Das Goldene Zeitalter Hollywoods war eine Zeit, in der Regisseure und Produzenten mit Genres experimentierten und den Ton für den Standard der kommenden Filme festlegten. Eine Handvoll klassischer Filme stammen von diesen Regisseuren, die sich einen Namen gemacht haben und immer noch als Einflüsse für moderne Regisseure gelten.
Obwohl ihr Top-Film umstritten sein mag, haben jahrelange Kritiken und Analysen von Top-Kritikern viele dieser Filme als die besten ihrer Karriere als Regisseur eingegrenzt.
10 DW Griffith – Herzen der Welt (1918) – 100%
Herzen der Welt erzählt die Geschichte eines Amerikaners, Douglas Gordan Hamilton, der versucht, die Aufmerksamkeit der Französin Marie Stephenson auf sich zu ziehen.
Als er sich der französischen Armee im Krieg anschließt, nehmen die Dinge eine Wendung, als er im Kampf verwundet wird und die Deutschen beginnen, Maries Dorf zu übernehmen. Es liegt an Hamilton, eine Rettungsmission für seinen Geliebten zu planen.
9 George Stevens – Lebhafte Dame (1938) – 100%
Die Geschichte mit den berühmten Schauspielern James Stewart und Ginger Rogers handelt von einem Professor namens Peter (Stewart), der in kürzester Zeit die Sängerin Francey (Rogers) heiratet.
Wenn es jedoch darum geht, seine neue Frau seiner Familie vorzustellen, entsteht die Spannung zwischen der Zustimmung seines Vaters und dem Umgang mit seiner neidischen ehemaligen Verlobten. Peter muss es schaffen, sein Liebesleben geheim zu halten, während er die alltäglichen Pannen des Lebens durchlebt.
8 James Whale-Frankenstein (1931) – 100%
Dieser Film mit hohem Wiedererkennungswert hat Whale auf die Karte gesetzt, um für die kommenden Jahrzehnte den Standard für Horrorfilme zu setzen. Der Wissenschaftler Dr. Henry Frankenstein versucht, neues Leben zu schaffen, indem er eine Kreatur zusammensetzt, die aus den Körperteilen des Verstorbenen besteht.
Obwohl seine Erfindung funktioniert, gerät das Monster vor der Verwirrung, am Leben zu sein, in Panik, nur um vor Frankenstein davonzulaufen. Er verbringt den Rest des Films damit, ihn zu finden und zur Besinnung zu bringen.
7 William Wyler – Das große Land (1958) – 100%
Das große Land ist einer der vielen Western, von denen Kritiker behaupten, dass sie unser Land definiert und den Ton für viele andere Western-Filme angegeben haben, die bald darauf entwickelt wurden.
Kapitän James McKay wird in einen Land-und-Wasser-Kampf zwischen seinem zukünftigen Schwiegervater und der gesetzlosen Familie Hannassey verwickelt. Obwohl ein Waffenstillstand ideal ist, scheinen die Ereignisse sauer zu werden, wenn bestimmte beteiligte Personen nur mit Gewalt eine Lösung finden wollen.
6 Billy Wilder – Der Major und der Minor (1942) – 100%
Der Film mit Ginger Rogers erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die nach ihrem Aufenthalt in New York City nach Iowa zurückkehren will, aber nur genug Geld für ein Kinderticket hat.
Sie beschließt, in die Scharade eines jungen Mädchens zu spielen, und nachdem er von einem anderen Mann entdeckt wurde, beschließt er, auf sie aufzupassen, da sie ein “Kind” ist. Ihre Klugheit und ihr Handeln werden während des gesamten Films auf die Probe gestellt, der von Kritikern als “prickelnde” und “klassische” Komödie beschrieben wurde.
5 Howard Hawks – The Cradle Snatchers (1927) – 100%
Hawks ist dafür bekannt, “der größte amerikanische Regisseur zu sein, der kein bekannter Name ist”, und ein Film wie dieser kann diesen Ruf weiter verkörpern.
Erstellt als Stummfilm, Die Cradle Snatcher spielt im Jazz-Zeitalter und folgt drei unglücklichen Hausfrauen mittleren Alters. Als sie erkennen, dass ihre Ehemänner Ehebruch begehen, beschließen sie, sich zu rächen, indem sie ihre eigenen Affären mit jungen Männern im College-Alter beginnen.
4 Orson Welles – Bürger Kane (1941) – 99%
Citizen Kane hat für Filme und Filmemacher weltweit einen Präzedenzfall für seine anregende Art des Geschichtenerzählens und seine einzigartige Schnitttechnik geschaffen, um eine Handlung weiter zu zwingen.
Der Film folgt der Untersuchung des Todes des Zeitungstycoons Charles Foster Kane und seiner letzten Worte: dem berüchtigten “Rosebud”. Wenn die Wahrheit entdeckt wird, geht es auch mehr um seine inneren Kämpfe und sein vergangenes Leben, die ihn dahin gebracht haben, wo er vor seinem Tod war.
3 Frank Capra – Lady For A Day (1933) – 100%
Vorher gab es Es ist ein wunderschönes Leben oder Mr. Smith geht nach Washington, dort war Dame für einen Tag.
Eine Obstverkäuferin aus New York City hat die Scharade aufrecht erhalten, ihrer Tochter, von der sie getrennt ist, eine sehr extravagante Prominente zu sein, nur um sie aus einer Laune heraus zu besuchen. Mit Hilfe eines örtlichen Gangsters versucht sie, sich als Aristokratin in Manhattan zu posieren, was zu vielen verrückten Possen führt.
2 Charlie Chaplin – Das Kind (1921) – 100%
Chaplins erster abendfüllender Spielfilm wird von ihm inszeniert, produziert und komponiert, zusätzlich zu seinem Auftritt als Figur im Film.
Das Kind folgt Chaplin als Landstreicher, der eine Waise zum Aufziehen findet, nur um die Waise an das Waisenhaus zu verlieren, das ihn zurückfordert. Der Rest des Films beschreibt den Kampf um The Kid und die gekreuzten Wege zwischen ihm und seiner echten Mutter in der ganzen Stadt.
1 Alfred Hitchcock-Sabotage (1936) – 100%
Hitchcocks ursprünglicher Mystery/Thriller vorher Die Vögel und Psycho findet einen Ring von Saboteuren, die in London durch eine Reihe explosiver Terroranschläge Chaos anrichten.
Eines der Mitglieder führt ein Doppelleben als Filmbesitzer und Mitglied der Gruppe, die seiner Frau und dem Scotland Yard Detective Sgt gemischte Signale gibt. Ted Spencer. Obwohl er in Schwierigkeiten geraten wird, gibt es eine große Wendung, von der keiner in seinem Leben etwas weiß.