TDie Jagd nach Regenbögen ist kindisch. Im Erwachsenenalter bleibt wenig Zeit, um wehmütig aus dem Fenster zu starren und sich zu fragen, welche großartige Welt existiert, in der diese glitzernden Farben den Boden berühren. Betsy Bradley – die 29-jährige Künstlerin aus den Midlands, die derzeit ihre erste Einzelausstellung in der Ikon Gallery genießt – ist auf der Suche nach dem Problem. Oder zumindest möchte sie, dass wir uns ihren Gemälden mit dem gleichen Staunen nähern.
Dies ist nicht schwer, wenn Sie mit Leinwänden aus geschwungenen Neonfarben, wirbelnden Pastelltönen und dicken Schrägstrichen von International Klein Blue konfrontiert sind. Etwas Instinktives geschieht vor einem Gemälde mit solcher Energie; es ist laut, also sind wir leise. Die Sorgen des Tages verpuffen vor der Kakophonie der Schatten. Hinter diesen spritzigen Gemälden steckt ein Gedanke – Bradley ist geprägt von der buddhistischen Regenbogentheorie, der Arte Povera und der Fähigkeit, dass bestimmte Bedingungen aus dem Nichts entstehen und sich zerstreuen –, aber diese Ideen sind nicht überall an den Galeriewänden verputzt. Tatsächlich gibt es in der Show überhaupt keinen Text, nicht einmal Titelkarten. Bradley beschäftigt sich in erster Linie mit dem gegenwärtigen Moment; sie versucht nicht, uns etwas über Kunst beizubringen, sondern lädt uns ein, sie zu erleben.
Also betrete ich Chasing Rainbows mit großen Augen und stillem Geist. Neben den tanzenden Leinwänden fallen skulpturale Stücke aus durchscheinendem Material, die mit Farbe bedeckt sind, von der Decke und fallen wie eine Morgenbrise in den Raum. In der zentralen Galerie hängt ein dünnes Blatt aus staubigen Grün-, Blau- und Rosatönen über einem kastenförmigen Raum, aus dem bunte Sandwirbel aus den Ecken kriechen. Unter dem Stoff halte ich inne, schaue nach oben und entdecke die hohen Decken der Galerie direkt dahinter, und ich verstecke mich in dieser alternativen Realität, in der der Himmel eine Mischung aus rollenden Tönen und der Boden eine blendende, staubige Palette ist.
Diese Ausstellung lädt zu vielen Momenten des Innehaltens ein. In der ersten Galerie wurde eine Trennwand entfernt und durch einen Schirm aus Voile ersetzt, der mit dicken, satten Grüntönen und schneidigen Kringeln in Neonorange verziert ist. Mit dem Titel Boogie Wall unterbricht es die kaltweißen Wände und passiven Betonböden und untermalt die Alltäglichkeit des Tages mit einer ausgelassenen Feier von Farbe und Bewegung. Es initiiert auch einen kleinen, kontemplativen Raum am Ende der Galerie. Hier drin gibt es keine Fenster, aber die energische Präsenz von Bradleys Zeichen erweckt das Gefühl, auf einen blendenden Sommertag zu blicken.
Die Malereiskulpturen von Bradley ahmen die Fähigkeit des Regenbogens nach, zu erscheinen und zu verschwinden, und reagieren auf Ikons Architektur. In der ersten Galerie hängt eine Schaukel an einem Balken und in der letzten Galerie hängt ein langer Zug aus Voile an einer Holzschlaufe an der Decke, wodurch Bradleys hektische Farben den Raum durchfluten. Es hängt zentral vor einem neugotischen Fenster aus dem 19.
Gegenüber befindet sich eine imposante Staubtuch-Leinwand, die die gleiche Größe wie das Fenster hat. Umhüllt von der Gewölbedecke ist das riesige Werk das Crescendo der Ausstellung. Schwarz, Grau, Pink, Grün und ein intensives Königsblau streiten sich zu einer fesselnden Traumlandschaft, die Aufmerksamkeit erfordert. Wie ein Buntglasfenster in einer Kirche erzwingt die Leinwand Ehrfurcht und Stille. Sobald ich meine Sinne wiedererlangt habe, nähere ich mich langsam und es werden Acrylklumpen und Pinselstriche sichtbar. Die Details sind verwundbar, und das Gerangel zwischen dunklen Farbtönen und hellen Blitzen lässt es immens persönlich erscheinen und enthüllt die widersprüchlichen Ideologien und Eigenschaften, die in jedem von uns vorhanden sind.
Bradleys künstlerischer Prozess beinhaltet eine Mischung aus fokussierten, produktiven Ausbrüchen und langsameren, nachdenklichen Momenten. Mit selbstgemachten Pinseln, Schwämmen und anderen Fundstücken malt sie nur „wenn die Energie stimmt“ und nimmt jedes Werk als überraschende Entdeckung denn als geplantes Meisterwerk wahr. Diese organische Energie ist überall in Chasing Rainbows zu finden, in jeder Bewegung des Pinsels oder Strichs der Farbe, aber manchmal ist sie ein wenig gedämpft. Die kleineren Arbeiten bemühen sich, dieselbe grenzenlose Leidenschaft zu verkörpern – sie können meinem Blick nicht standhalten, wenn ich von einer nahen Wand aus springenden Farben fasziniert bin. Ebenso sieht eine Skulptur aus zwei Holzbrettern aus, die ein gefaltetes Staubblatt halten, das in einer ungeschickten Ecke gestopft ist, als hätte jemand vergessen, die Überreste der Installation wegzuräumen.
Bradley beschreibt sich selbst als Goldfisch, der nur dann größere Werke schafft, wenn er in eine größere Schüssel gelegt wird, und glänzt wirklich, wenn er Farbe auf eine große Oberfläche gießt. Setzen Sie sie in die Tate Modern Turbine Hall mit ein paar Farbtöpfen, einem Lagerhaus voller Voile und einem alten Kehrpinsel, und was auch immer wir am nächsten Tag finden, wir werden nicht enttäuscht sein.