Obwohl er leicht in einem Spukhaus-Film im Weltraum hätte anrufen können, um einen schnellen Gehaltsscheck zu erhalten, als Ridley Scott als Regisseur eingestellt wurde Außerirdischer für 20th Century Fox ging er weit darüber hinaus. Scott erhöht Außerirdischer‘s B-Movie-Prämisse in hohe Kunst mit Hitchcockscher Spannung und starker thematischer Substanz.
Während neuere Außerirdischer Filme wie Auferstehung, Prometheus, und Bund Als Enttäuschung angekommen, die die Fangemeinde beim Verlassen des Theaters vergessen hat, ist das Original von 1979 dank dieser Elemente bis heute ein zeitloser Klassiker.
10 Dan O’Bannons perfekt geschrittenes Drehbuch
Es muss für die Drehbuchautoren von Horrorfilmen verlockend sein, sich in die guten Sachen zu stürzen, wenn Außerirdische Menschen in Stücke reißen und maskierte Killer ahnungslose sexuell aktive Teenager aufschlitzen, aber das ist nur das Gute, wenn die Geschichte ein gutes Tempo hat.
Dan O’Bannons Außerirdischer Das Drehbuch nimmt sich Zeit, um dem Publikum die Charaktere und die neugierige nahe Zukunft, in der sie leben, vorzustellen. Als der Außerirdische schließlich in der Mitte auftaucht, hat das Publikum alle menschlichen Charaktere kennengelernt, die es abhebt, also bedeutet ihr Tod viel mehr.
9 HR Gigers eindringliche Designs aus der anderen Welt
Der Xenomorph in Außerirdischer ist eines der kultigsten und erschreckendsten Filmmonster aller Zeiten. Es wurde vom großen HR Giger entworfen, der die vertraute menschliche Form nahm und sie in etwas eindringlich Unkenntliches verwandelte.
Und Giger hat nicht nur den Xenomorph selbst entworfen. Er stellte sich auch den kalten außerirdischen Planeten vor, den die Crew besucht, den „Weltraumjockey“, den sie dort finden, und die schmutzige „used future“-Ästhetik des Nostromo, die alle dazu beigetragen haben, den einzigartig beunruhigenden visuellen Stil des Films zu schaffen.
8 Die Blue-Collar-Charakterisierung der Nostromo-Crew
In den meisten Science-Fiction-Filmen, die im Weltraum spielen, sind die Charaktere unvergleichbare Genies, weil sie schlau genug sein mussten, um mit der besten Technologie der NASA vertraut zu werden.
Was macht die Charaktere von Außerirdischer so erfrischend subversiv ist, dass sie keine absurd intelligenten Wissenschaftler oder hochqualifizierten Astronauten auf einer Mission sind, die Welt zu retten; Sie sind das futuristische Äquivalent von Lastwagenfahrern, die einen Weltraumschlepper durch die Galaxie schleppen.
7 Die ominöse, aber mächtige metaphorische Bedeutung der Geschichte
Mit dem Eindringen des Facehuggers, der grausamen geburtsähnlichen Vorstellung des Chestbursters und der phallischen Form des Baby-Xenomorphs, Außerirdischer kann als große, extravagante Metapher für sexuelle Übergriffe gelesen werden.
Obwohl AußerirdischerDie Prämisse basiert auf der Angst der Menschheit vor dem Anderen, die Besonderheiten ihrer Geschichte greifen stattdessen auf eine andere universelle Angst zurück: sexuelle Gewalt.
6 Geschlechtsneutrales Casting
Laut Dokumentation document The Beast Within: The Making of AlienDas Drehbuch enthielt einen interessanten Hinweis für das Casting-Team: “Die Crew ist unisex und alle Teile sind für Männer oder Frauen austauschbar.”
Während viele Filme seiner Ära mit veralteten Geschlechterrollen hausieren, Außerirdischer haben komplexe, abgerundete Rollen für Männer und Frauen geschaffen, indem sie sich weniger auf ihr Geschlecht und mehr auf ihre Persönlichkeit konzentriert haben.
5 Der Chestburster
Der Chestburster in der Mitte von Außerirdischer ist einer der ikonischsten Momente in der Geschichte des Horrorkinos und rangiert daneben Psycho‘s unvergesslicher Duschmord, Das Texas Kettensägenmassaker‘s verstörende Dinnerparty, und Rosmarins Baby‘s eindringliche letzte Enthüllung.
Es funktioniert so gut, weil Ridley Scott meisterhaft darauf baut. Nach dem ersten Schock des Facehugger-Angriffs wird Kane in ein falsches Sicherheitsgefühl eingelullt. Er ist buchstäblich mitten in einer Party, die sein Überleben feiert, als ein jenseitiges Baby aus seiner Brust reißt.
4 Jerry Goldsmiths düstere Avantgarde-Partitur
Jerry Goldsmiths Außerirdischer Partitur wurde als eine der großartigsten, die je komponiert wurden, gelobt. Anstatt den Traditionen der Filmmusik zu folgen, indem sie Themen und musikalische Motive für jeden Charakter und jede Szenerie festlegte, schuf Goldsmith eine unheilvolle Klanglandschaft für den gesamten Film.
Dieser experimentelle, avantgardistische Sound hat viel dazu beigetragen, die dunkle, angespannte Atmosphäre zu schaffen, die Außerirdischer so ein nerviges Vergnügen.
3 Der Ash AI Twist
Während Außerirdischer positioniert sich eher auf der Horrorseite des Sci-Fi-Horror-Subgenres, es hat viele zum Nachdenken anregende Sci-Fi-Elemente. Der Plot-Twist mit Ash ist ein leuchtendes Beispiel, um die Angst vor künstlicher Intelligenz zu bekämpfen.
Ripley findet auf dem Mother-Computer heraus, dass Ash eine KI ist, die den Auftrag hat, den Xenomorph zur Erde zurückzubringen, auch wenn dies bedeutet, dass der Rest der Crew sterben muss. Der Schockfaktor dieser Wendung hält bis heute an.
2 Ridley Scotts akribisch gefertigte Jump Scares
Einer der häufigsten Kritikpunkte an modernen Horrorfilmen ist der übermäßige Einsatz von Jump Scares, aber das Genre sollte Jump Scares nicht ganz abschaffen, weil sie einer der Gründe sind, warum Horrorfilme so viel Spaß machen. Das Problem mit den heutigen Jump-Scares ist, dass Filmemacher sich nicht die Mühe machen, darauf aufzubauen.
Ridley Scott baut meisterhaft auf jeden Sprungschreck in Außerirdischer. Ein kleiner Blip auf einem Bildschirm, der den Außerirdischen darstellt, nähert sich einem kleinen Blip, der Dallas darstellt, und stellt den Sprungschreck her, in dem Dallas den stürzenden Xenomorph im dunklen Tunnel hinter ihm beleuchtet.
1 Sigourney Weavers bahnbrechende Leistung als weiblicher Actionheld
Während der Xenomorph die Hauptattraktion von . ist Außerirdischer, was den Film wirklich verankert, ist Sigourney Weavers Leistung als Ellen Ripley. Das Publikum liebt sie nicht nur blindlings, weil sie die Protagonistin ist; sie verwurzeln sich für sie, weil Weaver sie dazu bringt, für sie zu verwurzeln.
Während des gesamten Films begibt sich Ripley auf eine greifbare Reise von einer Jederfrau zu einem Badass. Vor Außerirdischer kam, hielt Hollywood Frauen nicht für machbare Actionhelden. Ripley ebnete im Wesentlichen den Weg für Sarah Connor, die Braut und Furiosa.