Von London, England
Empfehlenswert, wenn Sie mögen Soll, Sendung, Tintenfisch
Als nächstes Fertigstellung ihres Debütalbums, das hoffentlich 2023 erscheinen wird
Blue Bendy-Sänger Arthur Nolan spricht über die Anfänge der Band. „Bevor Post-Punk so lethargisch wurde und auf Müllhalden landete, versuchten wir, wie Wire zu sein“, sagt er. „Wir wollten solche Sachen auf der seltsameren Seite der Gitarrenmusik machen. Pop war damals ein Schimpfwort.“
2017 kam Nolan mit dem Gitarristen Joe Nash aus Scunthorpe in die Hauptstadt, „am Ende dieser ganzen Fat White Family- und Windmill Brixton-Szene“ und gründete Blue Bendy. Anfangs folgten sie Trends und nahmen punkigere Musik an, aber mit der Hinzufügung von Olivia Morgan am Synthesizer, die sie zusammen mit Sam Wilson, Harrison Charles und Oscar Tebbutt als Sechser festigte, entwickelten sie sich zu einem eigenwilligeren und individuelleren Groove. „Wir wollten keine Post-Punk-Band aus Südlondon sein“, sagt Nolan. „Wir wollten eine Popband werden. Uns fehlte in der Anfangszeit einfach der Glaube, eigene Wege zu gehen.“
Sie traten mit Leuten wie Squid, Scalping und Omni auf und stießen auf das Ohr der Produzentin Margo Broom (Goat Girl, Big Joanie), die anfing, mit ihnen zu arbeiten. Ähnlich wie ihre Kollegen Black Country, New Road wollten sie die schäbigen Post-Punk-Assoziationen der Südlondoner Szene abschütteln und erweiterten ihren Sound, indem sie Flöten über rhythmischen Ausbrüchen von Akustikgitarren und summenden Synthesizern einbauten.
Die 2022 erschienene EP Motorbike ist eine eklektische Mischung aus Art Rock und Avant-Pop, vollgepackt mit unzusammenhängenden Kompositionen und wackeligen Melodien. Colin Newman von Wire spielte sogar einen Track in seiner Radiosendung. „Nach 20 Sekunden Schweigen sagte er: ‚Ich werde etwa 24 Stunden brauchen, um das zu verstehen’“, erinnert sich Nash.
„Wir haben sein Gehirn gebraten“, fügt Nolan hinzu. „Vielleicht machen wir also etwas richtig.“
Sie finden immer mehr Fans: Alex Kapranos von Franz Ferdinand hat die „wunderbare lyrische Bildsprache“ der Band gelobt, die sich in Tracks wie „Clean Is Core“ zeigt, wo Nolan süffisant fragt: „Gibt es Spaß in dieser Utopie? / Mein innerer Monolog wird getrollt / Aber dieses blaue Bacchanalia von Becks ist ein Nervenkitzel.“
„Das ist ein Leitbild, wenn man es mit der beabsichtigten Prise Salz nimmt“, sagt Nolan. „Es ist augenzwinkernd, dass Reinheit tot ist. Das sind wir. Wir machen kein reines Statement, wir sind eine große Mischung.“ Es gibt keine Grenzen, wenn sie sich vorwärts bewegen. „Wir machen vielleicht orchestralen Barock-Pop, einen Tender-Buttons-Rip-Off-Track und dann einen verdammten Industrial-Rock-Song“, sagt Nolan. „Wir wollen alles machen“