Punsere für das Sicherheitsteam im Kentish Town Forum. Ihnen dabei zuzusehen, wie sie versuchten, die Fans auf dem Balkon während der ersten UK-Headline-Show von 100 Gecs sitzen zu lassen, war, als würde man jemandem beim Kampf gegen eine Hydra zusehen: Jedes Mal, wenn ein Zuschauer gedämpft war, sprangen zwei weitere an seiner Stelle auf. Als die Band – Produzenten und Sänger aus St. Louis, Missouri, Laura Les und Dylan Brady – ihr Set mit einer ausgelassenen Darbietung von 800 dB Cloud beendete, hatte die Sicherheit aufgegeben: In ihren Live-Shows, wie in ihrer aufgenommenen Musik, trotzen 100 Gecs alle Logik und vor allem alle Regeln.
100 Gecs brachen 2019 mit 1000 Gecs aus, einem Album mit vernichtend lautem Pop, das Emo und EDM mit Dubstep, Chiptune, Rap-Rock und Ska kombinierte. Die fast komische Intensität ihrer Musik sowie Les und Bradys avantgardistische, extreme Online-Sensibilität machten das Album zu einem viralen Erfolg; Ende 2019 waren die beiden die Aushängeschilder des Hyperpop, eines Mikrogenres exzentrischer, internetartiger elektronischer Musik, das nach der Erstellung einer gleichnamigen Spotify-Playlist im Grunde genommen ins Leben gerufen wurde.
Drei Jahre nach der Veröffentlichung von 1000 Gecs ist es leicht, dem Hype um Hyperpop skeptisch gegenüberzustehen, insbesondere für diejenigen, die die Szene und ihre Teilnehmer verfolgt haben, bevor der Begriff existierte. An diesem Punkt haben Gecs in bestimmten Ecken der Kultur den vollen Sättigungspunkt erreicht; Die Marke der Band mit affektierter, selbstbewusster Bizarrheit, die häufig und leicht von Memelords und TikTokern überall repliziert wird, fühlt sich fast langweilig an.
Ihre Live-Show betont jedoch all die Dinge über 100 Gecs, die oft im Diskurs, der sie umgibt, verloren gehen: die perfektionistische Herangehensweise an Formbrüche, die 1000 Gecs so hörbar gemacht haben, die satten, brutal eingängigen Hooks, die aus den Wellen springen von rauen Geräuschen. Darüber hinaus nimmt die Show ein extrem nostalgisches Gefühl an – eine Art Spinner-Liebesbrief an Emo und Ska, der mit viel mehr Ehrfurcht vorgetragen wird, als man es von den Aufnahmen der Band erwarten würde.
Obwohl Les und Brady selten Instrumente spielen – und wenn sie es tun, ist es meistens Teil eines erweiterten Teils, wie wenn ein harter perkussiver Abschnitt von Les abgelöst wird, der das Riff von Sweet Child O’ Mine spielt – Songs wie Hand Crushed von a Mallet und Money Machine fühlen sich immer noch dynamisch an. Sie unterscheiden sich dramatisch von ihren aufgenommenen Versionen, während eine Reihe von Songs aus dem bevorstehenden zweiten Album der Band, 10000 Gecs, sich an Ska und Weezer-y Stadionrock anlehnen. Während die Hits der Band – Songs wie Stupid Horse und Mememe – die stärkste Reaktion von der ekstatischen, wogenden Menge erhalten, klingen oder treffen nur wenige Songs besser als 757, eine Cobra Starship-ähnliche 10000-Gecs-Nummer, die von gigantischen, zuckersüßen Synth-Riffs verankert wird. Es ist eine aufrüttelnde Erinnerung daran, dass Les und Brady selbst so elektrisierend und verwirrend großartig sind wie eh und je, auch wenn die Kultur, die sie geschaffen haben, anstrengend sein kann.