EINLäuse-Abenteuer nicht im traditionellen Wunderland, sondern in der Londoner U-Bahn in dieser Umbesetzung von Poltergeist-Theatergruppe entlang der Victoria-Linie. Es ist ein klug unkonventionelles Angebot für Lewis Carrolls kreisförmige Erzählung, da sich dieser Ort in der Nähe des Bahnhofs Brixton befindet – sowohl Anfang als auch Ende dieser Linie – und die U-Bahn ihre eigene Welt von Codes und Regeln mit sich bringt.
„See it, slay it, sorted“ steht auf einem Schild Shankho Chaudhuri‘s Set – in Anlehnung an Carrolls Jabberwocky – und Hauptautor Jack Bradfield hat Spaß daran, auf der U-Bahn-Karte herumzuspielen. Unter Verwendung der eigenen unsinnigen Sprache des Stücks ist hier die Handlung: Alice ist nicht sehr Pappel, wird ein Walthamstowaway in der U-Bahn und betet zu den Sieben Schwestern, dass sie es vor Knightsbridge nach Hause schafft.
Diese Victoria-Linie hat ihre eigene Königin, und zu den verspäteten Passagieren gehört ein zeitungslesender Hase (Khai Shaw) mit Anzugjacke und flauschigem Schwanz. Als Brixton-Schülerin Alice ist Nkhanise Phiri ein Strudel aus 11-jährigen Emotionen: schrullig, lustig, frech und natürlich immer neugierig. Sie liest Carrolls Klassiker in der Schule und nachdem sie den Footie-Fans Dee und Dum (Will Spence und Rosa Garland) begegnet ist, stellt sie Ähnlichkeiten mit dem Wunderland der anderen Alice fest.
Während das ältere Publikum diese Referenzen und Änderungen im Auge behält, besteht bei einer solch radikalen Überarbeitung die Gefahr, dass jüngere Fans des Romans distanziert werden, und Szenen wie die Teeparty werden pauschal behandelt. Kinder, die das Buch kaum kennen, können von einem oft kniffligen Drehbuch verblüfft sein, bei dem ohne ausreichende Kenntnis des Quellenmaterials vieles belanglos erscheint. Das Stück fasziniert eher durch die Adaption von Carroll als durch ein eigenständiges Abenteuer.
Es gibt einen Signalfehler in der Nachrichtenübermittlung, da Alices Mission, „die Schleife zu durchbrechen“ und zu verhindern, dass ihre Freunde zu Pendlern werden, für die Jüngsten in der empfohlenen Altersgruppe (über sieben) nicht vollständig aufgeklärt ist. Aber die beiläufige Verschrobenheit in Carrolls Buch und Alices Verblüffung über ihre Umgebung lassen sich gut auf den Alltag dieses Schulmädchens übertragen, das Mobbern ausweicht und die Trennung ihrer Eltern meistert. Magie wird auch von der Türschwelle des Theaters gesponnen, wenn eine Schildkröte fragt, ob der Electric Avenue-Markt Gemüse verkauft, das wie Glühbirnen leuchtet.
Gerel Falconers dynamische Rap-Texte ergänzen das Drehbuch, besonders in einem sich steigernden Kampf zwischen Alice und ihrer Mutter (Toyin Ayedun-Alase). Mit einem gruseligen Lichtdesign (Rajiv Pattani), das zu einer unheimlichen Klanglandschaft (Alice Boyd) passt, nutzt Bradfields Produktion die Kakophonie der U-Bahn-Reise, um ein tückisches Reich zu schaffen: „Mind the Gap“ hat selten so bedrohlich geklungen.