Blade Runner: Schwarzer Lotus spielt in Los Angeles im Jahr 2032, 10 Jahre nach den Ereignissen des Anime-Kurzfilms Blade Runner Black Out 2022. Die Show dreht sich um Elle, eine junge Frau, die ohne Erinnerungen aufwacht und deren einzige Hinweise ein verschlossenes Datenlaufwerk und ein Tattoo eines schwarzen Lotus sind. Elle muss sich mit dem Schrottplatzbesitzer Joseph zusammentun, um das Geheimnis ihrer Amnesie zu lösen und die Verantwortlichen für ihre brutale und blutige Vergangenheit zu jagen.
Im Vorfeld der Serienpremiere Bildschirm-Rant nahm an einer Pressekonferenz mit Blade Runner: Schwarzer Lotus Co-Regisseure Shinji Aramaki und Kenji Kamiyama und Executive Producer Joseph Chou, um über die Anime-Serie zu diskutieren, wobei Chou für die japanischsprachigen Co-Regisseure übersetzt.
Joseph, Sie haben gesagt, dass Sie bei der Erstellung dieser CG-Welt herausfinden mussten, was a Klingenläufer Anime aussehen würde, anstatt einfach nur eine CG-Version dieser Welt zu erstellen. Was meinten Sie damit und wie haben Sie sich als Team gemeinsam für den Look entschieden? Haben Sie Ihre gemeinsame Zeit damit verbracht, daran zu arbeiten? Geist in der Muschel, das war ein Anime, der inspiriert wurde von Klingenläufer, hilfreich bei der Erstellung dieses CG-Universums?
Joseph Chou: Es ging nicht wirklich darum, was wir damit machen wollten, es war wirklich das, was man von uns erwarten könnte, denn das sind ziemlich große Klamotten, weißt du. Wenn jemand hereinkommt, muss es etwas sein, das für jemanden erkennbar ist, um zu sagen: “Hey, das ist Blade Runner.” Aber wie wir mit dem Format, in dem wir uns befinden, dorthin gelangen, war die große Frage. Es ist eine Sache, über die Sie bei 2D-Animationen nachdenken sollten, aber bei CG-Animationen ist das eine andere Frage.
ich Denken Sie, wenn es um CG geht, haben wir ein Spektrum von sehr viel oder wir können sehr das tun, was Sie fotoreal nennen würden. Aber beides war keine gute Wahl und wir mussten in das richtige Spektrum fallen und auch einen Look haben, der evokativ ist und für uns einzigartig ist. Es war eine ziemlich schwierige Sache, also gab es eine Menge Entwicklung, die mit diesem und vor allem der Serie vorangegangen ist. Wir hatten viele Inhalte, die wir veröffentlichen mussten.
Kenji Kamiyama: Blade Runner selbst war also offensichtlich ein sehr revolutionärer Film. Es hat die Neonreklamen, die dunklen Gassen und regennassen Straßen und es war nicht das blitzsaubere Sci-Fi, das wir damals gewohnt waren. Es war also wirklich ein großer Schock, vor allem für viele Animatoren, wie viele japanische Schilder es gibt, was aus japanischer Sicht eigentlich ziemlich interessant war. Sie waren nicht unbedingt korrekte Japaner, aber sie waren sehr liebenswert.
Weil die Stadt selbst, die Umgebung selbst, ihr Aussehen eine Hauptfigur in Blade Runner ist und sie es richtig machen müssen, ist es eines der Dinge, an die man wirklich denken muss, wenn man es anpackt. Die Frage zu Ghost in the Shell ist interessant, weil Ghost in the Shell tatsächlich von dem Drama inspiriert wurde, das wirklich aus Blade Runner gesponnen wurde, aber ich habe tatsächlich zuerst Ghost in the Shell gemacht und bin dann auf diese Welt gekommen, das ist eine ziemlich interessante Möglichkeit, dies zu tun.
Aber die Frage der Identität, die Frage, was das menschliche Gedächtnis ist, all diese Dinge waren wichtige Fragen, die auch in der Welt von Ghost in the Shell behandelt wurden. Aber es ist etwas, das von Blade Runner stammt und man muss einen Blickwinkel finden, wie das in dieser Version von Blade Runner, bei der ich Regie führen durfte, interessanter dargestellt werden könnte.
Shinji Aramaki: Für mich waren die Punkte, die Kamiyama in Bezug auf die Neonreklamen und nur die regennassen Straßen und so weiter angesprochen hat, eine wichtige Sache. Aber auch etwas, worüber sie ständig nachdenken mussten, war, dass sie etwas Neues in einer langen Form machen, weil es eine Serie ist, die noch nie zuvor gemacht wurde und wir eine lange Geschichte machen müssen. Wenn sie versuchten, neue Elemente einzubringen, wenn es um Aussehen oder Action oder irgendetwas, was sie taten, ging, mussten sie ständig darüber nachdenken: „Wird das von den Blade Runner-Fans akzeptiert? Blade Runner-artig genannt werden, das passt in den Kanon?”
Es ist etwas, womit wir wirklich zu kämpfen hatten, die richtige Balance zu finden. Wenn man an Ghost in the Shell denkt, sind beide offensichtlich das Cyberpunk-Genre und entwickeln sich in gewisser Weise zu verschiedenen Strängen. Für mich kam ich später als Kenji, weil er für die CG-Serie kam und diesen Look bestimmt hat, gingen sie in eine andere Richtung. Also in gewisser Weise tut es das [raise] Viele der gleichen Fragen, die das Cyberpunk-Genre normalerweise stellen würde, aber sie existieren auf einer anderen Ebene, sogar im selben Genre. Für uns war es also keine so große Herausforderung, etwas anderes zu machen, sondern nur den Eigenschaften des Franchises selbst gerecht zu werden, war die größere Herausforderung.
Was denkst du, dass die Show den globalen historischen Moment ansprechen wird, in dem wir uns mit Unternehmenskonsolidierung, fortgeschrittenem Kapitalismus und Klimawandel befinden, da Cyberpunk weniger weit weg zu sein scheint als in den 80er Jahren, als der Film herauskam, oder in den 60er Jahren, als der Film herauskam? Das Buch von Phillip K. Dick wurde geschrieben?
Joseph Chou: Nun, es ist surreal, nicht wahr? Der Film aus den 80er Jahren ist fast ein Kommentar zur heutigen Gesellschaft, in der wir leben. Ich denke, Blade Runner deckt viele Themen ab, die für die aktuelle Gesellschaft relevant sind, wie zum Beispiel den Klassenkampf. Natürlich gibt es noch keine Replikanten, aber man könnte es auch fast in der Welt von Blade Runner als Rassenproblem betrachten. Dann gibt es Probleme mit der Übernahme der Gesellschaft durch die Konzerne und die wirkliche Auswirkung auf das Leben der darin lebenden Menschen und Umweltprobleme.
Ich meine also, es gibt viele relevante Themen, die wir in dieser Eigenschaft behandeln könnten, und sie war relevanter denn je und es ist etwas, das uns im Mittelpunkt stand, als wir versuchten, diese Serie zu finden, ohne unseren Fokus darauf zu verlieren auch unterhaltsam sein. Wir müssen also eine unterhaltsame Geschichte haben, einen Charakter, der den Leuten wichtig ist und der in dieser Welt leben und durchleben muss und all diese Probleme angeht, die Sie gerade in der Welt von Blade Runner erwähnt haben.
Kenji Kamiyama: Offensichtlich befasst sich das Blade Runner-Franchise selbst mit all den Themen, die Sie erwähnt haben, aber für mich war eine Sache, die am ergreifendsten war, das Unternehmen, ein riesiges Unternehmen würde diese Technologie nutzen, um die Kontrolle über die Gesellschaft zu übernehmen. Das stellt zugleich den Wert des menschlichen Lebens und den Sinn des menschlichen Lebens in Frage. Es ist nicht etwas, das ich direkt angehen wollte, aber es kam einfach aufgrund des Aufbaus der Geschichte. Wie die Wallace Corporation mit ihrem Versuch, die Replikantentechnologie zu kontrollieren und die Arbeit und die Mittel der wirtschaftlichen Produktion zu kontrollieren und so weiter. Es kam ganz natürlich, als ich daran arbeitete. Im Grunde ist das Thema der Geschichte selbst irgendwie durchgesickert, als ich es in Angriff genommen habe, und es ist wirklich etwas, das sich von selbst ergab, als ich es tat.
Shinji Aramaki: Für mich besteht der Sinn dieses Geschichtenerzählens offensichtlich darin, Unterhaltung zu liefern und dem Zuschauer eine Art Katharsis zu vermitteln, indem man eine emotionale Beteiligung der Charaktere in der Welt hat. Aber weil die Figur eine weibliche Replikantin ist, beschäftigt sie sich mit anderen Themen, sie können als Geschlechtsproblem verstanden werden, es könnte ein Diskriminierungsproblem sein und viele dieser Dinge, mit denen Sie zu kämpfen haben.
Es ist das erste Mal, dass wirklich eine weibliche Protagonistin für das Franchise dabei ist, aber bei dem Versuch, ein Stück Unterhaltung zu kreieren, kamen diese Art von Themen natürlich zum Vorschein. Es ist etwas, mit dem man sich auseinandersetzen muss, weil wir den Charakter platzieren und wie wir entscheiden, welche Art von Charakter wir als Protagonist haben wollten und dieser Protagonist hat den Kampf, die Geschichte, vorangetrieben. Aber so wie die Welt in dieser Umgebung, in diesem Universum ist, muss sie gegen all diese Herausforderungen kämpfen und sie meistern. Ich denke, das spiegelte natürlich irgendwie wider, was heutzutage in der Welt vor sich geht.
Betrachtet man den Originalfilm und die jüngste Fortsetzung, Blade Runner 2049, es scheint eine sehr zerebrale Science-Fiction-Geschichte zu sein. Passen diese beiden Dinge natürlich zusammen oder stellt es eine Herausforderung dar, wenn Sie es in dieses Format erweitern und es ein bisschen aktionsorientierter gestalten?
Kenji Kamiyama: Also offensichtlich ist dies eine Serie und somit ein ganz anderes Format als Filme und man muss die Geschichte über viele, viele Episoden erzählen. Es gibt also ein paar Dinge, bei denen man etwas Unterhaltsames abliefern muss, damit die Leute immer wieder kommen. Blade Runner ist jedoch kein Action-Drama, also muss man sehr darauf achten, aber gleichzeitig die Spannung liefern und ein viszerales Gefühl vermitteln, damit die Leute zurückkommen und die ganze Zeit bei uns bleiben wollen Serie, es ist eine ganz andere Art des Geschichtenerzählens.
Gleichzeitig geht es in den Filmen um die persönliche Reise eines Charakters, es ist eher eine persönliche Entdeckung, und man kann nicht die ganze Serie damit machen lassen, weil man keine Geschichte mehr zu erzählen hat und es für die Leute sehr schwer ist, dies zu tun Konzentrieren Sie sich auf nur einen Charakter und die Reise dieser Person. Sie müssen also einen anderen Faktor einbeziehen, der dann auch versuchte, ihn größer zu machen. Es geht nicht nur um den Replikanten, es geht nicht nur um den Blade Runner, sondern sprechen wir über die Seite des Blade Runner, sprechen wir über die Geschichte des Replikanten, sprechen wir über ihren Konflikt.
Die Struktur des Konflikts wurde in den Filmen angesprochen, aber im Grunde genommen gibt es Konzerne gegen Einzelpersonen, es gibt auch diese Struktur. Sie müssen also wirklich darüber nachdenken, wie Sie das in den Mittelpunkt stellen können, damit die Leute mehr fasziniert werden und die Leute wirklich in das Geschichtenerzählen der Serie selbst investiert werden wollen.
Shinji Aramaki: Ein weiterer Faktor, den man bei der Regie der Serie berücksichtigen sollte, war, dass es sich um ein wunderbares Franchise und ein wunderbares Universum zum Spielen handelt, aber was ist der Sinn der Serie als CGI-Animation? Eines der Dinge, von denen wir dachten, dass dies nützlich ist, war, wirklich zu expandieren, und nicht nur zu versuchen, treu zu sein. Aber man muss liefern, was die Essenz von Blade Runner war, aber wenn wir es in einem neuen Genre, in einem neuen Medium versuchen, dann können wir vielleicht einen Beitrag leisten, das Drama zu erweitern und vielleicht auch als Einstiegspunkt.
Der Originalfilm ist über 30 Jahre alt und dann gibt es noch Blade Runner 2049, aber man muss beide Filme wirklich erleben. Aber es gibt Publikum da draußen, das diese Echtzeit noch nicht so erlebt hat, also könnte dies vielleicht als Einstiegspunkt dienen, ist eine Sache, über die ich nachgedacht habe. Um dies zu tun, haben wir uns überlegt, was wir hier tun könnten und Maßnahmen könnten es sein. Welche Art von Aktion wollen wir dann nutzen und welche Art von Unterhaltung wollen wir bieten?
Blade Runner: Schwarzer Lotus strahlt sonntags neue Folgen auf Adult Swim aus.