BBC Phil/Schwarz Kritik – Coults bezaubernder Pleasure Garden geht zurück zur Natur | Klassische Musik

Tom CoultSeine neue Rolle als Composer in Association beim BBC Philharmonic verpflichtet ihn in den nächsten drei Jahren zu drei bedeutenden Werken, von denen das erste, Pleasure Garden, hier uraufgeführt wurde.

Das Violinkonzert, eine gemeinsame Komposition des Orchesters und der Salford University, wurde anlässlich der kürzlichen Eröffnung des RHS Garden Bridgewater in Salford geschrieben und lädt die Zuhörer ein, die Beziehung zwischen Natur und Musik zu erkunden und über die Zukunft unserer Grünflächen zu diskutieren. Coult erklärte in kurzen Programmnotizen, dass er sich von jedem Versuch ferngehalten habe, „eine Geschichte zu erzählen“, obwohl die vier Quellen, die jeden jeweiligen Satz inspirierten, unterhaltsame Geschichten für sich sind, die vom Organettospieler Francesco Landini aus dem 14. Gruppe von zunehmend widerspenstigen Vögeln, zu der Zeit, als Salfords Worsley New Hall versuchte, den orangefarbenen, erzfleckigen Bridgewater-Kanal blau zu färben, um den Besuch von Königin Victoria zu feiern.

Die Logik von Coults musikalischen Ideen allein reichte nicht immer aus, um dem Stück eine klare Richtung zu geben, insbesondere durch den ersten Satz, in dem grüne Lebenstriebe aus der Violine lautstark durch vertikale Stäbe des Orchesterklangs beschnitten wurden. Viele der verbleibenden drei Sätze enthielten sich langsamer bewegende Texturen, die methodisch gestaltet und doch bezaubernd originell waren. Coults Schreiben ist am stärksten, wenn es die Bestandteile eines Klangs kunstvoll entwirrt. Die Musik hat in dieser Hinsicht eine Takemitsu-ähnliche Qualität, zu der Coult seine eigenen schelmischen Akzente setzt. Der Geiger Daniel Pioro war ein sicherer Solist, der mit Leichtigkeit zwischen einem eingebetteten, fasttutti Rolle und seine Position als Sparringspartner des Orchesters.

schweizerisch-australischer Dirigent Elena Schwarz, in ihrem Debüt mit dem Orchester ging sie behutsam durch Kurt Weills selten gespielte zweite Sinfonie. Das Stück sieht Weill im Übergang, weg von der Orchestermusik und hin zur Bühne, und die Solisten der Philharmoniker fügten gerade genug von der jazzigen Prahlerei hinzu, die sein späteres Werk bestimmen sollte.

Schwarzs leichtfüßige Präsenz auf dem Podium passte besser zu den stimmungsvollen Klängen von Ravels Ballett Muttergans, die ein großartiges Spiel der Philharmoniker mit sich brachte – besondere Erwähnung für den Harfenisten Clifford Lantaff, das den unterschiedlichen Anforderungen von Ravel und Coult gewachsen ist. Einen schöneren Abschluss eines Programms als den Abschluss von Ravels Partitur, wo Dornröschen von ihrem Prinz Charming geweckt wird, kann man kaum finden.

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