Das Musikgenre ist eines der ältesten in Hollywood. Wenn es um große Musicals geht, werden sie als extravagantes Spektakel dargestellt, egal ob sie original auf der großen Leinwand oder vielleicht Adaptionen von etwas sind, das auf der Bühne zu sehen ist. Das Kostümdesign muss in dieses Bild passen und die Geschichten dieser Charaktere und ihrer Welt erzählen.
Vielleicht liegt der Fokus bei Musicals im Vergleich zu anderen Genres sogar noch mehr auf den Designs der Kleidungsstücke. Unabhängig davon verstehen diese Filmmusicals absolut die Aufgabe, wenn es um die Auswahl von Stoffen, Farbpaletten und die Art und Weise geht, wie ein Outfit in die wichtigsten Szenen passt. Bitte beachten Sie, dass zu diesem Zweck Animationsfilme vorerst ausgelassen werden!
Der größte Schausteller war ein Überraschungshit und erzählte eine alternative Version von PT Barnums Geschichte. Die Ära, in der der Film spielt, sowie das Konzept, dass diese Erzählung in einem Zirkus spielt, öffnete die Tür für eine wirklich interessante Reihe von Designs, die die Essenz des Lebens des Darstellers einfangen.
Obwohl die normale Alltagskleidung gut in den Zeitraum passt, fügte die leitende Kostümdesignerin Ellen Mirojnick den Uniformen dieser Athleten und Entertainer das richtige Maß an Flair hinzu. Jeder, der die Produktion hinter den Kulissen kennt, wird wissen, wie viel harte Arbeit in diese umwerfende Garderobenauswahl mit leuchtenden Farben und praktischen Materialwahlen geflossen ist.
Fett ist eines der einflussreichsten Filmmusicals aller Zeiten. Es trug dazu bei, das Genre neu zu definieren, und seine musikalische Auswahl und Darbietung war nicht die einzige Möglichkeit, dies zu erreichen. Die Auswahl der Kostüme ist zu einer Ikone geworden und hat die Charaktere auf so einfache, aber effektive Weise etabliert.
Mit den T-Birds und den Pink Ladies im Mittelpunkt dieser Geschichte musste jeder einen wirklich unverwechselbaren und sofort erkennbaren Look haben. Ob Lederjacken oder pinkfarbene Uniformen, Designer Albert Wolsky hat dafür gesorgt, dass diese Looks in die Kinogeschichte eingehen. Besonders bei Sandy wird das Kostüm verwendet, um letztendlich die Evolution zu zeigen.
Westside-Story hatte viel zu inspirieren, sowohl von der internationalen Kultur, die der Film erforscht, als auch von den unzähligen anderen Iterationen der Produktion, die sowohl die Bühne als auch die Leinwand zierten. Dies könnten jedoch einige der besten Kostümdesigns sein, die im Kontext des Musicals zu sehen sind.
Mit modernen Techniken und einem gesunden Budget, das eine breitere Darstellung von Fähigkeiten ermöglichte, hatte der leitende Kostümdesigner Paul Tazewell elegant aussehende Anzüge und unglaubliche Kleider zu entwerfen. Jeder von ihnen musste die gegensätzlichen Stile der Jets und der Sharks repräsentieren und sich gleichzeitig in die Zeitperiode der Erzählung einfügen. Es ist eine Meisterklasse des Geschichtenerzählens durch Garderobe.
Mary Poppins hatte den fantastischen Roman, um einen Teil seines visuellen Designs darauf aufzubauen. Aber die Walt-Disney-Produktion musste noch viel mehr tun, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Das Aussehen von Poppins selbst musste zum Beispiel der Figur gerecht werden und sowohl ihren magischen Charme als auch ihre Klasse zeigen.
Abgesehen davon gab es jedoch viele Herausforderungen für Leute wie Tony Walton und Gertrude Casey, die es zu meistern galt. Von der animierten Sequenz bis hin zu dem, was die Kinder während des gesamten Stücks praktisch tragen konnten, bewegt sich jedes Kostüm irgendwie zwischen Realismus und Fantasie.
La La Land war wirklich eine Hommage an die alten Filmmusicals der goldenen Ära Hollywoods. Sowohl in seinem Ton als auch in seiner Optik gelang es dem Film, die Essenz dessen einzufangen, wofür diese frühen Genrestücke wirklich standen. Das unglaubliche Kostümdesign ist ein wichtiger Grund dafür, warum das funktioniert hat.
Die gewählten Kleidungsstücke hatten etwas klassisch Zeitloses, auch wenn sie noch in die moderne Zeit passten. Die Farbabstimmung wurde sehr spezifisch auf der Grundlage der Musiknummer ausgewählt und das Kostümdesign von Hauptdesignerin Mary Zophres traf auf Beats, die so einfach wie der Wechsel der Jahreszeiten oder so komplex wie das Heranreifen einer Figur sind. All dies trug zu einer der besten Filmografien von Damien Chazelle bei.
Haarspray hat viel zu tun, von den verrückten Frisuren bis hin zu der Ära, in der der Film spielt. Das Bühnen- und das Filmmusical verwenden beide sehr ähnliche Designs, um diese Geschichte über Rassenungleichheit und Ungerechtigkeit einzufangen. Bei so großen Themen fühlen sich die charismatischen Darbietungen und übertriebenen Musiknummern an, als ob sie in starkem Kontrast stehen.
Die Kostümarbeit von Rita Ryack hatte hier einiges auszugleichen. Von der normalen Kleidung, die die Hauptdarstellerin zur Schule trug, bis hin zu den Prunkstücken, die im ganzen Land im Fernsehen übertragen wurden. Die Auswahl der Garderobe musste gegensätzliche Kulturen und insbesondere die Charakterentwicklung von Tracy widerspiegeln.
In den Wald hat viel zu jonglieren in Bezug auf das Fantasy-Genre, aus dem es stammt, und die verschiedenen Märchen, von denen es inspiriert ist. Die Show und der Film mussten ihren eigenen, einzigartigen Look haben und gleichzeitig sicherstellen, dass sie den klassischen Outfits, mit denen die Fans vertraut sind, Tribut zollen.
Von Ballkleidern bis hin zu einfacher Bauernkleidung und allem dazwischen gab es sicherlich einige große Hindernisse für Colleen Atwood zu überwinden. Jedes Kleidungsstück musste den Charakter letztendlich sofort zusammenfassen, damit das Publikum jederzeit wusste, wer der Mischung hinzugefügt wurde.
Der Glanz von Traummädchen war immer dabei, in den Kostümen dargestellt zu werden. Natürlich brachte die beteiligte Starpower bereits Klasse ins Geschehen, aber die Showmanier ihrer Auftritte musste durch die glitzernde Garderobenauswahl des Films akzentuiert werden.
Sharen Davis war der Mastermind hinter diesen wunderschönen Kleidungsdesigns und sie haben absolut dazu beigetragen, die Bühne zum Leben zu erwecken. Sie veränderten sich, als die Gruppe erfahrener wurde und ihnen Ruhm verliehen wurde, sodass die wichtigsten Beats des Films durch diese Designs erzählt werden konnten.
Les Misérables ist ein klassisches Buch und ein fantastisches Bühnenmusical. Es ist emotional aufgeladen und voller schöner Musik. Die Kostüme spielten während der Französischen Revolution und mussten das Land, die Zeit und die politische Situation widerspiegeln. Es gibt viel zu erreichen.
Paco Delgado half dabei, das Aussehen der Charaktere zu kreieren. Klasse und Armut spielen hier eine große Rolle, und die Kleidungsstücke mussten anzeigen, wo auf der finanziellen Leiter ein Einzelner landen könnte, wobei die Änderungen der Kleidung anzeigen, wie er in der Welt auf- oder absteigen kann.
Der Zauberer von Oz ist in jeder Hinsicht ein klassisches Stück Kino. Die Art und Weise, wie mit Farben und Stoffen gespielt wurde, um solch komplizierte Kostüme zu kreieren. Die Art und Weise, wie es gelungen ist, jeden Charakter aus den Büchern vollständig einzukapseln, durch praktische Effekte und Kleiderwahl.
Von Dorothy bis zur bösen Hexe, vom Löwen bis zur guten Hexe wurde jedes Kostüm sorgfältig von Adrian Adolph Greenberg und seinem Team übergossen. Diese haben nicht nur den Test der Zeit bestanden, sondern haben auch das Aussehen der Serie selbst bestimmt und die Fantasie auf ganzer Linie beeinflusst.