Sofi Jeannine ist in Großbritannien vor allem als Chefdirigent der BBC Singers bekannt. Hier gab sie ihr Debüt mit dem BBC National Orchestra und dem Chorus of Wales in einem ungewöhnlichen Musikprogramm im Frankreich des frühen 20. Jahrhunderts. Es entstand ein klangvolles Bild.
Ravel beabsichtigte wahrscheinlich nicht, dass seine Kantate L’Aurore von 1905 das Licht der Welt erblickte: eine zu schmerzhafte Erinnerung an sein Scheitern, den Prix de Rome in jenem Jahr zu gewinnen. Einige schöne Momente, die auf den Meisterorchester und Koloristen hindeuten, der er werden würde, deuten darauf hin, dass er tatsächlich ausgeraubt worden sein könnte. Die Stimme des Tenorsolisten Roland George erhob sich kraftvoll aus den Reihen des Chors, dessen Jubelruf der aufgehenden Sonne zu einem jubelnden Höhepunkt emporstieg.
Lili Boulanger gewann 1913 im Alter von nur 19 Jahren die begehrte Rom-Auszeichnung, und ihre Vieille Prière Bouddhique, ein tägliches Gebet für das ganze Universum, stammt aus dem folgenden Jahr. Wie Ravel balancierte sie den Chor mit einem Tenorsoliten, diesmal Deryck Webb. Modale Beugungen und ausdrucksstarke Harmonien verliehen ihm eine leicht exotische Aura, doch war es der wogende Fluss des zentralen Flötensolos, das gegen zwei Harfen zu hören war, der Boulangers instinktive Musikalität am besten unterstrich.
Strawinskys Sinfonien der Blasinstrumente waren die Hommage des Komponisten an seinen Freund Debussy, aber auch hier schien es Boulanger zu umarmen, der nur 10 Tage vor Debussy starb, 31 Jahre jünger als er. Unter Verwendung der überarbeiteten Partitur von 1947 stellte Jeannin Strawinskys strenge rhythmische Präzision und die rituelle Feierlichkeit des abschließenden Choralabschnitts sicher. Dies war eine großartige Gelegenheit, die hervorragenden Bläser der BBCNOW zu würdigen, die auch der Schlüssel zu Strawinskys Symphonie der Psalmen waren und jetzt extravaganterweise jeweils fünf Flöten, Oboen und Trompeten, jedoch weder Geigen noch Bratschen, verlangen.
Jeannin kontrollierte die massiven Klänge von Chor und Instrumenten mit ruhiger Autorität, insbesondere in der Vertonung des dritten Satzes von Psalm 150, wobei das Gefühl von Strawinskys Verbundenheit mit den orthodoxen Riten seines Heimatlandes immer präsent war. Während Ravels Le Tombeau de Couperin im Gedenken an die im Ersten Weltkrieg gefallenen Freunde diskursiv angelegt war, waren die Bläser des Orchesters – insbesondere der Oboist Steve Hudson – erneut höchst eloquent. Das alles trug zu einem unvergesslichen Abend bei.