EINNach zwei anstrengenden Jahren für die Live-Musikindustrie kehrten Popshows 2022 mit voller Kraft zurück, und viele der weltbesten Stars drängten sich darum, ihre Fans wieder live zu sehen. Börsenspekulanten wurden mit einer Fülle von Reichtümern konfrontiert, von Harry Styles’ mehrtägigen US-Arena-Residenzen über Charli XCXs griechische Rave-Fantasie bis hin zu Dua Lipas Studio 54-artigem Disco-Spektakel.
Aber selbst wenn Sie sich die höheren Preise als je zuvor für große Popshows nicht leisten konnten – das Ergebnis eines erheblichen Arbeitskräftemangels und der Notwendigkeit für Künstler, Verluste nach zwei Jahren ohne Tournee auszugleichen – war es auch einfacher als je zuvor 2022, um Shows aus der Ferne zu erleben. Die meistdiskutierten Tourneen des Jahres – Lady Gaga’s Chromatica Ball, Lordes Solar Power Tour, Rosalía für Motomami und die 1975er At Their Very Best – fühlten sich an, als wären sie dafür gemacht, in sozialen Medien geteilt zu werden, wobei sich Clips von jeder Show als unausweichlich erwiesen Tiktok und Twitter.
Jede Nacht von Gagas Tour wurde auf Twitter angesagt; Jede neue Show von 1975 hat zu einer Flut neuer Aufnahmen von Frontmann Matty Healy geführt, der alle möglichen unerhörten Dinge tut, vom Küssen von Fans bis hin zu rohes Fleisch essen. Für Fans, die online zuschauten, wurden die Beats jeder Show so unauslöschlich wie die eigentlichen Hits.
Tobias Rylander, der die Tour 1975 konzipierte, sagt, er versuche immer, „eine Show zusammenzustellen, die sich in den sozialen Medien gut liest“. Während seiner Arbeit mit der Band in den letzten zehn Jahren, sagt er, seien seine Designs zunehmend „Instagram-fähig“ geworden – die vorherige Tour der Band zum Beispiel enthielt vertikale Bildschirme, „damit die Leute ihr Telefon tatsächlich so halten konnten, wie sie es wollten schöne Bilder zu machen.“ Rylander sagt sogar, dass er versucht, Shows so zu gestalten, „dass alle Fans, die die Show googeln oder auf YouTube verfolgen, anhand der Farbe des Thumbnails erkennen können, in welchem Jahr es war und welcher Song es war“.
Für die „At Their Very Best“-Tour 1975 wollten Rylander und die Band die Darsteller auf der Bühne hervorheben – eine Abkehr von den hellen LED-Bildschirmen und farbigen Lichtern vergangener Shows –, also konzipierten sie stattdessen ein weiß beleuchtetes Hausset, wie bei einer Theaterproduktion. Ein Teil davon war auf Covid zurückzuführen: Rylander sagt, weil Lichttechnik, Lastwagen und Besatzungen „zweimal, wenn nicht dreimal“ teurer sind als vor der Pandemie, „konnten wir uns die großen, teuren technischen Lichter nicht leisten“. Rylander und die Band waren sich auch ihrer Umweltauswirkungen bewusst, und das Hausset ermöglichte es ihnen, eine Show mit wenigen maßgeschneiderten Teilen aufzubauen, die von Kontinent zu Kontinent verschifft werden mussten. Stattdessen besteht das Set größtenteils aus Stahl und Aluminium und hat „minimalen Deponieabfall“ verursacht. Eines hat sich jedoch nicht geändert: „Wir wollten, dass sich das Set vor der Kamera gut ablesen lässt, sowohl im Bewegtbild als auch im Standbild.“
Rylander ist nicht der einzige Designer, der Fanmaterial im Hinterkopf behält, wenn er mit Popstars arbeitet. LeRoy Bennett, ein Licht- und Produktionsdesigner, der intensiv mit Lady Gaga sowie Paul McCartney, Ariana Grande und The Weeknd zusammenarbeitet, sagt, dass er und Gaga bei der Gestaltung des Chromatica-Balls „absolut“ an soziale Medien gedacht haben. „Ich nehme diesen Ansatz ziemlich oft, weil soziale Medien zu einem so großen Teil der Welt geworden sind“, sagt er.
Als Bennett den Chromatica Ball konzipierte, fühlte er sich von der „starken, starken, harten“ Welt der brutalistischen Architektur angezogen; Die resultierende Show zeigte ein dramatisches graues Set, das hell genug war, um perfekt für soziale Medien eingefangen zu werden, und neutral genug, um Gagas ausgefallene Outfits hervorzuheben. „Die Leute ganz hinten müssen den Künstler sehen – wenn Sie also einen Künstler beleuchten, müssen Sie ziemlich genau das tun, was Sie für eine Fernsehsendung tun würden“, sagt er. „Es ist eine Kombination aus Theater und Fernsehen, einer Rockshow und einer Popshow. Es eignet sich für diese Social-Media-freundliche Atmosphäre.“
Das klare, dynamische Design des Chromatica Ball spiegelt sich in den Sets von Rosalía, 1975 und Lorde wider. Rosalía tritt vor einem hell erleuchteten weißen Hintergrund auf, vor dem sie und ihre Tänzer tanzen und über die Bühne flitzen. Lordes Show ist architektonisch und geometrisch – und einfach auffällig genug für einen Fan sich tättowieren lassen des kühnen Herzstücks der Show.
Alle vier Shows sehen auf TikTok großartig aus. In Rosalía’s ahmen die riesigen vertikalen Bildschirme auf jeder Seite die Bühne geradezu nach die Benutzeroberfläche der Video-Sharing-App. Um die Bühne herum sind Telefone aufgestellt, die ihre Musiker und Tänzer während der gesamten Show auf die Bildschirme übertragen können, wobei bestimmte Momente – Selfie-Videos mit hoch oben aufgenommenen Fans, eine leere Ballade mit einem gegen den Klavierdeckel gelehnten Telefon, während sie spielt – widerhallen die vertraute visuelle Formatierung und Intimität beliebter Videos auf der Plattform.
Chiara Stephenson, eine Bühnenbildnerin, die mit Björk and the xx und an Lordes Tournee gearbeitet hat, beschreibt sich selbst als „Theaterwesen“ – sie wurde von Michael Grandage und Christopher Oram ausgebildet – und sagt, sie wolle eine „theatralische Sensibilität“ einbringen “ zu den Solar Power Shows. Im Gegensatz zu Bennett und Rylander sagt Stephenson, dass sie bei der Arbeit an der Tour trotz des telegenen Setups nicht an soziale Medien gedacht habe. „Bei der Menge an Leuten, die die Show im Laufe der Monate sehen, kommt man nicht davon, dass es nur ästhetisch ist“, sagt sie. “Was [Lorde] ist das Tun so in der Musik verwurzelt und verankert, dass das Gesetz für uns lautete: Was bereichert die Musik? Was erzählt eine Geschichte?“
Lordes Absicht, sagt sie, war es, sich von den gigantischen LED-Bildschirmen zu lösen, die in Popshows oft Standard sind, und zu etwas Analogerem, aber dennoch unverwechselbarem zurückzukehren. „Am meisten freue ich mich, wenn man in einer Arena oder einem Theater die Dreidimensionalität des Lichts spürt, das durch die Skulptur oder das Design auf der Bühne fällt“, sagt Stephenson. „Das ist etwas, das man nie wirklich einfangen kann – ich freue mich, dass es gut fotografiert wurde, aber das war nicht der Hauptgrund.“
Trotzdem ist es unbestreitbar, dass viele der viralsten Momente des Jahres auf TikTok dieses Jahr aus Live-Shows stammten: Rosalía kaute während ihres Songs Bizcochito kunstvoll Kaugummi, Healy berührte unerbittlich seinen Schritt, Gaga schmetterte eine Power-Ballade, während sie einen Edward mit den Scherenhänden trug Klaue und stehend auf einer brennenden Bühne.
Vielleicht sind diese Momente rückentwickelt, um viral zu werden, oder vielleicht teilen Fans einfach mehr Inhalte als früher, begeistert, wieder in Arenen und Meter von ihren Helden entfernt zu sein. „Nach all dieser Zeit Shows zu machen, ist ein freudiger Moment für das Publikum“, sagt Bennett. „Die Leute wollen immer Live-Unterhaltung sehen. Ich meine – man kann nur so viel fernsehen.“