Die New-Hollywood-Bewegung, die weithin als der Höhepunkt des amerikanischen Kinos gilt, wurde von Regisseuren definiert, die die experimentelle Sensibilität des Weltkinos in den Mainstream brachten. Die bahnbrechende Weltraumoper von George Lucas Krieg der Sterne war ein loses englischsprachiges Remake eines Kurosawa-Klassikers, der in einer weit, weit entfernten Galaxie spielt.
Es dauerte nicht lange, bis die Stylings von Filmemachern wie Fellini, Godard und Bergman das Bewusstsein von Hollywood eroberten. Von Taxifahrer zu Die glorreichen Sieben, eine Reihe beliebter amerikanischer Filme wurden stark von bestehenden Meisterwerken aus der ganzen Welt inspiriert.
10 Die versteckte Festung (1958)
George Lucas’ Krieg der Sterne veränderte 1977 das Gesicht Hollywoods. Der Einfluss seines mythischen Geschichtenerzählens und des immersiven Worldbuildings ist noch heute zu spüren. Lucas verwendete den vertrauten Erzählrahmen von Akira Kurosawas Die versteckte Festung um dem Publikum seine weit, weit entfernte Galaxis vorzustellen.
Mögen Krieg der Sterne, Die versteckte Festung wird aus der Perspektive zweier Bauern (Tahei und Matashichi, eine Parallele zu C-3PO und R2-D2) erzählt. Es beginnt mit einer Kampfsequenz, folgt den Kämpfen einer Rebellenmacht, die von einer Prinzessin angeführt wird, und sieht einen ergrauten, alternden Krieger, der sich einem Rückkampf mit seinem alten Rivalen liefert.
9 Dame Schneeblut (1973)
Basierend auf der gleichnamigen Manga-Reihe, Toshiya Fujita’s Lady Schneeblut dreht sich um die Suche einer jungen Frau nach Rache, nachdem ihre Familie angegriffen wurde.
Die Rachegeschichte von Lady Schneeblut Quentin Tarantinos zweiteiliges Kampfkunst-Epos stark beeinflusst Töte Bill. Tarantino hebt die Visuals direkt von Lady Schneeblut im verschneiten Höhepunkt des Schwertkampfes von Band 1.
8 Solaris (1972)
Christopher Nolans Interstellar ist in erster Linie eine Hommage an Stanley Kubricks bahnbrechendes Science-Fiction-Epos 2001: Eine Odyssee im Weltraum, aber Nolan wurde auch stark von Andrei Tarkovskys Original beeinflusst Solaris.
Der Existenzialismus von Solaris ist überall zu sehen Interstellar. In beiden Filmen wird ein verwitweter Astronaut auf einer Mission von großer Bedeutung zu einem abgelegenen Planeten geschickt – und Wasser symbolisiert das Leben und den Lauf der Zeit.
7 Tagebuch eines Landpriesters (1951)
Robert Bressons Tagebuch eines Landpriesters dreht sich um einen schreibenden Priester, dessen geschriebene Gedanken und Gefühle in einem ständigen Strom von Voice-Over-Erzählungen zum Ausdruck kommen. Martin Scorsese ließ sich bei seiner Regiearbeit von Bressons Film inspirieren Taxifahrer.
Als der schlaflose Vietnamkriegsveteran Travis Bickle beginnt, seine dunklen Gedanken in ein Tagebuch zu schreiben, nutzt Scorsese Tagebuch eines Landpriesters-Stil Voiceover von Robert De Niro. Das eine handelt von einem Priester und das andere von einer schlaflosen Bürgerwehr, aber beide Tagebuch eines Landpriesters und Taxifahrer sind fesselnde insulare Charakterstudien.
6 In der Stimmung für die Liebe (2000)
Wong Kar-wais Star-Cross-Romanze aus den 1960er-Jahren In der Stimmung für Liebe erzählt die innige Geschichte von zwei verheirateten Nachbarn, die sich ineinander verlieben, während ihre jeweiligen Ehepartner eine außereheliche Affäre führen. Der Film fängt die Themen Einsamkeit und menschliche Verbindung perfekt ein.
Es war eine klangliche und visuelle Inspiration für Sofia Coppolas ähnlich herzliche Dramedy In der Übersetzung verloren. In der Übersetzung verloren‘s ikonischer Eröffnungsschuss basierte auf einem Schuss von In der Stimmung für Liebe. Coppola bedankte sich sogar bei Wong Kar-wai in ihrer Oscar-Dankesrede.
5 Das Feuer im Inneren (1963)
Nach Flaschenrakete und Rushmore etablierten Wes Andersons skurrilen komödiantischen Stil, Die königlichen Tenenbaums war der Film, der seinen Platz im Kanon der größten Regisseure der Welt festigte.
Orson Welles’ Die prächtigen Ambersons hatte einen großen Einfluss auf die dysfunktionale Familiengeschichte des Films, aber Louis Malles Das Feuer im Inneren hatte auch einen großen Einfluss, insbesondere auf die Nebenhandlung von Richies Selbstmordversuch.
4 Stadt in Flammen (1987)
Der Hongkong-Krimi von 1987 Stadt in Flammen folgt einem Undercover-Polizisten, der eine Bande von Juwelendieben infiltriert und verwundet wird, als der Überfall schief geht. Zurück im Versteck versuchen die Diebe herauszufinden, wer unter ihnen ein Verräter ist.
Klingt bekannt? Tarantinos Debütfilm, Reservoir DogsIhr wird manchmal vorgeworfen, eine ausgewachsene Abzocke zu sein Stadt in Flammen. Wie viele von Tarantinos Filmen ist es eine liebevolle Hommage, die an Plagiat grenzt.
3 Geist in der Muschel (1995)
Der actiongeladene Science-Fiction-Klassiker der Wachowskis Die Matrix ist praktisch ein Live-Action-Remake des Anime-Juwels von 1995 Geist in der Muschel. Beide Filme haben prächtige, neonfarbene Cyberpunk-Visuals.
Beides sind Geschichten über eine Identitätskrise in einer maschinell gesteuerten Zukunft, in der Menschen Stecker im Nacken stecken.
2 Jules und Jim (1962)
Das romantische Drama von François Truffaut Jules und Jim ist einer der renommiertesten Beiträge der französischen New Wave-Bewegung. Es dreht sich um eine Dreiecksbeziehung, in der sich zwei Freundinnen in dieselbe Frau verlieben.
Scorsese wurde stark von Truffauts energischem Schnitt in der Eröffnungsmontage beeinflusst, als er Regie führte Goodfellas. Seine Absicht mit Goodfellas war, die Energie von zu dehnen Jules und Jim‘s Eröffnungssequenz in Spielfilmlänge.
1 Sieben Samurai (1954)
Ein weiterer Kurosawa-Film, Sieben Samurai dreht sich um eine Gruppe von Kriegern, die sich zusammentun, um ein Dorf voller unschuldiger Zivilisten vor einem bevorstehenden Angriff von Banditen zu schützen.
Diese Geschichte bildete die Grundlage für Die glorreichen Sieben, das seine Geschichte in eine Old-West-Einstellung übersetzte. Man könnte sogar argumentieren, dass Sieben Samurai schuf die Vorlage für den modernen Hollywood-Actionfilm.
Über den Autor