Auf den Erfolg der 1998 erschienenen Ausgabe von Die Legende von Zelda, Nintendo hatte sich von seiner Fangemeinde genug Anerkennung verdient, um das Franchise buchstäblich und im übertragenen Sinne in Neuland zu stoßen. In einer Provinz in der Nähe von Hyrule spielt der Hit aus dem Jahr 2000 Majoras Maske erforschte die fortlaufende Geschichte des Helden der Zeit, besser bekannt unter Spielern als Child Link von Okarina der Zeit.
In dieser Geschichte macht sich Link auf die Suche nach seiner verlorenen Fee und stellt sich einem Skull Kid gegenüber, das von einer dämonischen Maske besessen ist, die aus dem Nichts aus der reichen Hintergrundgeschichte des Franchise auftaucht. Es ist ein psychedelischer Fiebertraum von skurrilem Existentialismus, anders als alles, was vorher oder nachher kam – ein Meisterwerk des Designs, das nur die legendären Game Director Shigeru Miyamoto und Eiji Aonuma erschaffen konnten. Nintendos großes Risiko brachte das einzigartigste und vielleicht am besten gestaltete Spiel der Franchise hervor, das möglicherweise übertrifft Okarina der Zeit in Bezug auf den Einfluss der Industrie.
Es gibt wohl zwei Spielmechaniken, die definieren Majoras Maske als klassischer Franchise-Titel, von denen der erste der konsequente Lauf der Zeit ist. Die Geschichte spielt sich über drei Tage im Spiel ab – etwas mehr als fünfzig Minuten realer Zeit – danach stürzt ein schrecklich vermenschlichter Mond zu Boden und zerstört die Welt.
Während dieser kurzen Zeit bieten Dutzende von NPCs progressive Erzählstränge, die sorgfältig befolgt werden müssen, um das Spiel abzuschließen, und die sich nach Bedarf durch die Zeit winden, um die kompliziert geschriebene und verzweigte Abfolge von Ereignissen der Geschichte zurückzusetzen. Die zahlreichen Nebenquests in Majoras Maske erfordern, dass ein Spieler zur richtigen Zeit des Tages am richtigen Ort ist, was dies ermöglicht Zelda Titel mit einem zutiefst räumlichen Zeitgefühl, der unzählige nachfolgende Spiele inspirieren und beeinflussen sollte.
Die zweite entscheidende Gameplay-Mechanik für Majoras Maske ist, wie der Name vermuten lässt, die Verwendung von Masken. Vier der 24 Masken des Spiels bieten nicht nur Franchise-gerechte Laune und eine frische visuelle Ästhetik, sondern ermöglichen es Link, sich in einen Zora-Gitarristen, einen Goronen-Volkshelden, einen mutigen Deku-Peeling bzw. einen überwältigenden himmlischen Krieger zu verwandeln.
Dies ist das erste Mal in der Zelda Serie, in der die Spieler die Rollen der unzähligen Bewohner von Hyrule übernehmen können. Neben dem tieferen Eintauchen in Die Legende von Zelda Die bemerkenswert nuancierte Welt der Serie verleihen diese verklärenden Artefakte Link neue Mobilität und Kampffähigkeiten, die dem Spiel eine aufregende Tiefe verleihen. Es ist eine der besten Spielmechaniken im ganzen Zelda Franchise, das allein macht Majoras Maske lohnt sich erneut zu besuchen und zu studieren.
Ein Weg, in dem Okarina der Zeit Das innovative Gameplay wurde durch die Gestaltung des gleichnamigen Instruments des Spiels so gestaltet, dass die Spieler auf friedliche Weise ihre Umgebung beeinflussen konnten, und schöpfte aus der bardischen Tradition des Genres “Schwerter und Zauberei”, in dem Musik mit Magie gleichgesetzt wird. Majoras Maske geht noch weiter, mit einzigartigen Instrumenten für jeden der Verwandlungscharaktere des Spiels und zahlreichen Nebenhandlungen und Nebenquests, die sowohl Gesang als auch Tanz als Gameplay-Elemente hervorheben.
Im Spiel kann Musik alles tun, von der Vereinigung von Gemeinschaften bis hin zur Beschwörung interdimensionaler Gottheiten. Die Bildende Kunst als Gameplay ist ein Gestaltungselement, in dem insbesondere Nintendo seit jeher hervorsticht, und Majoras Maske ist in dieser Hinsicht eine der krönenden Errungenschaften des Franchise.
Majoras Maske ist einer der wenigen Franchise-Titel, der nicht im Königreich Hyrule spielt. Stattdessen spielt seine bizarre Erzählung in Termina, einer nahe gelegenen Stadt und Provinz. Dies gibt Spielern die Möglichkeit, gängige Serienelemente und -themen vor einem neuen Hintergrund zu sehen. In gewisser Weise ist dies buchstäblich, da Nintendo mehrere digitale Assets von . wiederverwendet hat Okarina der Zeit in Majoras Maske, vor allem zahlreiche Charaktermodelle.
Es ist eines der vielen Dinge, die diesen klassischen Titel zum seltsamsten machen Zelda Spiel aller Zeiten. Obwohl es manchmal befremdlich sein kann, fühlt sich Termina meistens wie ein einzigartiger kultureller und historischer Ort an, der das Eintauchen der Spieler in die Welt der Franchise vertieft. Wenn es sich in ungewöhnliches Terrain verirrt, fühlt es sich konsequent absichtlich an – eine natürliche Fortsetzung der verträumten Töne, die Terminas Überlieferung und Bürgerschaft untermauern.
Vom Schutz der Roma-Farm vor außerirdischen Invasionen bis hin zum Schmieden des vergoldeten Schwerts, Majoras Maske enthält einige der denkwürdigsten Nebenquests der Franchise, die Link durch die Berge und Täler von Termina schicken.
Die längste Mission des Spiels ist ein Triumph des Spieldesigns zu Beginn des Jahrtausends, bei dem die Spieler einer komplexen Abfolge von zeitlich starren Ereignissen folgen müssen, um ein von Majora verfluchtes Paar mit Sternenkreuzen wieder zu vereinen – eine Geschichte von Shakespeare-Ausmaß, die mindestens ein ganzes Spiel dauert Zyklus abzuschließen. Es ist eine der besten Nebenquests in Majoras Maske, und es gibt Dutzende von anderen, die die Spieler in der lebendigen und skurrilen Welt des Spiels entdecken können.
Majora ist ein Antagonist wie kein anderer in Die Legende von Zelda Serie. Als uralte Gottheit, die in einer Holzmaske gefangen ist, werden Majoras Absichten nie über den ausdrücklichen Wunsch hinaus enthüllt, Zerstörung zu verursachen, die den Abscheulichkeiten entspricht, die die Arbeit von HP Lovecraft charakterisieren. Die letzte Konfrontation mit diesem Boss lässt die Spieler gegen drei von Majoras körperlichen Formen antreten: eine fliegende Maske mit tintenfischartigen Tentakeln, einen einäugigen, schlaksigen Kobold und einen muskulösen Dämon mit Peitschen als Armen.
Nur die Schattenbestien des Twili-Reichs kommen der unheimlichen Ästhetik von Majora nahe, und selbst Ganondorf, König des Bösen, scheint im Vergleich dazu eine kleine Bedrohung zu sein. Majoras Maske ist auch das einzige Spiel über fünfunddreißig Jahre und siebenundzwanzig AAA-Titel, das diesen Antagonisten enthält. In einem Franchise, das sich auf einzigartige Weise durch wiederkehrende oder wiedergeborene Charaktere auszeichnet, verleiht diese Einzigartigkeit Majora als ikonischer Bösewicht der Serie ein einzigartiges Durchhaltevermögen.
Obwohl die Star-Mechanik des Spiels des fortlaufenden Zeitablaufs und der maskierten Transformation, Majoras Maske verfügt über zahlreiche andere ausgeklügelte Mechanismen, die seinen Spielwert erhöhen. Eine der am meisten geschätzten Einschlüsse ist die Erweiterung des Location Warping. Warping, eine bahnbrechende Serienmechanik, erreichte neue Nützlichkeitsstufen in Okarina der Zeit indem es den Spielern erlaubt, in der zweiten Hälfte des Spiels zwischen den wichtigsten Dungeons zu warpen.
Einen Schritt nach vorne machen, Majoras Maske ermöglicht es den Spielern, sich zwischen zahlreichen Eulenstatuen zu bewegen, die Termina punktieren, was es zum effizientesten Reisemittel im Spiel macht. Jedes weitere Zelda Der Titel enthält eine Variation dieser Mechanik. Nicht alle in diesem klassischen Titel implementierten Spielmechaniken sind so dramatisch. Eine kleine Ergänzung – eine altmodische Kamera, mit der Link seine Umgebung aus der Ego-Perspektive fotografieren konnte – wurde zu einer der besten Nebenaufgaben in der Fortsetzung des Spiels. Windwecker.
Mit Dutzenden von Nebenquests und einer zentralen Kampagne, die jede Stunde der realen Zeit vollständig zurückgesetzt werden muss, Majoras Maske stellt eines der wenigen frühen Videospiele dar, das einen inhärenten Wiederspielwert bietet. Während es möglich ist, die Geschichte des Spiels und Dutzende von Nebenquests beim ersten Versuch abzuschließen, werden die meisten Spieler am Ende des Spiels zwei oder drei Masken fehlen und mehrere ausgegraute Felder im Gegenstandsmenü anzeigen, die darauf hinweisen, dass es noch mehr gibt Schätze, die in ganz Termina zu finden sind.
In diesem Fall führt das Spiel die Spieler natürlich zu nachfolgenden Durchspielen. Mit neuen Gegenständen im Schlepptau wird es interessanter, Bosse erneut zu bekämpfen, und manchmal tauchen neue Nebenquests auf. Darüber hinaus hat Nintendo den Zeitablauf in jeder der Spielregionen so geschickt geskriptet, dass es die Spieler immer daran erinnert – wie es die besten Open-World-Spiele tun -, dass an anderer Stelle etwas passiert, das sie verpassen.
Von den rumpflosen Riesen, die über Termina herrschen, bis hin zur beunruhigend unheimlichen Atmosphäre rund um den Happy Mask Salesman, Majoras Maske umfasst alles, was ausmacht Die Legende von Zelda skurril und skurril und filtert es durch die kleinste Linse des surrealistischen Horrors. Nicht alle Handlungsstränge machen einen klaren Sinn und das Spiel erforscht kompromisslos fatalistische Themen in seinen mehr als dreißig Stunden Spielzeit.
Trotzdem wirken die zahlreichen kleinen Kuriositäten und gewichtigen Themen des Spiels alle zusammen, um einen verträumten Pointillismus des Designs zu schaffen, mit dem nur wenige Spiele vergleichbar sind. Da die Serie in den letzten zwei Jahrzehnten gereift ist und mit Atem der Wildnis‘S Fortsetzung, die im nächsten Jahr veröffentlicht werden soll, können die Fans nur hoffen, dass Nintendo eines Tages diese ikonische Seltsamkeit wieder aufgreift – eine Einzigartigkeit des Designs, die nur Nintendo erreichen kann Die Legende von Zelda Franchise.