Steven Speilbergs Remake von West Side Story kommt am 10. Dezember in die Kinos. Der Film bleibt den früheren Versionen der Geschichte treu, fügt jedoch mehr Tiefe hinzu und bietet eine neue Rolle für Rita Moreno, die für ihre Rolle im Film von 1961 einen Oscar gewann. In dieser Version sind Ansel Elgort und Rachel Zegler als sternenverliebte Liebespaare Maria und Tony zu sehen.
Elgort und Mike Raist, der Riff spielt, sprachen mit Bildschirm-Rant über den Casting-Prozess und ob Kino oder Theater nervenaufreibender sind.
Screen Rant: Das Wort ikonisch wird ein wenig überstrapaziert, aber nicht, wenn wir darüber sprechen Westside-Geschichte. Erinnerst du dich an das erste Mal West Side Story hat Ihr Leben beeinflusst oder das erste Mal, als Sie es gesehen haben?
Ansel Elgort: Ja, ich erinnere mich an den Raum, in dem ich es gesehen habe; Ich erinnere mich, den Prolog gesehen zu haben. Ich liebte den Tanz, liebte die Tatsache, dass er in New York City war, wo ich damals war und noch immer lebe. Und dann die Musik, von der Ouvertüre an – nur Leonard Bernsteins unglaubliche Musik und dann Stephen Sondheims unvergessliche Texte.
Du hast recht. Es ist ein ikonisches Werk, und wir sind so glücklich, dass wir es ehren durften.
Wenn jemand beim ersten Anschauen auftauchte und sagte: “Hey, du wirst Tony in einem Steven Spielberg sein”. West Side Story Anpassung eines Tages”, was würden Sie sagen?
Ansel Elgort: “Wer ist Steven Spielberg?” Ich war ungefähr vier Jahre alt. Als ich ein Kind war, sah ich The Goonies zum ersten Mal, ich wusste nicht, wer Steven Spielberg war. Aber ich erinnere mich, dass ich sagte: “Wow, was für ein großartiger Film. Er ist lustig, er ist beängstigend, er hat großartige Charaktere.” Die Idee, jetzt mit Steven Spielberg zusammenzuarbeiten, der so ein Meister des Kinos und ein so großartiger Anführer und ein so liebevoller Mensch ist – es war wirklich die Ehre fürs Leben, mit ihm zusammenzuarbeiten.
Mike Faist: Ich habe in meiner Kindheit viel Zeit im Keller mit dem Fernseher verbracht, alte MGM-Filme geschaut und West Side Story war sicherlich einer davon. Und es war definitiv eine der Geschichten, die mich dazu gebracht haben, nach New York zu ziehen, Schauspieler zu werden und Theater zu machen.
Mike, du bist so ein herausragender Riff. Ich dachte, du wärst so fantastisch. Aber ich habe gelesen, dass Sie ursprünglich für Tony vorgesprochen hatten. Ist das wahr? Wie ist dieser Prozess abgelaufen?
Mike Faist: Ich wurde ursprünglich gebeten, hereinzukommen und ein Tonband für Tony zusammenzustellen, und das hatte ich getan. Aber immer wenn Sie vorsprechen oder Kassetten einreichen und solche Dinge, sagen Sie immer: “Okay, hier ist das.” Nicht wirklich etwas erwarten.
Besonders für mich als Theaterschauspieler in New York ist das keine Brüskierung, aber berühmt bin ich nicht. Ich bin kein Filmstar. Ich bin kein Hollywood-Darsteller. Wenn man Steven Spielberg, West Side Story und diese große Hollywood-Produktion von all dem ins Spiel bringt, denkt man als Schauspieler nie wirklich daran [it’s happening]. “Das kommt mir nicht in die Quere. Das ist nicht wirklich eine Sache.”
Als sie sagten: “Nein, wir wollen eigentlich, dass du zurückkommst und vor Steven für Riff vorsprichst”, spielte ich zu dieser Zeit ein Off-Broadway-Stück. Ich erinnere mich, dass ich meinen Darstellern sagte: „Rate mal, was ich morgen machen kann? Ich komme vor Steven Spielberg zum Vorsprechen.“ Und ich war einfach so aufgeregt, das zu tun. Ich hatte ihn schon einmal kennengelernt – er war bei Dear Evan Hansen hinter die Bühne gekommen. Aber noch einmal, es war eines dieser Dinge, von denen ich nie gedacht hätte, dass sie auf mich zukommen würden.
Aber die Fähigkeit zu sein wie: “Ich kann mein Ding vor ihm machen?” Darauf habe ich mich sehr gefreut.
Ist es nervenaufreibender, auf der Bühne zu stehen und Dinge live zu machen, als eine Szene zu filmen und zu wissen, dass Sie dies wieder tun können, wenn Sie es vermasseln?
Mike Faist: Nein. Tatsächlich weiß ich es nicht. Ich sage immer wieder, dass der größte Unterschied zwischen Theater und Film darin besteht, dass es im Theater acht Shows pro Woche gibt. Ich gehe nach Hause, überlege, was ich getan habe, und sage: “Nun, morgen ist immer. Ich versuche es morgen noch einmal.” So etwas.
Und dann gibt es beim Film so ein begrenztes Gefühl von “Es ist vorbei. Das war’s. Wir ziehen weiter, wir haben keine Zeit mehr, wir müssen unseren Zeitplan machen und den Tag gestalten” oder was auch immer. Und du denkst: “Nun, das war’s, denke ich.” Es gibt so ein Loslassen dieses Prozesses.
Ich weiß nicht. Ich genieße beides. Vielleicht ist es stressiger, auf der Bühne zu stehen, weil man sie ständig wiederholen muss, anstatt zu sagen: “Nun, das war’s.” Ich bin mir nicht sicher.
Eine meiner Lieblingsszenen war die Choreografie für “Cool” über der Waffe. Wie war dieser Probenprozess? Was war für euch dabei die größte Hürde? Denn es schien eine ziemliche Herausforderung zu sein.
Ansel Elgort: Ja, es war ein wirklich langer Prozess. Wir gingen tanzen in der 42nd Street – nicht im Musical, im Ort – in einem Studio mit Justin Peck und seinem Team, und es hat sich im Laufe der Zeit wirklich weiterentwickelt. Ich habe mir vor kurzem Videos von einigen der ersten Versionen davon angesehen und wir sind mit der Choreografie irgendwie gewachsen. Ich würde sagen, dass die anderen Jets im Ensemble einfach nicht von dieser Welt sind, großartige, großartige Tänzer.
Mike ist offensichtlich ein großartiger Tänzer. Er tanzte zuvor am Broadway in Newsies. Ich habe getanzt, als ich jünger war, und ich tanze immer noch auf Partys und so. Aber ich war definitiv keine sehr starke Tänzerin und in der Lage zu sein, mit dieser unglaublichen Gruppe von Tänzern zusammen zu sein, die alle so unterstützen und liebevoll waren und mir helfen wollten, der beste Tänzer zu werden, der ich sein konnte [was great]. Auf diese Weise konnten wir eine starke Gruppe und ein gemeinsames Ensemble sein, und es machte Sinn, dass ich irgendwann der Anführer der Jets war. Ich hatte das große Glück, das zu haben.
Es dauerte Monate und Monate und Monate mit Justin Peck, und dann kam Steven Spielberg und schaute es sich an, und dann kam Janusz Kamiński und schaute es sich an, und das Anwesen von Jerome Robbins kam und schaute sich die Choreografie an. Wir haben über Monate hinweg diesen großartigen Tanz entwickelt, bei dem es um eine Geschichte und um eine Beziehung zwischen diesen beiden Jungs geht. Wir lieben diese Nummer auch, wir haben es geliebt, diese Nummer zu filmen, und ich liebe es, diese Nummer zu sehen.
Mike Faist: Und das Tolle daran, das zu tun und diese Zeit zu haben, ist, dass diese Nummer in dieser Version wirklich die Beziehung und die Reibungen und die Geschichte zwischen diesen beiden einfängt, und was das während des gesamten Films ist. Daran haben wir so lange gearbeitet, als wir tatsächlich zum Dreh kamen, war all das Zeug da. Wir mussten nichts tun; Wir mussten nicht versuchen, das herauszufinden. Das hatten wir die ganze Zeit so gemacht, und als wir endlich am Set ankamen, waren wir einfach da und taten es.