Klassischen Videospielen fehlte vielleicht die technische Finesse der heutigen herausragenden Titel, aber sie kamen mit dem aus, was sie damals hatten. Jedes Jahr, das in der Videospielwelt vergeht, entspricht 10 in der realen Welt, mit Innovationen nicht nur in der Technologie, sondern auch in den Musikgenres und denen, die Songs für unsere Lieblingsspiele komponieren.
Die älteren Titel halfen dabei, das Mauerwerk für alles, was folgte, zu legen. Einige der Spiele auf dieser Liste sind länger im Gange als andere, aber sie gelten alle als Klassiker, die in ihren jeweiligen Genres erstaunliche Neuland betreten haben. Musikfans sollten sich freuen, denn diese Spiele haben definitiv Ohrwurm übrig.
10 The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)
Es ist schwer, gegen die Auswirkungen zu argumentieren Skyrims Soundtrack hat auf der Gaming-Community gehabt. Mehrere Songs haben Tausende von YouTube-Covers und Millionen von Views inspiriert, was ein Beweis dafür ist, wie faszinierend die Musik wirklich ist. In Jeremy Soules Arbeit steckt ein gewisses Maß an Majestät der alten Welt, das den Spielern hilft, in ein anderes Reich zu gelangen, weit weg von den Schwierigkeiten des Alltags.
Kurz gesagt, reiner audiophiler Eskapismus. Von donnernden Gesängen bis hin zu friedlichen Hörnern, die den Spieler durch Abenteuer im gefrorenen Norden begleiten, hat Skyrim Melodien, die helfen, das Eintauchen zu verkaufen und die Spieler leichter in die Geschichte hineinzuziehen. Es ist weder zu viel noch zu wenig, aber genau richtig.
9 Final Fantasy VI (1994)
Nobuo Uematsu ist bekannt für seine herausragenden und wunderschönen Soundtracks für eine Vielzahl von Square Enix-Rollenspielen, insbesondere für die Final Fantasy Franchise. Während viele Fans darauf schauen Final Fantasy VII Als Höhepunkt der Serie hat es sein unmittelbarer Vorgänger in der Soundtrack-Abteilung mit einem kleinen Vorsprung geschlagen.
Die Musik von Final Fantasy VI ist mit einem Wort atemberaubend. Diejenigen, die alt genug sind, um sich an den Kauf des Spiels im Jahr 1994 zu erinnern, werden sich auch an die Eröffnungsszene und die glorreiche, emotionale Leistung von erinnern “Omen,” als drei Mechs durch die gefrorene Tundra gingen. Es war der Beginn einer magischen Reise, die niemals dupliziert werden wird.
8 Castlevania: Symphonie der Nacht (1997)
Castlevania Spiele waren immer für ihre außergewöhnliche Musik bekannt, aber nichts ist vergleichbar mit dem herausragenden Soundtrack, für den sie komponiert wurden Symphonie der Nacht. Es war das erste Castlevania Titel auf der Sony PlayStation zu landen, und es landete mit einem Boom. Die Sonics im Spiel waren unübertroffen und mischten klassische Musik mit Gothic-Hymnen, rockten Heavy Metal und sogar ein bisschen Funk.
Jeder Track ist ein Meisterwerk für sich und sie arbeiten zusammen, während der Spieler von einem Bereich des Schlosses zum nächsten voranschreitet und gegen die dämonischen Horden der Hölle kämpft. Das Arcade- / RPG-Gameplay bedeutete, dass der Soundtrack so abwechslungsreich sein musste, dass die Länge des Spiels länger als gewöhnlich ausgeglichen wurde, und in dieser Hinsicht mehr als geliefert wurde.
7 Thunder Force III (1990)
Gelegenheitsspieler erinnern sich möglicherweise nicht an die Audio-Tour de Force, die es gab Thunder Force III, Aber es ist der Test der Zeit als einer der adrenalinreichsten Soundtracks, die jemals veröffentlicht wurden. Wieder einmal wurde die Überlegenheit des Sega Genesis YM2612-Soundchips hervorragend genutzt, um eine Reihe von Songs zu erstellen, die einzigartig, endlos summbar und eine perfekte Begleitung für die Action waren.
Thunder Force III Die intensive Mechanik des Side-Scrolling-Shooters basiert auf dem Hochgeschwindigkeits-Gameplay, und die Musik musste übereinstimmen. Tracks wie “Venus Fire”, “Final Take A Chance” und “Zurück zum Feuer” sind wichtige Highlights.
6 Ori und der blinde Wald (2015)
Nur wenige Spiele schaffen es, die Musik so mühelos oder magisch in die Handlung und das Gameplay einzubinden Ori und der blinde Wald. Dieses unglaublich schwierige Plattform-Meisterwerk wurde aufgrund seiner üppigen, wunderschönen und verträumten Grafik mit einem passenden Orchester-Soundtrack ein wenig einfacher.
Musik kann ein Publikum auf einer starken Ebene und die dahinter stehenden Entwickler beeinflussen Ori wusste das. Sie zupfen mit Musik, die entwaffnet, an den Herzen des Spielers, bevor sie direkt zu den Gefühlen gehen. Viele Spieler haben wegen des emotionalen Gewichts der Schlüsselszenen geweint, einschließlich der Eröffnungsgeschichte, die einen düsteren Ton angibt.
5 Ninja Gaiden II (1990)
Das Nintendo Entertainment System ist in Bezug auf Hardware praktisch Steinzeit, und seine Audio-Hardware ließ den Komponisten wenig Spielraum. Trotzdem gelang es einigen entschlossenen, einige erstaunliche Soundtracks abzuspielen, und nur wenige sind so gut wie Ninja Gaiden II.
Während das erste Spiel einen fairen Anteil an Treffern hatte, war das zweite Ninja Gaiden ist viel ausdrucksvoller und kraftvoller. Jeder Track ist ein Meisterwerk der klassischen 8-Bit-Chiptune-Güte, das vielleicht keine Grammys gewinnt, aber es ist sicherlich genug, um sich in das hochoktanige, extrem strafende Plattform-Gameplay einzufügen.
4 Straßenkämpfer II (1991)
Straßenkämpfer II ist nach wie vor das bekannteste Spiel im gesamten Franchise und bringt abends eine beliebte japanische Anime-Adaption hervor. Das Spiel hat die Formel des Einzelkampfspiels in den Spielhallen praktisch neu erfunden und einen endlosen Zyklus von Klonen, Ausgründungen und Turnieren hervorgebracht.
Alles am Spiel war einzigartig, einschließlich der Musik. Jede Bühne stützte sich auf Elemente aus der verschiedenen Ikonographie und Geolokalisierung und schuf eine Mischung aus pochendem Hardrock, Kulturbeats und Orchesterarrangements, die zu dem fraglichen Kampf passten. Dies sind einige der bekanntesten Songs der Welt, und das aus gutem Grund.
3 DOOM (2016)
Klassisch DOOM’s Soundtrack klingt für heutige Verhältnisse eher schrullig, weshalb er nicht so gut funktioniert hat wie einige ältere Spiele aus dieser Zeit. Das änderte sich, als Mick Gordon sich das Mischpult schnappte und anfing, den brutalen und bestrafenden Soundtrack für den Neustart von 2016 zu komponieren UNTERGANG.
Die Ehe war perfekt. Das hektische, blutgetränkte Gameplay ging Hand in Hand mit Gordons Begeisterung für industrielle Heavy-Metal-Tracks, die das Adrenalin der Spieler durch das Dach trieben. Es ist nach wie vor eines der besten und idealisiertesten Beispiele dafür, wie ein Soundtrack in ein Videospiel integriert werden kann.
2 Contra III: Die Alienkriege (1992)
Contra Spiele auf dem NES hatten einige ziemlich summbare Melodien, aber als das Franchise in die 16-Bit-Sphäre schoss, änderte sich alles. Zugegeben, der Super NES-Soundchip war anfangs nie so herausragend, aber die richtigen Komponisten wussten, wie man die verfügbaren Oszillatoren und Instrumente nutzt, um ein paar mächtige Sachen zu schmieden.
Gegen III Soundtrack ist ein absolutes Meisterwerk. Die donnernden Explosionen und das von Kugeln durchsetzte Gameplay erforderten einen Soundtrack, der der Intensität entsprach und lieferte. Jeder Song hat ein Tempo, das der Action auf dem Bildschirm entspricht und gleichzeitig neue emotionale Höhen erreicht, während die Spieler einer wahren Armee außerirdischer Invasoren ausweichen. Klassisch gutes Zeug.
1 Streets Of Rage 2 (1992)
Yuzo Koshiro ist ein Meister der Videospielmusik und hat bis heute Musik für eine Vielzahl von Spielen herausgebracht. Seine typischen Leistungen kamen, als er das in Angriff nahm Straßen der Wut Spiele für die ursprüngliche Sega Genesis, was keine Kleinigkeit war. Koshiro verschmolz seine Liebe zum britischen Rave, zur House-Musik im Detroit-Stil und zur blühenden Big Beat-Szene, um einige der atemberaubendsten Chiptunes zu kreieren, die jemals kreiert wurden.
Dies war, ganz offen gesagt, angesichts der begrenzten Hardware- und Platzbeschränkungen der Sega Genesis-Kassetten bemerkenswert. Koshiro nutzte den YM2612-Chipsatz der Maschine voll aus, um technische Kunstfertigkeit und Einfallsreichtum zu demonstrieren. Er zog alle Register und benutzte jeden Trick im Buch, um das zu erreichen, was einige Tanzmusik-Nüsse ein Leben lang versuchen, zu emulieren.