Amyl and the Sniffers Rezension – ein Schneesturm aus Oz | Punk

Wir erleben, was sich oft wie eine Endzeit für das Genre anfühlt. Wenn Tonstudios Fenster hätten, würden ständig Regelbücher herausfliegen und Passanten gefährden. Crossover-Smashes wie die von Lil Nas X Altstadtstraße waren offensichtliche Manifestationen dieser Verschiebung. Aber die Farbgebung innerhalb der Stillinien ist seit einiger Zeit rückläufig. Nur wenige, so scheint es, wollen ein kreatives Leben ohne Bindestriche oder Schrägstriche.

In diese frei für alle kommen Amyl und die Schnüffler, eine Punkrockband, die eine einfache Sache sehr gut kann. Das ist altbewährtes Zeug – Bass-Ruckeln, Gitarre mit verbrannter Erde, Pummeln aus dem Kit – aber Amyl und die Sniffer bringen einen möglicherweise abgespielten Sound an einen unerwarteten Ort und kanalisieren die Wut und freudige Hingabe von Sängerin Amy Taylor. Mit Sehnen und scheinbar grenzenloser Lebenskraft ist Taylor wie ein Boxer, der mit einem Waldgeist gekreuzt ist; manchmal ist es ein bisschen wie zuhören Polystyrol vorderseite Motörhead.

Sie erscheint zu Beginn des heutigen Sets in einer ausgebeulten beigen Jacke. Darunter sind lila Plastik-Hotpants und ein Schnür-Top, das mit Stiefeln getragen wird. Der Effekt ist weit mehr WWF-Wrestler als Pin-Up. Auch der Schlagzeuger der Sniffers, Bryce Wilson, trägt nicht viel; Außerdem, wen interessiert das? „Ich könnte im schlampigsten Outfit sein, aber du musst trotzdem eine Schlampe respektieren“, verkündet Taylor zu Whoops. Diese ausverkaufte Nacht wurde von Covid zweimal verschoben; eine zusätzliche Nacht wurde hinzugefügt, um die Nachfrage zu decken. Nächstes Jahr sind die Sniffer viel größere Veranstaltungsorte spielen.

Während Taylors Stunde oder so auf der Bühne stolziert sie, beugt ihren Bizeps, macht Liegestütze, steht auf Monitoren, Schattenboxen, klettert auf die Beleuchtungsanlage und sitzt auf einem Lautsprecher. Sie schüttelt ihre gebleichte blonde Meeräsche, wenn Gitarrist Dec Mehrtens prägnante Soli auftritt. Der eine Curveball der Band ist ein Cover des Disco-Ära-Tracks Born to Be Alive von Patrick Hernandez. Aber das ist weniger ein Fest der Tanzmusik, sondern ein Spiegelbild der eigenen pulsierenden Lebensfreude von Amyl und den Sniffers.

Im Jahr 2019, als Australien sie nicht mehr enthalten konnte, machten die Sniffers mit ihrem selbstbetitelten ersten Album internationale Wirkung. Diese knappen Lieder ließen sich leicht auf klebrige Essenzen reduzieren: Groll, Party, Lust, Frust. Der Reiz war damals, dass Taylor es geschafft hat, so vielen Themen eine originelle Note zu verleihen. Während Lieder wie GFY („Go fuck yourself“) bleiben heute Abend selbsterklärend, Melodien wie Gacked auf Wut beschreiben ein Leben mit unerbittlichem finanziellem Stress und trockener Wut.

Dort wären die Schnüffler vielleicht geblieben, aber aus ein paar Gründen. Taylor hat einen atemberaubenden Gastspot auf einem Sleaford Mods-Track gemacht Stupse es an letztes Jahr, um andere demografische Personen auf ihr knurrendes Brio aufmerksam zu machen. Und das zweite Album der Sniffer, Kompfort mir, das im September veröffentlicht wurde, erhöhte den Einsatz erheblich mit präziserer Musik – und einem größeren Fenster in Taylors Gehirn.

„Tough-Girl-Affirmationen und nuancierte Verletzlichkeit“: Amy Taylor und Band im Electric Ballroom. Foto: Andy Hall/Der Beobachter

Viele der neuen Songs bleiben kernig. Aber während sie an der brutalen Ursprünglichkeit der Band festhalten, tun sie auch unerwartete Dinge. Hertz ist ausgerechnet ein angespannter, nörgelnder Punk-Ohrwurm, der aufs Land fliehen will. Und Metaphysik. „Ich sage dir, die Zeit ist nicht linear, besonders wenn wir hier in diesem Auto sitzen“, schreit sie.

Auf den ersten Blick ein Lied wie Sicherheit findet Taylor eine hartherzige Kneipentürsteherin. „Ich suche keinen Ärger, ich suche Liebe!“ Darin liegt jedoch ein brütendes Gefühl, dass Taylor sich irgendwie von den „Normies“ unterscheidet, die der Türsteher gerade hereingelassen hat.

Freaks an die Front findet Taylor brodelnd, dass sie „klein“, „schüchtern“ und „abgefickt“ ist, aber die Leute täten gut daran, ihr aus dem Weg zu gehen. Jeder Track scheint tiefer in ihre innere Welt einzudringen und schwankt zwischen harten Mädchen-Affirmationen und nuancierter Verletzlichkeit. Messer ist ein sehr weibliches Grollgeheul über die Gefahr, die mit dem Heimkommen verbunden ist; In dem Lied trägt Taylor eine Waffe, benutzt sie aber nicht. Schlangen führt uns in ihre Kindheit, wo es „Schlangen im Dunny, Schlangen im Chook-Pen“ (Chicken Run) gab; “Ich war wild”, bekennt sie, “bin ich immer noch.”

Das Außergewöhnliche Geführt von Engeln startet das Album und den Gig mit Taylors persönlicher Hymne. “Energie! Es ist meine Währung!“ sie heult immer wieder. Sie glaubt, dass Engel „auf meinem Körper“ sind. Normalerweise würde man bei jeder engen Beziehung zu geflügelten Wesen die Augenbrauen hochziehen. Hier jedoch überzeugt die sonst so bodenständige Taylor: Es scheint nicht nur möglich, sondern logisch, dass etwas Unbändiges und Unerklärliches sie besitzt.

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