie, weißt du, was du bist? Just a dirty son of a…“, bevor er von Ennio Morricones ikonischer Filmmusik unterbrochen wird, die auf dem Soundtrack dröhnt.
Stephens letzte Zeile in Django Unchained spiegelt diesen Moment wider. Django zündet die Zündschnur des Dynamits an, um Candyland in die Luft zu sprengen, während Stephen schreit: “Django, du hochnäsiger Sohn eines …”, bevor er von der Explosion unterbrochen wird.
6 Vom Winde verweht (1939)
Als Django und Dr. Schultz in Mississippi ankommen, ist das Wort „MISSISSIPPI“, das in Großbuchstaben über den Bildschirm läuft, ein Hinweis auf die Eröffnungstitel von Victor Flemingsming Vom Winde verweht.
Während Vom Winde verweht war sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Hit, seine Darstellung glücklicher Sklaven wurde des historischen Negationismus beschuldigt. Anstatt die Ära reinzuwaschen wie Vom Winde verweht, Tarantinos Film wollte seinen wahren Horror enthüllen.
5 Mandingo (1975)
Eine der brutalsten Szenen in Django Unchained sieht, wie Calvin Candie und ein anderer Sklavenhändler ihre Sklaven zwingen, bis zum Tod zu kämpfen. Dies ist eine Anspielung auf Richard Fleischers revisionistischen Thriller von 1975 Mandingo, das weiße Sklavenhändler zeigt, die ihre Sklaven in Barknuckle-Boxkämpfen gegeneinander ausspielen.
Im Buch von 1998 Quentin Tarantino: Interviews, wird Tarantino mit den Worten zitiert Mandingo und Showgirls sind die beiden Male, „die ein großes Studio einen umfassenden, gigantischen Exploitationsfilm mit großem Budget gedreht hat“.
4 Eine Handvoll Dollar (1964)
Nachdem er die LeQuint Dickey Mining Co. überredet hat, ihn gehen zu lassen, erschießt Django sie alle sofort. Der letzte Kerl, gespielt von einem Cameo-Auftritt, Quentin Tarantino, hält zu diesem Zeitpunkt ein großes Bündel Dynamit in der Hand, sodass er in einer riesigen Rauchwolke explodiert.
Die Aufnahme von Djangos Silhouette inmitten der Rauchwolke ist eine Anspielung auf eine ähnliche Aufnahme von Clint Eastwoods Man with No Name in Sergio Leones Eine handvoll Dollar.
3 Welle (1971)
Broomhildas Nachname, Von Shaft, ist eine Anspielung auf den Blaxploitation-Actioner von 1971 Welle, mit Richard Roundtree als Privatdetektiv. Während Tarantino oft wenig familiäre Verbindungen zwischen seinen eigenen Charakteren herstellt, deutet dieses Osterei darauf hin, dass Broomhilda ein direkter Vorfahre von John Shaft ist.
Samuel L. Jackson, der in den Haussklaven Stephen spielte Django Unchained, spielte die Rolle von John Shaft in der 2000 Welle Remake und seine Fortsetzung/Neustart 2019, auch genannt Welle.
2 Sohn eines Revolverhelden (1965)
Dies ist ein echter tiefer Schnitt. Amber Tamblyns Nebenrolle in Django Unchained wird als “Tochter eines Sohnes eines Revolverhelden” bezeichnet, in Bezug auf die Tatsache, dass ihr echter Vater, der Old-School-Filmstar Russ Tamblyn, die Titelfigur im Film spielte Sohn eines Revolverhelden.
Die ältere Tamblyn erscheint auch in Django, und er wird als “Son of a Gunfighter” bezeichnet. Sohn eines Revolverhelden ist der letzte MGM-Film, der in CinemaScope gedreht wurde.
1 Die große Stille (1968)
Django Unchained nimmt die Hälfte seines Titels von 1966 Django, aber der verschneite Mittelakt – in dem Dr. Schultz Django in die verschneite Wildnis führt, um ihm das Schießen beizubringen – ist von einem anderen Corbucci-Western beeinflusst: seinem unversöhnlichen Meisterwerk von 1968 Die große Stille.
Tarantino schrieb in der New York Times,“[The Great Silence] findet im Schnee statt — die Action im Schnee hat mir so gut gefallen, Django Unchained hat einen großen Schneeabschnitt mitten im Film.“