Alcarràs-Direktorin Carla Simón: „Ich habe Gefühle für die spanische Kultur und die katalanische Kultur“ | Film

TDie Filme der katalanischen Autorin und Regisseurin Carla Simón könnten fast – fast – dienen als touristische Werbung für das bukolische Leben. Bei ihrem Debüt 2017 Sommer 1993ein junges Mädchen entdeckt zum ersten Mal die Landschaft, während ihr Nachfolger, Alcarràs – der mit dem Goldenen Bären, dem Hauptpreis der Berliner Filmfestspiele 2022, ausgezeichnet wurde, spielt auf einer Pfirsichfarm, wo Kinder zwischen generationsübergreifenden Familienmahlzeiten in der Sonne herumtoben. Doch so freudig Simóns zwei Gesichtszüge auch sind, sie bauen auf einem harten Fundament bitterer Realität auf. In Alcarràseine Geschichte, die von den Herausforderungen untermauert wird, mit denen Landwirte in ganz Europa konfrontiert sind, lebt die Familie Solé in unmittelbarer Gefahr der Zwangsräumung, während Sommer 1993 basiert auf Simóns eigener Erfahrung als Kind nach dem Tod ihrer beiden Eltern.

Trotzdem sind Simóns Geschichten voller Hoffnung, die von neuen Generationen getragen wird – das Hauptthema jetzt in ihrem eigenen Leben. In London Ende letzten Jahres ist die Regisseurin, die mit vollem Namen Carla Simón Pipó heißt, fröhlich hellwach, trotz der kürzlichen Geburt eines Sohnes, Manel, damals dreieinhalb Monate alt. Simón, der perfektes Englisch mit katalanischem Akzent spricht, trägt einen klaren, nüchternen Business-Anzug, der zu der Formalität eines Besprechungsraums in einem eindeutig korporativen West End-Hotel passt; Manel kommt gelegentlich außerhalb der Glasscheibe der Wand in Sicht, von seinem Vater hin und her gerollt.

Spaniens Beitrag für die Oscars 2023, Alcarràs ist nach einer Stadt im Westen Kataloniens benannt und einer der lebhaftesten Ausdrucksformen des ländlichen Realismus im neueren Kino. Das liegt zum Teil an der schnörkellosen Schönheit der kargen, flachen Landschaft, in der es spielt („Wir nennen es den katalanischen äußersten Westen“, sagt Simón), und zum Teil an einem großen Ensemble, das als Familie absolut überzeugt – von Iris , ein unwiderstehlich anarchischer Sechsjähriger, bis hin zu Großeltern, die das Langzeitgedächtnis der Region und ihrer Bürgerkriegswirren verkörpern.

Alle Schauspieler im Film sind Laien, mit Ausnahme der Schwester des Regisseurs, Berta Pipó, die auch am Casting beteiligt war – ein Prozess, an dem etwa 9.000 potenzielle Kandidaten für Rollen beteiligt waren. „Wir hatten Glück“, sagt Simón. „Wir haben vor Covid angefangen, damit wir in alle Dörfer, zu den Festen, zu den Genossenschaften und sogar auf die Felder gehen konnten – wir sind überall hingegangen, nur um die Leute zu den Auditions einzuladen. Wir haben die ganze Gegend um Alcarràs gesehen, hauptsächlich dort, wo diese Art von Obst gepflückt wird, weil die Bauern aufgrund der Früchte, die sie pflücken, ähnliche Persönlichkeiten haben.“

Wirklich? Pfirsichbauern haben also andere Persönlichkeiten als Apfelbauern? „Äpfel nicht – aber Getreidebauern sind entspannter, weil sie sich nicht mit vielen Arbeitern auseinandersetzen müssen, sie müssen nicht zu bestimmten Zeiten da sein, weil es sonst den Bäumen schlecht geht, und die Preise sind stabiler.“

Das Hauptproblem beim Casting bestand darin, die Landwirte davon zu überzeugen, an einem Sommerschießen teilzunehmen. „Sie sagten: ‚Im Sommer habe ich meine Ernte, also rede nicht über Filme, weil ich keine Zeit habe.’“ Am Ende wurde Jordi Pujol Dolcet, der den Bauern und Familienvater Quimet spielt, bei einer Demonstration gefunden, wie die im Film zu sehende, wo Pfirsichzüchter für bessere Preise protestieren. Pujol war selbst Bauer, gab aber auf und arbeitet jetzt in einem Gemeindeamt: „Das ist eine ähnliche Geschichte wie im Film“, sagt Simón.

Über alles, Alcarrals handelt vom Überlebenskampf ländlicher Gemeinschaften, inspiriert von Simóns eigener Erziehung in einer Bauernfamilie. „Die Idee kam mir, als mein Großvater starb. Es brachte mich zum Nachdenken, als Familie teilen wir diesen Raum und wir nehmen ihn als selbstverständlich hin, aber was würde passieren, wenn es ihn eines Tages nicht gäbe? Viele Menschen verlassen ihr Land, weil diese Art der Landwirtschaft in kleinen Familienverbänden nicht mehr nachhaltig ist. Die großen Unternehmen bekommen das Land, und das ist ein Problem. Denn wenn Sie das Land Ihren Kindern und Enkelkindern hinterlassen wollen, kümmern Sie sich darum. Aber wenn Sie ein großes Unternehmen sind, beuten Sie das Land aus, und wenn es nicht funktioniert, verlassen Sie es.“

Um ihre Rekruten in einen Leinwand-Clan zu zementieren, mietete Simón ein Haus, das ihre Schauspieler über drei Monate besuchten, um ihre Rollen vorzubereiten und den familiären Hintergrund kennenzulernen – „damit sie all diese gemeinsamen Erinnerungen hatten, als wir mit den Dreharbeiten begannen“ – bevor sich schließlich alle zusammenfanden ein großes gemeinsames Essen. Erst dann lasen sie alle das Drehbuch. Das Endergebnis fühlt sich überzeugend an wie ein zwangloses Gruppenporträt von Menschen, die sich ihr ganzes Leben lang kennen. Pedro Almodóvar, kein geringerer, war bewegt, zu kommentieren: „Hinterher AlcarralsHinter der scheinbaren Einfachheit von steckt ein akribischer Regisseur, der Hunderte von Arbeitsstunden investiert hat, um dieses Meisterwerk wie einen Dokumentarfilm aussehen zu lassen.“

Unter anderem, Alcarrals bestätigt, dass Simón ein außergewöhnlicher Kinderregisseur ist – als Zeuge Sommer 1993. Dieser Film stützte sich eng auf die eigenen Erfahrungen des Regisseurs im Alter von sechs Jahren; Sie wurde in Barcelona geboren und von ihrer Tante und ihrem Onkel adoptiert, die auf dem Land im Norden Kataloniens lebten, nachdem ihre Eltern an Aids-bedingten Krankheiten gestorben waren. Ihre Mutter arbeitete in der Verwaltung, unter anderem gegen Ende ihres Lebens bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona; Simón hat keine Erinnerung an ihren Vater, der Seemann war. Beide seien Opfer einer nationalen Welle des Drogenkonsums geworden, die begann, als sich Spanien aus den Repressionen der Diktatur Francisco Francos erholte. Ihre leiblichen Eltern, sagt sie, „lebten in ganz Spanien in diesem Moment der Freiheit – ein glücklicher Moment, aber er hatte auch eine dunkle Seite. Es war verrückt, wie viel Heroin ins Land kam, und eine ganze Generation ist daran gestorben.“

Gemessen an Sommer 1993, das neue Zuhause des jungen Simón war eine ziemlich unkonventionelle Umgebung; in dem Film spielt ständig moderner Jazz (Simóns Bruder Ernest Pipó trug zur Partitur bei) und tatsächlich spielte ihr Adoptivvater früher Bass. „Meine Schwester ist Schauspielerin, ich mache Filme und mein Bruder ist Musiker, also war offensichtlich etwas Künstlerisches im Haus.“

„Ich habe mich total in ein Mädchen vom Land verwandelt“, sagt Simón; aber mit 17 kehrte sie nach Barcelona zurück, um Film zu studieren, und lebt dort immer noch. Später verbrachte sie vier Jahre an der London Film School, wo sie eine Reihe von Kurzfilmen drehte, darunter einen über zwei Kinder, die zum ersten Mal dem Tod begegneten – was sie dazu veranlasste Sommer 1993. „Mir wurde klar, dass ich meine eigene Geschichte erzählen sollte.“

Kürzlich, während der Schwangerschaft, drehte Simón einen Kurzfilm, der ihre Gefühle sowohl für ihr bevorstehendes Baby als auch für ihre verstorbene Mutter thematisierte. Impressionistischer, ja traumhafter als ihre Gesichtszüge, die 24-Minuten Brief an meine Mutter für meinen Sohn mischt Aufnahmen im Tagebuchstil, eine phantasievolle Flamenco-Sequenz, die an die Romanze ihrer leiblichen Eltern erinnert, und dramatische Szenen, in denen drei verschiedene Frauen ihre Mutter spielen. Die eine ist Ángela Molina, Star der Filme von Luis Buñuel und Almodóvar und eine echte Legende des spanischen Kinos. „Wenn ich mir wünschen müsste, wer meine Mutter jetzt wäre, würde ich es Ángela Molina wünschen.“

Wenn es um die katalanische Kultur geht, enthalten Simóns Filme Elemente, die man als folkloristisch bezeichnen könnte – wie Feste mit Trinkwettbewerben und capgrossos, riesige Faschingsköpfe aus Pappmaché – aber immer in einem sachlichen Zusammenhang. Ihre Filme mögen durch und durch katalanisch wirken – aber vielleicht sind sie es nicht ganz, sagt Simón. „Was mich glücklich gemacht hat, war, dass viele Menschen aus anderen Gegenden Spaniens zu mir kamen und sagten: ‚Das ist mein Dorf.’

„Es gibt auch etwas, bei dem es mehr um die Persönlichkeit geht. Das große Problem in dieser Familie ist, dass sie nicht kommunizieren können, und für mich ist das sehr katalanisch. Wir halten einfach zu viel die Klappe“, lacht sie.

Beim Thema katalanische Unabhängigkeit neigt Simón dazu, sich selbst als Agnostikerin zu bezeichnen. „Ich bin nicht sehr nationalistisch. Ich habe ähnliche Gefühle für die spanische Kultur und die katalanische Kultur – für mich ist das Wichtige, was ich aus dem Geschehenen mitnehmen kann, dass wir die Politik lokaler gestalten können. Es sollte nicht die spanische Regierung sein, die entscheidet, wie wir unser Geld in Katalonien verwalten.“