Ön der letzte Track ihres neuen Albums Renaissance, gibt Beyoncé den Zuhörern einen Einblick in ihren Kleiderschrank. Summer Renaissance beschreibt die üblichen Designerlabels – Versace, Balenciaga, Givenchy –, aber dann kommt ein Schrittwechsel. „Diese aus Telfar importierte Tasche“, singt sie. „Birken? Die Scheiße ist im Lager.“
Die Nachricht? Die Hermès Birkin – einst so eine tragende Säule des Bluechip-Luxus – könnte durch eine Marke mit Taschen aus veganem Leder ersetzt werden, die viel erschwinglicher sind – bis zu 257 $ (211 £) im Vergleich zu den vierstelligen (oder mehr) für eine Birkin. Um der französischen Marke noch mehr Schaden zuzufügen, wird die Telfar-Tasche dank ihrer Beliebtheit im angesagten Viertel Brooklyn manchmal auch als „Bushwick Birkin“ bezeichnet.
Die Marke im Besitz von Schwarzen wurde 2005 von Telfar Clemens gegründet und ihre Einkaufstasche mit dem charakteristischen T-Logo wurde 2014 auf den Markt gebracht. Berühmtheiten wie Bella Hadid, Dua Lipa und Alexandria Ocasio-Cortez haben seitdem die Taschen getragen und Oprah nannte sie sogar eine von ihnen ihre Lieblingsdinge im Jahr 2020. Aber diese kürzeste Namensprüfung wird sie auf ein neues Level heben. Wiederverkaufsseiten verzeichneten diese Woche einen Anstieg der Suchanfragen nach Telfar. Laut Vogue Business stiegen die Aufrufe auf der Luxus-Wiederverkaufsseite The RealReal an diesem Tag um 85 % Renaissance wurde veröffentlicht, während die Seitenaufrufe auf Fashionphile um 47 % zunahmen.
Google registrierte sogar einen Anstieg – mit Suchanfragen nach Telfar über Birkin bag. Auch Hermès schnitt nicht schlecht ab – auf Rebag stiegen die Suchen nach Birkin zwischen dem 28. und 31. Juli um 33 %, während die Suchen nach Telfar um 21 % zunahmen.
Mit 43,25 Mio. Streams auf Spotify am ersten Tag Renaissance veröffentlicht wurde, besteht kein Zweifel, dass Beyoncé das Ohr eines riesigen Publikums hat – aber sie hat eindeutig auch die Augen.
Im Rahmen Renaissance‘s Kunstwerk veröffentlichte Beyoncé auch eine Reihe von Porträts mit Outfits, die von Marken wie Schiaparelli, Gucci, Mugler und Rick Owens entworfen wurden – Marken, die von ihrer Unterstützung profitiert haben. Das Luxusgeschäft Flannels berichtet, dass Mugler seit der Veröffentlichung ein zweistelliges Wachstum verzeichnet hat.
„Beyoncé hat keine Angst davor, in ihrem Stil und Look experimentell zu sein“, sagte Natalie Dickson, Leiterin der Partnerschaften zwischen Luxusmarken für Frauen bei Flannels. „Das sehen wir bei Flannels-Kunden, die dieses neue Verständnis von ‚Luxus‘ haben – es geht mehr um ein Gefühl und um die kulturelle Relevanz dieser Marke.“
Kemi Alemoru, Kulturredakteurin bei gal-dem Magazin, sagte der Wechsel von Hermès zu Telfar deutet darauf hin, dass der Sänger die sich ändernden Symbole des Luxus innerhalb der schwarzen Community beobachtet – wo der Birkin zuvor sehr geschätzt wurde. „Es hatte einen großartigen Lauf, aber es gab bereits Gespräche darüber, ob es auf britischem schwarzem Twitter zu populär geworden war.“
Und es gibt einen entscheidenden Unterschied, sagte Alemoru: „Telfar … hat ein Ethos, das zu Beyoncés schwarzen kapitalistischen Mantras passt, das Geld der Gemeinschaft für Dinge in Schwarzbesitz umzuleiten.“
Eine Unterstützung von Beyoncé kann für kleinere Marken ein enormer Schub sein. Das Renaissance Bilder zeigen auch weniger bekannte Designer, darunter die Australierin Bethany Cordwell und die in London lebenden Luis De Javier und Melissa Simon-Hartman.
Simon-Hartman – die für den Star ein Kleid aus Girlanden aus Goldfolienblumen entwarf – sagte, ihr „Telefon hat nicht aufgehört, mit Instagram-Benachrichtigungen zu pingen“. Sie entwarf zuerst Artikel, die Beyoncé für sie tragen sollte Schwarz ist König Album, das 2020 veröffentlicht wurde, und sagt, dass dies ihre Karriere geprägt hat: „Ich fing an, Interesse aus der Musikindustrie zu bekommen, und im Handumdrehen wurde es zu meinem neuen Spezialgebiet. Aufgrund des Einflusses von Beyoncé kreiere ich heute für Promis.“ Ihre Arbeit wurde inzwischen von Sängern wie Doja Cat und Stefflon Don getragen.
De Javier entwarf ein skulpturales Korsett für die Renaissance Bilder, das erste Mal, dass Beyoncé seine Designs trägt. Er sagt, es sei wie ein Gütesiegel: „Es bewirkt, dass man sich positioniert. Es ist, als würde man seinem Lebenslauf etwas hinzufügen, ein Schulterklopfen.“
Dies ist nicht das erste Mal, dass Beyoncé den Stil beeinflusst. Als sie 2013 auf dem Track Flawless „I wake up like this“ sang, inspirierte das ihre Follower zum Mitnehmen keine Make-up-Selfies. Das Kleid, das für das Hold Up-Video getragen wurde, löste im Sommer 2016 einen Trend für gelbe Kleider aus. Ihre Blumenkrone, getragen auf dem Cover von US-Vogue im Jahr 2018 brachte das Accessoire auf Festivals eine Modeerscheinung.
Und ihre Background-Tänzer, die beim Coachella 2018 Baskenmützen trugen, brachten den Hut – ein Markenzeichen der Black Panthers – zurück, für eine neue Generation politisch engagierter junger Menschen.
De Javier freut sich, dabei zu sein Renaissance insbesondere – ein Album, das der Ballroom-Kultur, einem wichtigen Teil der LGBTQ+-Community, Tribut zollt. „Ich glaube nicht, dass es viel besser wird“, sagte er.