Adeles Scheidungsalbum ist ein schlau subversives Album, das zu einer Residenz in Las Vegas passt | Musik

Ldenn Vegas ist ein bequemer Landeplatz für Popstars. Es ist der Ort, an dem Sie sich in der Bestätigung einer gut gemachten Arbeit sonnen, um sich auf einem soliden Erbe zu einem Zeitpunkt auszuruhen, an dem die Zukunft möglicherweise unsicherer geworden ist und jeder zaghafte Schritt in diese Richtung diesem Erbe schaden kann. Es schien eine Zeit lang ein sicherer Hafen für Britney Spears nach ihren Problemen zu sein (bis sie sagte, dass sie gezwungen wurde, gegen ihren Willen aufzutreten); Auch Lady Gaga und Katy Perry ließen sich in der Wüste nieder, nachdem ihre imperialen Phasen verblasst waren.

Adele, deren dreimonatiger Aufenthalt im Caesars Palace an diesem Wochenende beginnt, braucht dieses lukrative Sicherheitsnetz nicht – ihr neuestes, 30, war das größte Album des Jahres 2021 mit nur sechs Wochen im Verkauf. Sie spielt dort aus praktischen Gründen: Sie hasst es zu touren und möchte zu Hause in Los Angeles in der Nähe ihres Sohnes sein. Aber ihre Anwesenheit an einem Ort, der gleichbedeutend ist mit leichter Unterhaltung und dem Feiern von Meilensteinen für Erwachsene, hat auch etwas subversives an sich. Einst dafür bekannt, Komfort und künstlerische Beständigkeit (vielleicht sogar Selbstgefälligkeit) zu bieten, hat Adele eines der konfrontativsten Alben des letzten Jahres gemacht.

Vor 30 hatte ich Adeles frühere Platten aus beruflichen Gründen gehört, entschieden, dass sie nichts für mich waren, und weitergemacht; Sie ist in meinem Alter, fühlte sich aber unserer Zeit völlig fremd an. Ihr drittes Album, 25, machte mich ziemlich unruhig – hier war eine junge Mutter, anscheinend in einer festen Beziehung, die den jugendlichen Herzschmerz wieder aufgriff wieder. Zu hören, wie sie diese Leiche wiederbelebte, fühlte sich für mich an wie eine andere junge Künstlerin, die im Fegefeuer gefangen ist – Angst, ob ihre oder die des Labels, dass die Öffentlichkeit sie niemals der Traurigkeit entkommen lassen würde, die ihren Namen gemacht hat. Als die Nachricht kam, dass sie sich scheiden ließ, gab es eine unziemliche Freude über das Album, von dem die Leute annahmen, dass sie es schreiben würde – ein Kintsugi-Meisterwerk, das ihre Gebrochenheit mit dieser goldenen Stimme überflutete. Adele mag in der Vergangenheit vorhersehbare Musik gemacht haben, aber sie bewegt sich selten in ihrem eigenen Leben auf diese Weise. Zum ersten Mal folgte ihre Musik diesem Beispiel.

Das Album 30 ist weder voller Vorwürfe für ihren Ex-Mann noch voller Reue; Stattdessen ist Adele standhaft, dass sie ihre Ehe verlassen musste, weil sie unglücklich war, und sie war sich sicher, dass ihr Engagement für persönliches Glück letztendlich der ganzen Familie zugute kommen würde – obwohl es nicht so einfach ist, Erfüllung zu finden wie einfache Emanzipation. Das Album folgt einer linearen Reise durch ihre Qual über den Schmerz und die Verwirrung, die ihr Sohn verursacht (My Little Love), und die Depression und Verzweiflung, die ihre neu entdeckte Einsamkeit begleiten (Cry Your Heart Out). Aber ihr Selbstwert wächst mit der Laufzeit des Albums – und ihr Glaube an die Selbstversorgung.

„Alles, was Sie tun, ist, sich über Entscheidungen zu beschweren, die Sie treffen“, singt sie auf „Woman Like Me“. „Wie kann ich dir helfen, dich zu erheben, wenn du dich weigerst, das Leben zu aktivieren, das du wirklich willst?“ Sie singt für einen faulen neuen Liebhaber, der ihre Erwartungen nicht erfüllt hat, aber es fühlt sich auch wie eine subtile Herausforderung für Adeles Publikum an, zu überdenken, wie sie sie sehen – nicht als zuverlässiges Heilmittel in ihren eigenen Phasen des Kummers, sondern als eine Frau, die ging das Risiko ein, Glück zu ihren Bedingungen neu zu definieren und eine gesündere Beziehung zu sich selbst aufzubauen – sowie ihr eigenes Leben und ihr Potenzial für Veränderungen wirklich zu berücksichtigen. Kritiker haben Adeles epochenprägenden Erfolg oft mit ihrer Nähe begründet, aber die wagemutige Frau mit 30 ist eine Provokation; das Pop-Äquivalent von Glennon Doyle, dem Selbsthilfe-Guru, dessen Arbeit Adele das Gefühl gab, „als ob ich gerade zum allerersten Mal in meinen Körper geflogen wäre“. 30 traf mich auf eine Weise, die ich niemals erwartet hätte.

Adeles Albumtitel – 19, 21, 25, 30 – zeichnen eine direkte Reise durch das Erwachsensein mit all seinen damit verbundenen Meilensteinen. Und wie Die New Yorker Kritikerin Carrie Battan schrieb, ihre „zeitgenössische Interpretation von Soul, Blues und Gospel wurde als Denkmal der Tradition gewürdigt“. 30 entgleist diesen linearen Wachstumspfad und widersetzt sich der Tradition im doppelten Sinne. Es ist ihr eigenwilligstes Album, immer noch respektvoll in Kontakt mit diesen Einflüssen, aber spielerischer mit ihnen: die ironisch verarbeiteten Harmonien der Motown-Girlgroup auf Cry Your Heart Out; die Verwendung von Sprachnotizen auf My Little Love, dass sie Tyler, dem Schöpfer und Skepta zugenickt hat; die beschwipste Lockerheit von I Drink Wine. Sie findet mehr Kraft in den Feinheiten der stimmlichen Ausdruckskraft als in der schieren Lautstärke – die kokette Kopf-in-den-Wolken-Koketterie von All Night Parking, die verlegene Bedürftigkeit von Can I Get It – obwohl sie ihre unvergleichliche Stimmkraft zu einem macht Waffe auf To Be Loved und lässt den Zuhörer das Gewicht ihrer Entscheidung spüren: „Lass es wissen, dass ich es versucht habe“, brüllt sie und spannt ihre Stimmbänder an.

Man fragt sich, ob ihre Suche nach größerer Selbsterkenntnis und Erfüllung dieses Experimentierpotential eröffnet hat, um sich über die Grenzen ihrer einst festgelegten musikalischen Identität hinauszuwagen, wie sie es in ihren Rollen als Ehefrau und Mutter tat. Die weitreichenden Freuden dieses Albums beanspruchen auch die Vitalität der zeitgenössischen Musik für Erwachsene, eines einst mächtigen Genres, das durch die altersbewusste Trennung von Radioformaten und die kommerzielle Annahme, dass Eltern und Popfans über 35 Jahre alt sind, von Bublé durchdrungen ist Brei für Gehirne. Die Realitäten des Erwachsenenlebens und des Pop werden als unvereinbar angesehen: Wie ich zuvor über Robyn geschrieben habe, ist die Musikindustrie darauf aufgebaut, die Art von Selbstvertrauen zu verkaufen, die nur wirklich mit dem Alter kommt, aber nur wenige Künstler, insbesondere Frauen, werden erwachsen zu ihren eigenen Bedingungen.