In Berlins berühmten Nachtclub Berghain zu kommen, ist selbst für einige der bekanntesten DJs der Welt eine gewaltige Aufgabe. Die Herausforderung, die Unesco davon zu überzeugen, dem Berliner Techno den Status eines Kulturerbes zu verleihen, lässt sie daher unbeeindruckt.
Die Künstler des Loveparade-Festivals, die Pioniere des Genres DJs und die Impresarios der größten Clubs der deutschen Hauptstadt glauben, dass die Unterstützung des UN-Gremiums für die Zukunftssicherung des gegenkulturellen Musikgenres unerlässlich ist.
Technos stampfende mechanische Beats entstanden Mitte der 1980er Jahre in Detroit, und als die Berliner Mauer fiel, übernahmen die Berliner das Genre als perfekten Soundtrack zur Wiedervereinigung. Die verlassenen Bunker, Kraftwerke und Fabriken im Osten der Stadt wimmelten von Clubbern beider Seiten, die ihre Freiheit feierten.
Doch Covid und Gentrifizierung bedrohen beide das Überleben des „freien, wilden, kreativen Berlins“, so Alan Oldham, der Detroiter DJ, der Teil des Kollektivs Underground Resistance war und heute in Berlin lebt.
„Der Schutz der UNESCO würde viel dazu beitragen, diesen alten Geist zu bewahren“, sagte er der Beobachter. „Alte Veranstaltungsorte wie Tresor und Berghain zum Beispiel würden als kulturelle Wahrzeichen geschützt.
„In den sieben Jahren, in denen ich Vollzeit hier lebe, haben so viele Veranstaltungsorte geschlossen. In anderen Städten wäre es der natürliche Clubzyklus am Werk, aber Berlin ist ein anderer Ort, an dem die Club- und Kreativszene sind die Währung der Stadt.“
Oldham, dessen Radiosendung in den 1980er Jahren dem Techno seine erste Plattform gab, ist einer der Unterstützer der Kampagne von Rave the Planet, einer Gruppe von Matthias Roeingh, besser bekannt als Dr. Motte, dem DJ, der die Love Parade gegründet hat. Sie setzen sich dafür ein, dass die deutschen Behörden den Status des immateriellen Kulturerbes der Unesco (ICH) für Berliner Techno beantragen.
ICH wird eher obskureren Aktivitäten wie dem malawischen Mwinoghe-Tanz oder der slowakischen Dudelsackkultur zuerkannt, aber auch der jamaikanische Reggae und das riesige Kumbh Mela-Festival in Indien wurden anerkannt, und das Amsterdamer Pride-Festival wurde von der niederländischen Regierung unterstützt. Die Anerkennung von Techno würde den Zugang zu staatlichen Subventionen und anderen Finanzierungsquellen eröffnen, und Clubs würden zusätzlichen Schutz durch die Stadtplanungsgesetze erhalten.
„Der Schutz der UNESCO würde viel dazu beitragen, die Techno- und Clubkultur als legitime soziale Kraft mit historischem Wert zu etablieren, die der staatlichen Unterstützung würdig ist, nicht nur hedonistische, wegwerfbare Clubmusik und Drogen“, sagte Oldham. „Irgendwann könnte vielleicht auch meine Heimatstadt Detroit davon profitieren.“
Dimitri Hegemann, der Tresor – „the Vault“ – unter einem ehemaligen Kaufhaus in Ost-Berlin gründete, ist ein weiterer Unterstützer. „Nach dem Mauerfall hat Techno die Stadt Berlin verändert“, sagte er. „Ost-Kids mochten es, West-Kids mochten es und sie waren dadurch verbunden. Es war eine Chance, etwas Neues auszuprobieren, wie nach dem zweiten Weltkrieg in Paris, als Miles Davis mit coolem Jazz kam.
„In den Jahren 1989, 1990 kamen Menschen in den östlichen Ländern wie Polen nach Tresor, und sie sprachen kein Englisch. Diese neue Generation von Detroit Techno, Underground Resistance und so weiter hatte keine Worte. Es gab keine dummen Nachrichten. Es war einfach Musik, zu der wir tanzen konnten.“
Techno gehört nach wie vor zum Gefüge der Stadt, sagt Peter Kirn, ein Berliner DJ und Musikproduzent. „Man kann diese Musik buchstäblich aus allen Ecken dröhnen hören. Es ist wirklich überall“, sagte er. „In anderen Städten würden die Leute keine wirklich harte oder schräge Musik akzeptieren, die voller Synthesizer und wirklich brutaler, verzerrter Drum-Machines ist. Das kann man nicht zu Stoßzeiten in einem Club spielen, geschweige denn beim Mittagessen. Und hier ist es völlig akzeptabel, das beim Mittagessen zu spielen.“
Er stand der Unesco-Bewerbung zunächst skeptisch gegenüber, hat es sich aber noch einmal überlegt. „Mir wurde klar, dass es wie bei jeder Volksmusik ist – es gibt immer diese Art von Konflikt zwischen dem Traditionellen und dem Experimentellen. Die Spannung zwischen diesen beiden Dingen treibt es voran.“
Schwarze Detroiter Künstler wie Oldham und Juan Atkins zogen nach Berlin, weil es eine bessere Unterstützung bot als die USA, sowohl in Bezug auf die Kunstförderung als auch in Angelegenheiten wie der Gesundheitsversorgung, sagte Kirn. Es ist auch das Zentrum der elektronischen Musik, die Heimat von Ableton und Native Instruments, die die Software und Instrumente hinter den modernsten Beats machen.
„Techno ist zu einem Zufluchtsort für Menschen geworden, die an den Rand gedrängt werden, und Berlin als freizügigerer Ort hat eine natürliche Anziehungskraft, wenn man von Orten kommt, die weniger freizügig sind“, sagte Kirn.
„Berlin liegt an dieser Bruchlinie zwischen Westeuropa und Osteuropa. Und obwohl der Fokus viel darauf liegt, was das in den 90er Jahren bedeutete, als die Mauer fiel, lag der Fokus weniger auf dem, was jetzt passiert – Georgien steckt in der Krise, Polen steckt in der Krise, Russland steckt in der Krise. Daher suchen die Leute aus all diesen Orten nach Berlin als Drehscheibe für eine radikale soziale Reaktion.“