SEinige harte Worte von den Russo-Brüdern in dieser Woche, die Warner Brothers des „Mordes“ wegen der kürzlichen Konservendosen von Batgirl beschuldigt haben. Im Gespräch mit Variety, den Regisseuren von Avengers: Endgame nahm kein Blatt vor den Mund.
„Es kommt selten vor, dass mir etwas so Bekanntes, so Kostbares einfällt, das auf diese Weise ermordet wurde“, sagte Joe Russo über die Entscheidung des Studios, die Veröffentlichung von „Batgirl“ zugunsten einer Steuerabschreibung zu stornieren. „Es ist traurig, aber wir befinden uns in einer Zeit im Geschäft, in der [this] wird seinen Kopf erheben, weil die Leute Angst haben.“
Gehen wir wirklich zurück in eine Ära, in der Studios aufgrund schwindender Einnahmen die Vision eines Regisseurs stören? Die Absage von Batgirl ist gerade deshalb so bemerkenswert, weil sie so selten ist. Vielleicht sind die Studios vorsichtig geworden, sich zu engagieren, weil die Möglichkeit besteht, dass die vollen blutigen Details in einem ausführlichen Fachmagazinbericht aufgedeckt werden. Und selbst dann scheinen in den meisten Fällen Filme, die ihren Regisseuren weggenommen oder anderweitig gebastelt werden, an der Abendkasse noch schlechter abzuschneiden als solche, die in Ruhe gelassen werden.
2015 hatte Josh Trank eine düstere Version von Fantastic Four geplant. Sie können alles darüber lesen, was schief gelaufen ist in diesem Polygonstück Kurz gesagt, Studio 20th Century Fox hielt die Idee, Marvels normalerweise helle und luftige Vierergruppe zu nehmen und sie in trüben Asphalt zu tauchen, für ein Rezept für eine Katastrophe. Die Anzüge hatten wahrscheinlich recht, aber der Versuch, Tranks düstere Vision in einen kohärenteren Eventfilm im MCU-Stil umzuwandeln, funktionierte auch nicht. Hätte das Endergebnis noch schlimmer ausfallen können, wenn jemand einfach beschlossen hätte, Trank mit seiner ursprünglichen Vision fortfahren zu lassen?
Ein Jahr später hatte David Ayer Suicide Squad ihm entrissen von Warner und den Jungs übergeben, die einen flotten Trailer für den Film gemacht hatten, was so ist, als würde man den PR-Mann der Rolling Stones bitten, im Madison Square Garden auf die Bühne zu gehen und Gimme Shelter zu schmettern. Es überrascht nicht, dass die Ergebnisse nicht gut ankamen, wobei der Film wahrscheinlich am besten für die absurd schreckliche Szene bekannt ist, in der Cara Delevingnes wirbelnde Zauberin durch die Magie von schlechtem Schauspiel und schrecklichem CGI gegen den Trupp antritt.
Dann war da noch Solo: A Star Wars Story aus dem Jahr 2018, das von Phil Lord und Christopher Miller aus The Lego Movie gezogen und an ein scheinbar sichereres Paar Hände übergeben wurde – Ron Howard. Lord und Miller wollten sich zu einem großartigen Star Wars-Streifen vortasten, indem sie den spontanen Improvisationsstil verwendeten, der sich bei ihren animierten Bemühungen als so erfolgreich erwiesen hatte. Leider wurden sie von nicht überzeugten Lucasfilm-Managern, die die Dinge auf traditionelle Weise erledigen wollten, in einem Vader-artigen Todeswürgen niedergeschlagen. Und doch, trotz Studio Berichten zufolge einen Stimmtrainer einstellen Um Alden Ehrenreich dabei zu helfen, mehr wie Harrison Ford zu klingen, war Howards Bemühen eine 76,9-Millionen-Dollar-Kassenbombe, die vielleicht als der Anfang vom Ende von George Lucas’ langjähriger Weltraumoper auf der großen Leinwand in Erinnerung bleiben wird.
Was, wenn Lord und Miller weitermachen durften? Vielleicht würde Ehrenreich in einer anderen klassischen Star Wars-Trilogie immer noch als corellianischer Weltraumschurke seine Sachen zeigen. Wir werden nie wissen.
Was wir wissen, ist, dass in den seltenen Fällen, in denen der „falsche“ Filmemacher die Gelegenheit bekommt, seine Vision erneut durchzusetzen, die Ergebnisse transformativ sein können. Das offensichtliche Beispiel ist Blade Runner aus dem Jahr 1982, der zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung dank eines kitschigen, Raymond Chandler-ähnlichen Voiceovers, auf dem Fox gegen den Willen von Regisseur Ridley Scott bestand, gemischt aufgenommen wurde. Wenn Sie jemals das Pech haben, diese Bearbeitung zu sehen (und es gibt immer noch einige Streaming-Dienste, die sie dem überlegenen Director’s Cut von 1992 vorzuziehen scheinen), können Sie fast hören, wie Harrison Ford mit den eigenen Zähnen knirscht, während er den Hammy-Dialog auswendig herausdrückt . Dank späterer, von Scott genehmigter Versionen gilt Blade Runner heute als einer der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten.
Auf der anderen Seite graben sich viele Star Wars-Fans jetzt in die glorreiche Doom-geladene Disney+-Serie Andor ein, die nicht existieren würde, wenn Lucasfilm-Chefin Kathleen Kennedy nicht beschlossen hätte, Rogue One-Regisseur Gareth Edwards 2012 aus dem Cockpit zu holen und Tony Gilroy einzuladen Nachdrehs zu überwachen. Das Endergebnis ist einer der besten Star Wars-Filme seit der ursprünglichen Trilogie, und es ist Gilroy, der jetzt die Prequel-Serie des Films überwacht. Studiointerferenzen können sich also gelegentlich zum Vorteil aller auswirken, auch wenn dies normalerweise nicht der Fall ist.