DDie Komponistin und Komponistin Sarathy Korwar hat eine Karriere darin gemacht, unerwartete Kollaborateure zu vereinen. Sein Debütalbum „Day to Day“ aus dem Jahr 2016 enthielt Volksmusik der Sidi-Gemeinde aus dem ländlichen Gujarat und mischte westafrikanische Rhythmen mit klassischen indischen Melodien, während „ARE Project“ aus dem Jahr 2017 freier Jazz-Dance mit dem Elektronikproduzenten Hieroglyphic Being und dem Saxophonisten Shabaka Hutchings war. „More Arriving“ aus dem Jahr 2019 hingegen kombinierte Mumbai-Rap mit Tabla und Drumkit-Interaktion.
Jetzt Korwarteamsup mit DJ und Produzent Brian d’Souza, AKA Auntie Flo, für diese auf die Tanzfläche ausgerichtete Interpretation indischer Klassik. Ähnlich wie die sich entfaltende Wiederholung eines Raga spielt sich Shruti Dances über seine sechs Tracks als tranceauslösende Sequenz ab, die durchgehend von einem Bordun untermauert wird, der aus einer Shruti-Box erzeugt wird, während Korwar den Takt mit einer pochenden 4/4-Kick-Drum notiert und elektronisch verarbeitet Tabla-Rhythmen.
Mit einer Laufzeit von knapp 30 Minuten ist es wie ein Mini-DJ-Set: Wir beginnen im Uptempo mit der Techno-angrenzenden rhythmischen Regelmäßigkeit von Dha, bevor wir uns zum wirbelnden melodischen Ambiente von Ga und Ma verlangsamen und über D’Souzas arpeggierte Synthesizer balearische Euphorie erreichen auf Ni und schließt dann mit dem nachdenklichen Aufwärmen von Sa ab.
Das Duo-Format und die Tatsache, dass alle Melodien elektronisch sind, verleihen Shruti Dances eine gewisse Starrheit – etwas, das durch Hutchings’ rauchiges Saxophon auf dem ARE Project gelockert wurde. Während diese Platte aus bearbeiteten Ausschnitten einer weitläufigen Live-Improvisation bestand, ist Shruti Dances straff konstruiert und platziert den Hörer in das konsistente Raster der Tanzmusik, und der rhythmische Minimalismus von Korwars Schlagzeugspiel kann klaustrophobisch sein.
Innerhalb der Wiederholung gibt es jedoch einen Unterschied; Wiederholen Sie dasselbe Wort, und sein Sinn wird sich in etwas Neues auflösen. Korwars präzise Rhythmen stimmen uns auf d’Souzas subtile melodische Veränderungen ein, von spritzigen Dur-Akkorden auf Ni bis zum räumlichen Panning von Sa. Ihre Zusammenarbeit fordert uns heraus, uns dem rituellen Antrieb ihrer Musik zu ergeben; das erlebt man schließlich am besten auf einer tanzfläche – ob out-out oder hausgemachte.
Auch in diesem Monat
Frafra-Sängerin aus Ghana Linda Ayupuka veröffentlicht auf God Created Everything (Mais Um) eine flotte Mischung aus Chorgesängen und funkelnden 80er-Elektrosynthesizern. Der burkinische Sänger Kaito Winse tut sich mit dem Brüsseler Noise-Punk-Duo Benjamin Chaval und Nico Gitto zusammen Lawine Kaito, für ihr selbstbetiteltes Debüt (Glitterbeat) – erhebt sich Winses Stimme über Chavals hämmernden Drums, eine energetisierende Mischung, die reichlich Kapazität hat, dunkler und verzerrter zu werden. thailändischer Klangkünstler Liew Niyomkarn‘s neuestes Album, I Think of Another Time When You Heard It (Chinabot), ist eine wunderbar beruhigende, atmosphärische Klanglandschaft aus Leiern und Field Recordings aus ihrer Heimatstadt: ein nostalgischer Fleck von Erinnerungsmusik.