Für Gelegenheits-Comicbuchfans oder Fans, die gerade erst durch die Film- und Fernsehprojekte von Marvel und DC in die Welt der Comics einsteigen, ist es leicht, die Bedeutung des Comiczeichners Neal Adams zu übersehen. Er betreute nicht nur einige der größten Kreativen der modernen Comics, sondern kämpfte auch für faire Rechte und Bezahlung in der Branche und half dabei, die moderne Comic-Industrie zu formen.
Sein Tod löste eine Schockwelle von Reaktionen aus. Viele nutzten die sozialen Medien, um ihre Erfahrungen und Erinnerungen an Adams zu teilen, und betonten seine Inspiration für Künstler und Schriftsteller durch seine Arbeit an Batman, X-Menoder andere Projekte.
Beide großen Comic-Unternehmen veröffentlichten offizielle Erklärungen auf ihren Social-Media- und Veröffentlichungs-Homepages. Marvels Social-Media-Beitrag lobte seinen „fotorealistischen Stil [that] half dabei, das Marvel-Universum und darüber hinaus zu formen, und inspirierte Generationen von Comiczeichnern, als er sich für ihre Mentorschaft und ihr Wachstum einsetzte X-Men und In Menschen.
Dc comics veröffentlichte eine ähnliche Erklärung, in der es heißt: “Die moderne Comic-Landschaft wäre ohne die unvergleichliche Arbeit von Neal Adams nicht das, was sie heute ist.” Seine Arbeit für DC umfasst die Grüne Laterne/Grüner Pfeil Titel, der in seinem Lauf mehrere Probleme der sozialen Gerechtigkeit und die Einführung des Charakters Ra’s al Ghul in the behandelte Batman Mythologie.
Der derzeitige Chief Creative Officer von DC Comics, Jim Lee, veröffentlichte auf seinem Twitter-Account eine Multi-Thread-Hommage mit seiner persönlichen Verbindung zu Adams Arbeit. Er erklärte: “Neals Arbeit hat jedes Bild beeinflusst, das ich geschaffen habe, und ist weiterhin der Goldstandard, den ich anstrebe, wenn ich Bleistift zu Papier bringe.”
Lee fährt fort, das Cover von zu posten All-Star-Batman und Robin #7 er tat mit Frank Miller neben einem von Adams’ Panels aus X-Men, um zu demonstrieren, wie viel von Lees Stil von Adams’ Arbeit beeinflusst wurde. Er geht auf Adams‘ Vermächtnis der sozialen Gerechtigkeit ein, bevor er seinen Beitrag mit einem herzlichen Beileid an Adams‘ Familie und Fans beendet.
Lees Vorgänger, der frühere Chief Creative Officer von DC, Paul Levitz, schrieb einen Gastleitartikel auf der Website 13. Dimension. Darin nennt Levitz Adams „eine Naturgewalt“ und sagt, dass Adams „keine Angst hatte“, wenn es darum ging, sich für faire Rechte für Branchenprofis einzusetzen. Sein Artikel geht viel ausführlicher auf Adams Vorliebe für soziale Gerechtigkeit und faire Bezahlung für kreative Rechte ein.
Levitz‘ Reaktion auf den Tod von Neal Adams unterstreicht den Haupttrend durch die Reaktionen in den sozialen Medien. Seine Worte und Geschichten korrespondieren mit vielen anderen Fachleuten und ihrer Bewunderung für die Arbeit von Adams und ihrer Bereitschaft, sich für das einzusetzen, was er für fair hielt.
Tom King, ein Kreativkollege von DC Comics, sprach in seinem Twitter-Beitrag über Neal Adams‘ Engagement für die Urheberrechte des Künstlers. „Er hat so gut gezeichnet wie jeder andere und er hat für uns gekämpft. Ich werde ihn vermissen.“ Neben dem Posten war der von Adams Superman gegen Muhammad Ali, Einer der besten Superman-Comics der 1970er Jahre.
Nachdem Superman in den 1930er Jahren von Jerry Siegel und Joe Shuster geschaffen und an DC Comics verkauft worden war, klagte das Paar erfolglos auf die Wiedererlangung der Rechte. Schließlich wandten sie sich an Adams, der das Paar auf eine Pressetour mitnahm, um das Unternehmen zu ermutigen, die Lizenzgebühren für das Paar vor der Veröffentlichung von zu zahlen Übermensch.
Der mit Eisner ausgezeichnete Künstler und Mitschöpfer von Amsel von Image Comics, Jen Bartel teilte einen Beitrag auf Twitter, der einen Ausschnitt erweiterte, den Stan Lee über Adams Wunsch geschrieben hatte, die Branche gewerkschaftlich zu organisieren und sich auf die Eigentümerschaft der Schöpfer zu konzentrieren. Bartel erweiterte Adams Kampf um Eigentum und Anerkennung als Urheber, indem sie in ihrem Tweet sagte: „Aufgrund seiner Bemühungen dürfen Comiczeichner heute unsere Originale verkaufen und unsere eigenen Preise festlegen.“
Der Kampf, den Neal Adams um die Rechte des Schöpfers geführt hat, ist noch heute aktiv, wie man an Marvels Inspiration von Matt Fraction und David Ajas Lauf sehen kann Falkenauge für die Streaming-Serie.
Der Schriftsteller Neil Gaiman schrieb, dass Neal Adams „der Grund war, warum ich Batman in jedes Schulheft gezeichnet habe …[Adams] hat mich dazu gebracht, mich für Comics an dem Punkt zu interessieren, an dem ich mich nicht mehr interessierte …“ Das Genie von Neil Gaimans Projekten hat auch die Unterhaltungsindustrie beeinflusst, und es ist schwer zu glauben, dass er sich jemals nicht für Comics interessiert hat.
Aber sein Eingeständnis macht die Inspiration eines Schöpfers wie Neal Adams viel ergreifender und unterstreicht die Verbindung zwischen jeder Generation von Branchenprofis. Gaimans Arbeit inspiriert derzeit die nächste Generation von Schriftstellern und Künstlern in der gleichen Weise, wie es einst die Arbeit von Neal Adams für ihn getan hatte.
Gail Simone, Autorin von Serien wie Raubvögel, Batgirlund der kommende Jessica Jones-fokussierte Titel, Die Varianten, veröffentlichte Bilder von Neal Adams’ Cover-Art für die Tarzan-Taschenbücher und sagte: “‘Legend’ scheint kaum die Talente und Errungenschaften des Mannes abzudecken. So viele der wichtigsten Comics in meinem Leben waren seine.”
Simone nutzt ihre sozialen Medien aktiv, um auf Probleme in der Branche aufmerksam zu machen und aufzuzeigen, wie sich Fragen der sozialen Gerechtigkeit auf die Welt insgesamt auswirken und wie sie in den Medien dargestellt werden. Adams tat in seiner Karriere vieles davon und nutzte seinen Ruf, um sich für andere einzusetzen. “Es schien einfach so, als würde er für immer da sein“, postete Simone.
Der Künstler Bernard Chang würdigte den Branchenriesen, indem er ein Foto von sich selbst neben Neal Adams auf Instagram teilte. Ein Teil seiner Bildunterschrift teilt mit, dass seine Eltern Chang eine Kopie von Adams gekauft haben Detektiv-Comics Nr. 400 mit einer aufzeichnung, um “mitzulesen und englisch zu lernen. ich habe dieses buch so oft gelesen, dass die seiten auseinandergefallen sind, und ich saß nach der schule an meinem schreibtisch und versuchte mein bestes, seine kunst zu kopieren.”
Chang würde schließlich die Gelegenheit haben, Adams zu treffen, während er für Valiant Comics arbeitete, und erklärte, dass eine der größten Qualitäten von Adams seine Leidenschaft für Mentorenschaft sei. Er sagte: „Neal war immer liebenswürdig und ehrlich, teilte seine Weisheit und Erfahrung und war großzügig mit seiner Zeit. “
Neal Adams half vielen Künstlern, in die Branche einzusteigen, darunter Frank Miller, Denys Cowan und der Künstler Bill Sienkiewicz, der für das verantwortlich war, was als angesehen wird Neuer Mutant‘s beste Ausgabe. Sienkiewicz bemühte sich, seine Gefühle in Worte zu fassen, und schrieb zuerst auf Twitter: „Mein künstlerischer Vater #nealadams ist gestorben. Keine Worte.“
Irgendwann gelang es ihm Post über den Verlust auf seiner Facebook-Seiteindem er teilweise sagte: „Die Welt hat gerade einen erstaunlichen Künstler verloren, einen brillanten Geschichtenerzähler, eine wilde kreative Kraft der Natur, einen Mann, der das Comic-Medium und die Unterhaltungskultur für immer verändert hat. Sein Einfluss war mehr als seismisch; er änderte auch den Kurs meiner Existenz. Seine Arbeit hat mir das Leben gerettet. Buchstäblich.“
Von allen Reaktionen der sozialen Medien auf den Tod von Neal Adams sticht die seines Sohnes Josh Adams am meisten hervor. Er schreibt über die Hingabe seines Vaters, sagt aber: „Die unbestreitbarste Eigenschaft von Neal Adams war die, die ich mein ganzes Leben lang von ihm gekannt hatte: Er war ein Vater. Nicht nur mein Vater, sondern ein Vater für alle, die ihn kennenlernen würden …“
Adams beantwortet die Frage dann mit den Worten: „Wie ist es, Neal Adams als deinen Vater zu haben?“ Sei nicht albern. Neal Adams zu kennen bedeutet zu wissen, wie es ist, Neal Adams als deinen Vater zu haben.“ Sein aufrichtiger Beitrag fasst zusammen, warum so viele in der Branche den Verlust dieser Legende betrauern.