ichEs ist seltsam, dass Händel’s Amadigi ist nicht besser bekannt, wenn man bedenkt, was es zu bieten hat. Zunächst einmal ist es für eine Händel-Oper kurz (diese Dinge sind relativ) und kompakt, mit nur vier Zeichen, wenn man nicht den deus ex machina mitzählt, der am Ende für ein paar Minuten auftaucht. Im Wesentlichen handelt es sich um ein Drama über zwei Liebende und die beiden Personen, die versuchen, sie auseinanderzubringen, und es könnte einfach sein, wenn einer von denen, die sich einmischen, keine Hexe wäre. Das Publikum bei der ursprünglichen Londoner Produktion im Jahr 1715 wäre von den magischen Effekten begeistert gewesen, als die Zauberin Melissa einen spektakulären Szenenwechsel nach dem anderen heraufbeschwor.
Dank der English Touring Opera und Garsington, die beide letztes Jahr Produktionen auf die Bühne brachten, konnte das britische Publikum kürzlich etwas davon erleben. Christian Curny war Dirigent in Garsington; seine Aufnahme, die er mit seiner Stammgruppe, der Early Opera Company, gemacht hat, ist erst die dritte des Werks. Alle Rollen sind für hohe Stimmen, was für ein unverändertes Hören zu Hause hätte sorgen können, aber es gibt einen wirkungsvollen Kontrast zwischen dem flüssigen Ton von Tim Meads Countertenor in der Titelrolle und dem unverwechselbaren stahlkernigen Alt von Hilary Summers als seiner falschen Freundin Dardano. Die beiden Sopranistinnen, Mary Bevan als Melissa und Anna Dennis als Oriana, sind im Ton näher, aber beide reagieren mit herrlichem Gesang auf die Art und Weise, wie Händels Musik ihre unterschiedlichen Charaktere zeichnet.
Das Gleichgewicht ist zugunsten langsamer Arien geneigt, und es gibt einige schöne Beispiele, darunter Amadigis Arie am Brunnen der wahren Liebe, unterstützt von sanften Blockflöten, und Orianas lange Elegie, als sie glaubt, Amadigi sei tot. Das Orchester ist klein, aber eindrucksvoll eingesetzt, wobei die Solo-Oboistin Katharina Spreckelsen viel Sendezeit bekommt. Die interessanteste Figur ist Melissa, die unerwartet sympathisch ist – ebenso wie Dardano, dessen große Arie, Pena tiranna, eine Intensität hat, die ihr den Anspruch verleiht, das emotionale Herz der Oper zu sein. Gar nicht so einfach – und diese Aufnahme soll der Oper helfen, neue Freunde zu gewinnen.
Die andere Wahl dieser Woche
Dies ist eine weitere Soloaufnahme des Pianisten Markus Weiner, der beste Freund, den ein vernachlässigter Klavierkomponist haben kann. Diesmal hat er seine Aufmerksamkeit darauf gerichtet Felix Blumenfeld, geboren 1863 in der Ukraine, und zu den 24 Präludien schrieb er in Anlehnung an Chopin. Sie fallen auf fruchtbaren Boden irgendwo zwischen diesem Komponisten und Rachmaninov, weniger protzig als letzterer, voller Erfindungen, aber dennoch auf den Punkt gebracht und reif für eine Wiederentdeckung.