“Fvoller Gemetzel und Spannung“, so beschreibt Nik Colk Void das Spiel mit Factory Floor, der wild intensiven, wild gehypten Gruppe, die eine scheppernde Mischung aus postindustriellem Electronic Rock, Noise und Live-Techno geschaffen hat.
Diese Intensität steht in starkem Kontrast zu Void selbst. Als sie ihre erste Fender Telecaster-Gitarre kaufte, schleifte sie die rote Farbe ab, weil sie das als zu auffällig empfand. Bei einer kürzlichen Soloshow, als sie ihren Song „Interruption Is Good“ spielte – ein knackiges, strotzendes Stück Elektro-Techno – zwangen sie das Jaulen und das ausbrechende Tanzen der Menge, sich hinter dem Schreibtisch zu verstecken, um ihre Reaktion zu verbergen. Sogar in Factory Floor war ihr Gesicht oft hinter einem Haarvorhang verborgen.
„Ich möchte, dass die Leute die Musik für das halten, was sie ist, nicht die Persönlichkeit dahinter“, sagt sie. Die Suche nach und die Flucht vor einem Identitätsgefühl war eine Spannung in Voids Leben. Sie sehnt sich danach, „zurückzukehren, bevor ich um sieben zum ersten Mal mein Spiegelbild erkannte. Ich vermisse die tiefe Verbindung zu meiner Welt, die ich davor hatte – die Freiheit, zu erforschen und zu lernen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie und wo ich mich einfügen kann.“
Auf improvisatorische Weise live auftreten – sei es solo oder mit Factory Floor, Carter Tutti Void (mit Chris & Cosey von Throbbing Gristle) oder ihrem Duo mit dem verstorbenen Peter Rehberg, NPVR – war entscheidend, um dieses Gefühl des Überbewusstseins loszuwerden. „Selbstbewusst zu werden, vernebelt alles“, fährt sie fort. „Abseits der Bühne bin ich in einem Maße methodisch, das ich als langweilig bezeichnen würde! Auf der Bühne Risiken einzugehen und sich in unbekannte Situationen zu stürzen, hilft, meine Ideen voranzutreiben – nur dann kann ich loslassen und die Sorgen beenden.“ Void beschreibt ihre Karriere als „alles umgekehrt. Alle Shows und Kollaborationen sind ein Einstiegspunkt, um herauszufinden, was meine eigene musikalische Sprache ist.“
Auf ihrem exzellenten Debüt-Soloalbum spricht sie es klarer denn je aus Aufgestauter Platzvon denen ein Großteil auf dem Land in Norfolk hergestellt wurde – wohin sie mit ihrem jetzigen Ex-Partner, Charlatans-Frontmann Tim Burgess, und ihrem gemeinsamen Kind zog – und ein von Mäusen verseuchtes Londoner Lagerhaus gegen eine ruhigere kreative Umgebung eintauschte.
„Ich vermisse die Geschwindigkeit der Stadt, aber es war wichtiger, meinem Sohn einen Ort der Ruhe zu geben“, sagt sie. Als Alleinerziehende eine neue Solo-Karriere einzuschlagen, war eine lohnende Lernkurve. „Er inspiriert mich und ich verstehe mich selbst besser, wenn ich ihn wachsen sehe. Ich habe das Gefühl, dass ich ihm das Selbstvertrauen geben kann, die Dinge auf seine eigene Weise zu tun – das gibt meiner Arbeit einen Sinn.“
Obwohl Void abgelegen ohne Straßenlaternen oder Geschäfte kilometerweit lebt, hat Void seinen Ton nicht geändert. „Meine Musik hat sich nicht in Easy Listening verwandelt“, sagt sie. Sie beschreibt es als Brücke zwischen Techno, Ambient und Avantgarde; Ihr Album ist auch eine dekonstruierte Gitarrenplatte. „Ich liebe es, die Art und Weise, wie ich Gitarre spiele, neu zu erfinden“, sagt sie. „Ich habe diese Hassliebe damit, aber die Vertrautheit dieses Sounds ist etwas, das mich nicht verlassen kann.“
Diese Hassliebe geht auf einen anderen entscheidenden Moment zurück, als Siebenjähriger versuchte, sich zum ersten Mal mit dem Instrument auseinanderzusetzen. „Ich wollte gut sein, aber es tat mir in den Fingern weh“, erinnert sie sich. Es war das letzte gemeinsame Geschenk, das sie von ihren Eltern vor der Trennung bekommen hat, „also hatte es eine emotionale Bindung und ich konnte es nicht umsetzen“, bedauert sie. Sie wechselte und tauschte Gitarren aus, aber keine funktionierte – einige passten nicht zu ihrem Körper, während andere sich Tuts von Tontechnikern holten, die ihre Gigs besetzten. „Ich fühlte diesen Hauch von Unwürdigkeit und musste beweisen, dass ich gut bin.“
Die heruntergekommene Telecaster verlagerte die Dinge von Hass zu Liebe und sie begann, mit eigenwilligen Techniken zu experimentieren, die von Lee Ranaldo von Sonic Youth und dem verstorbenen Glenn Branca inspiriert waren. „Kein Riffing, sondern Geigenbögen, Stöcke und Lärm.“
Voids Wiedergabe der Gitarre in etwas fast Unkenntliches – Feedback-Aufnahmen, die gespleißt und dann mit Sequenzern neu getriggert werden – ist symptomatisch für jemanden, der im Rampenlicht zusammenzuckt; Sie lässt den manipulierten Output zum Star der Show werden. „Mich in den Prozess des Schaffens zu vertiefen, ist meine Identität“, sagt sie.
Ihr Selbstbewusstsein war durch das gewaltige Summen, das die Fabrikhalle umgab, gehemmt worden. „Der Druck und die Erwartungen haben unsere Entwicklung überschattet“, sagt Void. „Wenn man merkt, dass man nichts mehr voneinander lernt, braucht man etwas Freiraum.“ Ihr letztes Studioalbum war 2016, aber die Zeit getrennt war ein Segen und jetzt schreibt die ursprüngliche dreiköpfige Besetzung und bereitet sich auf eine Rückkehr vor. „Wir sind sehr daran interessiert, das, was wir individuell gelernt haben, zusammenzubringen“, sagt sie.
In der Zwischenzeit, während sie sich auf Shows vorbereitet, um zum ersten Mal Soloalbum-Material zu spielen, muss Void sich möglicherweise darauf vorbereiten, sich mehr unter dem Schreibtisch zu verstecken. „Ich finde es schwierig, mit direktem Lob umzugehen“, sagt sie. „Ich bin es gewohnt, experimentelle Shows vor einem verblüfften Publikum zu spielen.“