Viele historische Filme streben nach historischer Genauigkeit, und ihre Liebe zum Detail macht sie oft so spektakulär. Aber es gibt auch andere historische Filme, in denen Kostüme verwendet werden, um Thema, Charakterisierung und Ästhetik zu betonen, und die Kleidungsstücke sind je nach Geschichte oft übertrieben oder extravagant.
Dies tritt am häufigsten bei historischen Filmen auf, die einen leicht phantastischen Aspekt in ihrer Erzählung haben, wie im Fantasy-, Musical- oder Horror-Genre, wo übernatürliche oder surreale Situationen die Kostümierung so beeinflussen können, dass die kraftvollen Handlungsstränge verstärkt werden und sie so entstehen noch fesselnder oder provokanter.
10 Crimson Peak (2015) – Auf Netflix verfügbar
Obwohl die Filme von Guillermo Del Toro oft für ihre Kreaturendesigns bekannt sind, ist nicht zu leugnen, dass diese viktorianische Geistergeschichte dank der wunderschönen Kostüme von Kate Hawley ein ebensolches visuelles Statement setzt. Während die Kleidungsstücke größtenteils den Silhouetten des späten 19. Jahrhunderts entsprechen, erinnern die Farben und sogar übertriebene Formen an die Themen und Persönlichkeiten der Charaktere, die sie tragen.
Naive Edith, die im Crimson Peak Manor lebt, ist oft in leuchtenden Gelb- und Goldtönen gekleidet, während die gotischen architektonischen Elemente des imposanten Hauses in die Anzüge ihres Mannes und die Kleider ihrer Schwägerin integriert sind generische Spitze wurde zugunsten von Kleidungsdetails vermieden, die die Symbolik ihrer gemeinsamen tragischen Geschichte widerspiegeln.
9 Die drei Musketiere (2011) – Erhältlich auf Hulu
Es gab Dutzende von Adaptionen von Alexandre Dumas’ berühmtem Abenteuerroman aus dem 18. Die drei Musketiere. Der Film hat keineswegs historisch genaue Kostüme, aber was ihm an dieser Art von Details aus der Zeit fehlt, macht er mit fantasievoller Innovation mehr als wett.
Die traditionelle Geschichte der drei Musketiere und ihres neuesten Rekruten, die es mit dem bösen Kardinal aufnehmen, wird aktualisiert, wobei der Schwerpunkt auf alles sexier und actionorientierter liegt, außer dass es diesmal Luftschiffe gibt! Richtig, die Musketiere werden Steampunk in diesem entzückenden Toben, das eine Augenweide ist.
8 Vanity Fair (2004) – Auf Prime erhältlich
William Makepeace Thackerys “Vanity Fair” mag für einen langatmigen Wälzer sorgen, aber mit den richtigen Kostümen ergibt es einen sehr einnehmenden Zeitfilm. Während Becky Sharp während der Napoleonischen Kriege die soziale Leiter Londons erklimmt, ändern sich ihre vielen Outfits, um ihren Status widerzuspiegeln, ebenso wie die Ensembles der Liebenden, die sie mitnimmt.
Die Kostümdesignerin Beatrix Aruna Pasztor hat sich mit der indischen Regisseurin Mira Nair zusammengetan, um mutige Looks für den Film zu kreieren, die alles von Rockstar-Frisuren und oberschenkelhohen Lederstiefeln für die Männer bis hin zu orientalischen Elementen für die Frauen beinhalten. In einem Interview für Wöchentliche Unterhaltung, Pasztor erklärte, wie viele Outfits dekonstruiert und neu interpretiert wurden, und zitierte ein rotes Duchesse-Satin-Ballkleid, das vom zeitgenössischen Couturier Jean-Paul Gaultier inspiriert wurde.
7 Sleepy Hollow (1999) – Auf Prime erhältlich
Tim Burtons Gothic-Abenteuer Verschlafene Höhle, lose auf Washington Irvings klassischer Geistergeschichte über Ichabod Crane, der es mit dem kopflosen Reiter aufnimmt, ist ein Beispiel dafür, wie schön seine ausgeprägte visuelle Ästhetik sein kann, wenn sie auf einen historischen Film angewendet wird. Allgemein als Burtons Hommage an die Horrorfilme der Hammer Studios aus den 60er und 70er Jahren angesehen, die so oft für ihre dekadenten Sets und Kostüme bekannt sind, ist es ein einzigartiger Beitrag zum Genre.
Seine langjährige Mitarbeiterin Colleen Atwood entwarf die Kostüme und verzichtete oft auf historische Genauigkeit zugunsten skurriler Stile und Details, die eine märchenhafte Qualität vermitteln. Aufgrund der dunklen Waschung des Films trimmte sie Ichabods schwarze Kleidung oft mit silbernen Paspeln, damit sie das Licht einfangen und sicherstellen würden, dass sein Charakter nicht in den dunklen Hintergründen verloren ging.
6 Das Phantom der Oper (2004) – Verfügbar auf HBOMax
Während es viele Verfilmungen der Novelle Le Fantôme de l’Opéra von Gaston Leroux gab, erhielt Andrew Lloyd Webbers Broadway-Musical aus den 80er Jahren dank Joel Schumacher, einem Designer, der zum Regisseur wurde, dessen Filme oft eine unverwechselbare Ästhetik haben, endlich die filmische Behandlung besitzen.
Schumacher hat Alexandra Byrne angezapft, um Webbers Rockoper zum Leben zu erwecken, und als Ergebnis wurde das normalerweise stark vernarbte Phantom, das durch das Pariser Opernhaus schleicht, viel sexier, ebenso wie Christine Daae, die unschuldige Naive, von der er besessen ist. Während der Film ein paar falsche Anmerkungen enthält, sind die Kostüme extravagant genug, um Webbers besonderen Ausdruckssinn einzufangen.
5 Sweeney Todd: The Demon Barbier Of Fleet Street (2007) – Erhältlich auf Tubi
Tim Burton nimmt sich der georgischen Ära an Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street, eines der berühmtesten Musicals des Broadways, das vom skurrilen Filmemacher mit einem gotischen Lack versehen wurde, der seinen blutigen Ruf unterstreicht. Die dunkle Palette der Kostüme, eine Verschmelzung von georgischen Elementen mit viktorianischen Details, setzt die Bluteimer in diesem musikalischen Slasher perfekt in Szene.
Colleen Atwood nutzt ihr Designtalent erneut, um unzählige Looks zu kreieren, die nicht nur die Zeit gut repräsentieren und Burtons Stil beschwören, sondern auch ikonische visuelle Elemente des Horror-Genres sind.
4 Moulin Rouge (2001) – Auf Prime erhältlich
Moulin Rouge, gilt als einer der besten Filme von Baz Luhrmann, folgt einem mittellosen Schriftsteller, der sich um die Wende des 20.
Der Film ist ein Tauziehen zwischen historischem Detail und fiktionaler Überflüssigkeit und spiegelt den Konflikt in Satine wider, die der Liebe schwört, sich aber dennoch zu Christian hingezogen fühlt. Als die Nationales Film- und Tonarchiv von Australien Notizen, das berühmte rote Kleid, das sie in der Elefanten-Medley-Szene trägt, Kostümdesigner Catherine Martin und Angus Strathie ließen sich von einigen der schönsten Frauen aus Hollywoods Goldenem Zeitalter inspirieren; Marilyn Monroe, Greta Garbo und Marlene Dietrich.
3 Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle (2003) – Erhältlich bei Disney+
Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle, Der Film, der tausend Schiffe (oder fünf Fortsetzungen) vom Stapel gelassen hat, ist nicht nur ein aufregender, abenteuerlustiger Draufgänger – er ist ein lebendiges Stück aus der Zeit. Jahrzehnte, seit Piratenfilme in Mode waren, waren Lederdreihörner, weiße lockige Perücken und wirklich große Hüte plötzlich beliebt dank Piraten der Karibik‘s besten Outfits.
Die Suche nach der furchterregenden Black Pearl von Captain Jack Sparrow und seinen Freunden hätte kaum so zwingend sein können, wenn ihre Kostüme aussahen, als wären sie aus dem Regal eines Partyladens genommen worden. Penny Rose war für ihre Outfits verantwortlich, die die Hochsee so attraktiv machten, und aufgrund ihrer cleveren Arbeit würden die Fans nie davon ausgehen Jacks Hut war aus Gummi!
2 My Fair Lady (1964) – Auf Netflix verfügbar
Die Geschichte von dem spießigen Professor Higgins, der die verarmte Eliza Doolittle in ein glitzerndes Mitglied der britischen Aristokratie verwandelte, wurde in zahlreiche Handlungsstränge von Filmen und Fernsehserien verarbeitet, aber in ihrer klassischen Hollywood-Form, Meine schöne Dame strahlt am meisten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als der Film spielt, waren Kleidung und Redeweise zwei der größten Klassenunterschiede der englischen Gesellschaft, und beide mussten über jeden Vorwurf erhaben sein.
Kostümdesignerin Cecil Beaton wusste, dass sie, um die Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär effektiv erzählen zu können, umwerfende Kostüme für Audrey Hepburn kreieren musste, die sie tragen konnte, sobald sie sich von einer auf den Straßen Londons lebenden Gosse in eine elegante Dame verwandelt hatte. Ein Teil der Attraktivität der Kostüme gegenüber anderen gleichzeitig veröffentlichten Filmen (wie z Hallo Dolly!) ist, dass sie sich zwar extravagant anfühlen, sich aber nie wie Augenwunden anfühlen und eher wie Couture-Kreationen erscheinen.
1 Der Phantomfaden (2017) – Verfügbar auf Hulu
Es liegt nahe, dass ein Film über die berühmte Schneiderin Reynolds Woodcock phänomenale Kostüme haben würde, und Der Phantomfaden enttäuscht in dieser Hinsicht nicht. Während sich der Film von den 1950er Jahren in London, wo Woodcock Filmstars und Könige kleidet, zu späteren Jahrzehnten bewegt, als sein Couture-Stil zugunsten von Konfektionskleidung aus der Mode kommt, können die Kostüme nie an Authentizität bemängelt werden.
Der historisch genaueste aller Filme auf dieser Liste, es hat nie an Stil gefehlt, die Grenzen dessen zu überschreiten, was die Zuschauer erwarten könnten, und beweist, dass die Wahrheit des Kleidungsstücks manchmal schöner und beeindruckender ist als Fiktion.