Das perfekte Filmende ist nicht so einfach zu entwerfen. Die große, ausladende Geste der Liebe in Liebesfilmen wird oft klischeehaft gemacht, aber andererseits kann eine Liebesgeschichte nicht mit einer einfachen Umarmung oder einem Streichen nach rechts enden. Das Ende muss genau die richtige Mischung aus Drama und Leidenschaft sein, wie ein perfekt gemixter Cocktail (ja, der Film von Tom Cruise Cocktail hat das Happy End perfekt gemeistert).
Aber nicht alle Liebesfilme funktionieren gleich und jeder Film muss seine Stärken kennen. Moderne Rom-Coms brauchen viel Überzeugungskraft, wenn sie die streichfreudigen Millennials davon abhalten wollen, beim Höhepunkt mit den Augen zu rollen. Hier sind einige Liebesfilme mit tadellosen Enden und einige Rom-Coms mit nicht so tollen Enden.
10 Großes Ende: Shakespeare in Love (1998)
Über das Ende dieser kultigen romantischen Komödie sind die Kritiker weit gespalten; während manche sich wie fühlen Shakespeare in der Liebe (1998) endete mit einer Cop-out-Situation, die meisten sind sich einig, dass das Ende des Films perfekt ist, weil er nicht auf offensichtlich tragische oder komische Tropen setzt und stattdessen von Hoffnung spricht.
Am Ende trennen sich Viola (Gwyneth Paltrow) und Will (Joseph Fiennes), als Viola Lord Wessex heiratet und zu einer Kolonie in Virginia segelt. Will schwört, seine Liebe zu verewigen und beginnt mit dem Entwurf seiner Komödie Zwölfte Nacht; der Film zeigt ihn im Wesentlichen, wie er sich seine Viola als die schiffbrüchige Heldin von . vorstellt Zwölfte Nacht (auch Viola genannt), was darauf hindeutet, dass der Charakter auf seiner verlorenen Liebe beruhte.
9 Missed The Mark: Die Hochzeit meines besten Freundes (1997)
Das Ende dieses Films wurde bekanntermaßen neu geschrieben, da Regisseur PJ Hogan enthüllte, dass das ursprüngliche Ende beim Testpublikum nicht gut ankam. Das Ende zu Die Hochzeit meines besten Freundes (1997) zeigt den intriganten Jules (Julia Roberts), der ihre Pläne aufgibt, die Hochzeit von Michael (Dermot Mulroney) und Kimberly (Cameron Diaz) zu sabotieren, sondern stattdessen dem glücklichen Paar ihren Segen gibt.
Am Ende gibt es kein Gefühl der Schließung, da Jules mit ihrem schwulen Freund und Herausgeber George (Rupert Everett) tanzen sieht. Das ursprüngliche Ende hatte Jules dazu gebracht, einen Mann zu treffen, und obwohl es ein totales Klischee war, wollten die Fans, dass Jules jemand Neues kennenlernte, damit sie sich von ihrem gescheiterten Abenteuer ablenken konnte.
8 Tolles Ende: Vor Sonnenaufgang (1995)
Vor Sonnenaufgang (1995) stets für einen humanen, bodenständigen Umgang mit der Liebe verwurzelt, weshalb der Film auch über die Jahre hinweg so aktuell bleibt. Der Film endet nicht mit unrealistischen oder erhabenen Gesten oder einer weitreichenden Tragödie, in der die beiden Urlaubsliebhaber getrennte Wege gehen.
Celine (Julie Delphy) und Jesse (Ethan Hawk) versprechen, sich in sechs Monaten an derselben Stelle zu treffen, an der sie aufgehört haben, und geben keine Kontaktinformationen weiter. Die Art und Weise, wie der Film Liebe und Kameradschaft darstellt, ist sehr widerstandsfähig und die Fans fanden es toll, dass der Film keine Tropen von Schmerz oder Leiden verwendet, um ihre Beziehung komplex oder intensiv erscheinen zu lassen.
7 Das Ziel verfehlt: Freunde mit Vorteilen
Es gibt so viele Möglichkeiten, eine moderne Geschichte von Freunden mit Vorteilen darzustellen; Es muss kein Märchen sein. Und das trotz einer großartigen, hochkarätig besetzten Besetzung und einer soliden Prämisse Freunde mit Vorteilen lässt sich mit seinem Ende im Stich.
Der Film hatte viele Fehler, aber eine große Spontaneität, die den Zuschauern half, sich mit den Charakteren zu verbinden. Doch Dylan (Justin Timberlake) entscheidet sich am Ende für die klischeehafte, schwungvolle Geste an der Grand Central Station, die im Idealfall jeden New Yorker zum Augenrollen bringen sollte. Außerdem entspricht das Ende nicht dem geerdeten New-Age-Vibe des Geschichtenerzählens.
6 Tolles Ende: Die Form des Wassers
Über das Ende des Oscar-prämierten Films gab es einen intensiven Diskurs, und Kritiker glauben weithin, dass Guillermo del Toro bewusst ein Ende anstrebte, das sowohl wissenschaftlich als auch anders erklärt werden könnte. Das wörtliche Ende deutet darauf hin, dass Elisa auch amphibischen Ursprungs ist, da sich die Narben an ihrem Hals zu Kiemen öffnen, wenn sie mit dem Amphibienmann unter Wasser geht.
Dieses auf Logik gestützte Paradigma ist auch ziemlich fantastisch und fast zu schön, um wahr zu sein. Es gibt viele Fan-Theorien, die darauf hindeuten, dass Elisa tatsächlich stirbt, als sie von Strickland erschossen wird, und was auch immer unter Wasser passiert, ist die Fantasie des Amphibian Man; So oder so entkommen sie beide ihren tückischen Realitäten und sorgen für das perfekte Ende.
5 Verpasste das Zeichen: Dienstmädchen in Manhattan
Dieser Film hat viel Herz, aber er enttäuschte seine Zuschauer, als er sich für ein Aschenputtel-artiges Ende entschied. Dienstmädchen in Manhattan zeigt eine Beziehungsentwicklung zwischen dem Hotelmädchen Marisa Ventura (Jennifer Lopez) und einem Senatskandidaten, Christopher Marshall (Ralph Fiennes); Es gibt offensichtlich viel Fokus auf Klassenunterschiede und die Frage, warum ihre Beziehung das Stadtgespräch sein sollte.
Aber anstatt dieses Gespräch auf intelligente oder bedeutungsvolle Weise zu führen, zeigt das Ende des Films einfach, dass Marisa nicht mehr arm ist, da sie am Ende ihr eigenes Gastfreundschaftsunternehmen startet. Es geht nie auf die Realitäten ihrer persönlichen Disparitäten oder die Unterschiede in ihrem Hintergrund ein.
4 Das Ziel verfehlt: Wie man Single ist
Dieser Film von Dakota Johnson hat viele Fehler, aber sein Ende gehört nicht dazu. Single sein Im Wesentlichen handelt es sich um eine Millennial-Frau, die es einfach nicht gewohnt ist, Single zu sein, da sie die meiste Zeit ihres Erwachsenenlebens in Beziehungen war.
Als Alice (Dakota Johnson) eine Pause von ihrem langjährigen Freund einlegt, ist sie sich nicht sicher, wie sie sich im Dating-Kreis zurechtfindet. Der Film zeigt, wie sie mit einigen Männern eine Verbindung aufbaut, obwohl keiner von ihnen ernst wird. Am Ende wandert Alice alleine durch den Grand Canyon, um den ersten Sonnenaufgang des Jahres zu sehen, der auf ihrer Bucket List stand, was darauf hindeutet, dass sie versucht, in ihrem Leben Platz für sich selbst zu schaffen.
3 Das Ziel verfehlt: Der Vorschlag
Die Chemie zwischen Sandra Bullock und Ryan Reynolds war in diesem Film nicht zu leugnen, und genau das macht Der Antragseine Fehler sind so enttäuschend. Margaret (Bullock) ist eine hochkarätige Verlagsredakteurin, die kurz vor ihrer Abschiebung nach Kanada steht und eine Verlobung mit ihrem Assistenten Andrew (Reynolds) vortäuscht, um die Einwanderungsbehörde auszutricksen.
Der Film endet damit, dass sich Margaret und Andrew tatsächlich ineinander verlieben und sich verloben, was das schmerzhaft vorhersehbarste Ende ist, das die Rom-Com möglicherweise hätte nutzen können. Obwohl die Zuschauer am Ende des Films darauf brennen, dass das Paar zusammenkommt, ist das Ende überstürzt und unbelohnt für Zuschauer, die auf etwas Reiferes gehofft haben.
2 Tolles Ende: 10 Dinge, die ich an dir hasse
10 Dinge, die ich an dir hasse Das Ende ist das beste Beispiel dafür, dass nicht jedes Happy End ein Klischee sein muss, manchmal ist es am besten, sich auf die Chemie zwischen den Protagonisten zu konzentrieren. Diese bei Fans beliebte Romanze hat ein großes Drama zwischen den zweijährigen Liebhabern Kat (Julia Styles) und Patrick (Heath Ledger), und doch ist es schmerzlich offensichtlich, dass sie zusammen sein wollen.
Anstatt also den Willen-sie-nicht-sie-Tanz zu tun, zeigt das Ende einfach Kat, wie sie ihre Liebe zu Patrick bekennt und sich wieder mit ihm vereint, als er sie mit der Gitarre überrascht, die sie wollte. Es ist organisch, es ist nicht übertrieben und vor allem ist es sehr einfach, sich darauf zu beziehen.
1 Das Ziel verfehlt: Briefe an Julia
Briefe an Julia ist ein großartiger Film; Es ist gehaucht, temperamentvoll und nicht nur eine einmalige Uhr. Das Ende des Films fühlt sich jedoch seltsamerweise von der gesamten Handlung getrennt, wenn man bedenkt, dass die Liebesgeschichte von Sophie (Amanda Seyfried) und Charlie (Christopher Egan) nichts zum Drehbuch beiträgt und erst in der Mitte des Films an Relevanz gewinnt.
Das soll nicht heißen, dass sich ihre Verbindung erzwungen anfühlt, aber wenn man bedenkt, dass das Drehbuch des Films stark von Literatur und der persönlichen Geschichte von Charlies Großmutter unterstützt wird, musste das Ende des Films in irgendeiner Weise mit dem Zweck des gesamten Films verbunden sein.