Aladdin-Rezension – ein atemloses und brillantes Panto | Bühne

ichEs kommt nicht oft vor, dass man einen guten Furzknebel hört, aber das Coliseum Panto hat zwei. Die erste ist die Pointe eines Covid-19-Witzes, Teil einer kurzen Kundgebung zum Thema Pandemie von Richard J. Fletcher als liebenswert vulgäre Witwe Twankee. Er scheint schüchtern zu sein, uns an die Außenwelt zu erinnern, aber ein Lachen aus dem Lockdown zu bekommen ist keine leichte Aufgabe.

Nach dieser Anspielung auf die Aktualität ändert sich die Show für einen Abend voller energiegeladener Albernheit, obwohl es einen rechtzeitigen Hauch von Schmutz darüber gibt, dass Shaun Hennessys Imperator 4,5 Millionen Pfund Gewinne aus seiner Imperial Washing Corporation einstreicht. Er teilt nur Kleingeld, um seine Dankbarkeit zu zeigen, bevor er Twankee, dem Besitzer der letzten unabhängigen Wäscherei in Oldham, einen Räumungsbefehl aushändigt.

Furz-Gag Nummer zwei landet mit der großartigen Ankunft von Marc Zayat als Dschinn der Lampe. Wenn Sie sich einen Camp-Hippie mit einer Gabe zum Rappen vorstellen können, sind Sie auf halbem Weg. Zayat ist gleichzeitig einer der komischen Polizisten, die unterhaltsam mit Alex Phelps in einer von Fine Time Fontayne und Regisseur Chris Lawson geschriebenen Show gepaart sind, die von Rassenstereotypen befreit ist.

Es hält sich an Panto-Traditionen wie inkompetente Polizisten und Wäschewaschroutinen und hat einen Hauptdarsteller, Shorelle Hepkin, der ein dreifacher Bedrohungs-Aladdin ist, der singt, tanzt und sich charmant durch eine Show schlägt, deren Energie von seiner guten Laune begleitet wird. Sie wird von Dora Rubinsteins Prinzessin Jasmine an Mut ebenbürtig, deren Romanze trotz ihrer halsbrecherischen Geschwindigkeit irgendwie überzeugt. Es ist kein Panto, bei den großen Emotionen zu verweilen, sondern es vorzuziehen, Liebe, Armut und Angst immer zu unterspielen, wenn es bedeutet, zur nächsten Szene vorauszulaufen.

Mit Liz Carney, die aus Rochdale („das Land, das die Zeit vergaß“) anreist, um als Tante Banazar ihre böse Magie zu entfalten, gibt es eine kraftvolle weibliche Energie, nicht zuletzt wegen der unermüdlichen Arbeit des Tänzerquartetts. Wenn Carney keine so gute Sängerin wäre, würden wir sie noch mehr ausbuhen.

Angeregt von Dave Bintleys musikalischer Leitung und bejubelt von Celia Perkins’ farbenfrohen Designs (sie verwendet alle Farben), ist es eine fröhliche, atemlose Show eines eng gebohrten Ensembles.

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