Nach einer Reihe mittelmäßiger Regie-Auftritte in den letzten Jahren hat Kenneth Branagh etwas Besonderes in . gefunden Belfast, eine halbautobiografische Geschichte, die als Liebesbrief an die gleichnamige nordirische Stadt dient. Geschrieben und inszeniert von Branagh, Belfast schwingt auf tiefe und unerwartete Weise mit. Ein bewegender und gut gespielter Film, Belfast untersucht die Entscheidungen, die Familien nach Verwüstung und Aufruhr treffen; es ist Branaghs bester Film seit Jahren.
In den späten 1960er Jahren angesiedelt, Belfast folgt Buddy (Jude Hill) und seinem Arbeiterhaushalt – Mutter (Caitriona Balfe), Vater (Jamie Dornan), Bruder (Lewis McAskie) und Großeltern (Judi Dench und Ciarán Hinds) – deren Welt nach einem Angriff auf die Nachbarschaft erschüttert wird Irisch-katholische Gemeinde von einer Gruppe protestantischer Gewerkschafter. Damit beginnt das, was heute als The Troubles bezeichnet wird, ein ethnonationalistischer Konflikt, der drei Jahrzehnte andauerte. Geschockt von der Spannung und gefangen zwischen dem Verlassen von Belfast oder dem Bleiben, erkundet Branagh diese turbulente Zeit durch Buddys Augen.
Belfast ist ein Stück Lebensfilm, ein Weg für Branagh, auf traurige, aber hoffentlich idealistische Weise in die Vergangenheit zurückzukehren. Es ist ein Blick in eine Zeit und einen Ort, der sich so nah und doch so weit entfernt anfühlt, liebevoll gelenkt, während er Ereignisse durch die Linse der Erinnerung wiederholt – bis zu einem gewissen Grad detailliert, aber verschwommen. Belfast ist sicherlich mehr auf die Gefühle fokussiert, die es hervorruft, die Spezifität, die es beschreibt, und das tiefe Gefühl von Verlust und Liebe durch alles. Es ist ein zutiefst persönlicher Film für Branagh, aber er hat eine universelle Verbindung für alle, die jemals ihre Heimat aufgrund von Konflikten und Unruhen verlassen mussten. Es spricht von der Liebe und Tiefe der eigenen Wurzeln und ihrer Verbundenheit mit der Vergangenheit, und auch von der Art und Weise, wie sie Erinnerungen an einen Moment beeinflusst, der in der Zeit verloren gegangen ist und so unglaublich bedeutsam bleibt.
In Branaghs Film sind die Menschen von Belfast und die Gemeinschaft, die sie aufgebaut haben, genauso wichtig wie alles andere, was in der Geschichte passiert. Das macht Belfast so emotional wirksam, dass Branagh Humor mit der Ernsthaftigkeit der katastrophalen, lebensverändernden Ereignisse um die Charaktere herum ausbalanciert. Obwohl es nicht unbedingt etwas Bemerkenswertes über die übergreifenden Konflikte und den Hass zu sagen hat, der gegen die noch in der Stadt lebende irische katholische Gemeinde ausgeübt wird, abgesehen davon, dass es schrecklich und erschreckend ist, Belfast strahlt eine Hoffnung aus, die dadurch gesteigert wird, dass die Kameradschaft der Menschen und die pulsierende Energie der Nachbarschaft durch die Augen eines Kindes zum Leben erweckt werden.
Der Film kann manchmal zu sentimental sein und eine tiefere Erkundung von Verletzlichkeit und Charakterdynamik umgehen. Es gibt kurze Einblicke, hauptsächlich im Push-and-Pull zwischen Dornan und Balfes Charakteren, die oft um die Sicherheit und den Zustand ihrer Familie streiten. Aber es ist drin Belfasts Konzentrieren Sie sich auf das Persönliche, das die Freude und die düsteren Töne zum Leben erweckt. Die Kinematografie von Harris Zambarloukos ruft ein altmodisches Gefühl hervor, während der Farbtupfer, der über Luftaufnahmen der Stadt in der Gegenwart schwebt und die den Film stützen, an die Zeit erinnern. Es ist rührend, wenn auch herzzerreißend auf einmal. Diese Bilder unterstreichen ganz klar eine Botschaft: Belfast, immer noch hier und trotz allem ausdauernd.
Ein Großteil der Emotionen, die an die Oberfläche sprudeln, stammt von den fähigen Darbietungen von Balfe und Dornan, deren Dynamik einen Großteil des Films bestimmt. Sie sind zentrale Charaktere, auch wenn sie am Rande der Geschichte bleiben, aber sie legen viel Herzblut in ihre Rollen als Buddys widersprüchliche Eltern. Jude Hill als Buddy ist ein Energiebündel, alt genug, um bestimmte Dinge über Belfasts Situation zu verstehen, und jung genug, um die Ungeheuerlichkeit der Situation nicht zu kennen. Hill hat eine wundervolle Präsenz, bietet nachdenkliche Blicke, während er die Gespräche seiner Eltern belauscht, und hat die richtige Menge an unverfrorener Ehrlichkeit in Bezug auf seine Gefühle. Es ist durch seine Perspektive, dass die Geschichte von Belfast entfaltet sich und Hills Darbietung bietet das richtige Maß an Leichtigkeit inmitten des sich entfaltenden Dramas. Dench und Hinds haben eine starke Präsenz als die Großeltern, die sich nach so vielen gemeinsamen Jahren immer noch verehren.
Die persönliche Natur des Films gibt ihm mehr Bedeutung, und Branagh taucht in die Quelle seiner eigenen Vergangenheit ein, um die allumfassenden Emotionen hervorzuheben, die die Geschichte durchdringen. Die Balance von Humor und Drama hilft Belfasts Tempo, auch wenn bestimmte Aspekte der Erzählung gegen Ende des Films etwas langweilig werden. Es ist, als ob Branagh selbst Belfast nicht verlassen möchte, was den Film am Ende verlangsamen kann. Branagh entwirft jedoch sorgfältig eine Geschichte, die insgesamt bewegend und geerdet, schön und herzzerreißend ist. Es steckt viel Leidenschaft und Liebe in dem Film und das zeigt sich deutlich.
Belfast wurde am 12. November 2021 in die Kinos gebracht. Es ist 98 Minuten lang und wird als PG-13 für etwas Gewalt und starke Sprache eingestuft.
Diese Rezension wurde ursprünglich am 25. Oktober in Verbindung mit dem Middleburg Film Festival 2021 veröffentlicht.