Boris Charmatz / Serafine1369 im Test – Widerstand, Ausdauer und eine unsichtbare Geige | Tanzen

EIN Doppelrechnung in der Dance Reflections-Festival paart ungewollt zwei Stücke, bei denen man spürt, wie die Minuten ganz langsam vergehen. In Boris Charmatz’ Infini spüren die Darsteller selbst diesen flüchtigen Momenten nach. Das Leben eines Tänzers wird von Zählungen begleitet, aber diese Tänzer befinden sich auf einer Reise weit über „5-6-7-8“ hinaus. Sie zählen Zahlen von den kleinsten Brüchen bis ins Unendliche, steigend und fallend, doppeln zurück und ändern die Richtung wie eine Escher-Treppe. Die Ziffern schwingen als Alter, Jahre, historische Jahrestage, Countdowns, Schafe zählen und bewegen sich auf erwartete Höhepunkte, Zeitrennen und Verlangsamung zu.

Das alles ist sehr clever, eine Konzentrationsleistung für die Performer, die sich auch in Fetzen von Tanzbewegungen – von Ballett über Krump bis zum Spielen einer unsichtbaren Geige – mit einem Hauch von Absurdität tummeln. Die Erfahrung beim Zusehen schwankt zwischen interessant und irritierend; man kann manchmal das Gefühl der Ewigkeit spüren, das der Choreograf erkundet. Eine Bühne voller sich drehender, flackernder Lichter ist körperlich schwer zu beobachten. „Ermüdend“, sagte mein Freund. Später verbesserte sie sich: „Ermüdend.“

Desinteressiert an Verbindung … Wenn wir sprechen, fühle ich mich selbst, Eröffnung von Serafine1369. Foto: Katarzyna Perlak

Serafine1369, alias Jamila Johnson-Small, kreiert Arbeiten für Galerien (kürzlich Tate Britain), in die das Publikum für kurze Zeit eintauchen kann. Im Theater ist es eher wie Gefangenschaft. Eine schwach beleuchtete Bühne, das Geräusch von prasselndem Regen, Johnson-Small und Fernanda Muñoz-Newsome, die abwechselnd Bewegungen an Ort und Stelle markieren, der Fokus nach innen gerichtet, ihrem Inneren lauschend. Unter anderem interessiert sich When We Speak I Feel Myself, Opening für die kleinsten Sinneserfahrungen, von denen viele für den Betrachter unsichtbar sind.

In gnomischen Fragmenten einer Erzählung mit leerer Stimme erzählt Johnson-Small ein Stück eines Traums, Gedanken über den Blick, ein paar Texte aus East 17. Der Gesamteindruck ist einer der Taubheit, aber einer Taubheit, die eine tiefe Quelle von Wut oder Wut bedeckt Schmerzen. Es ist eine solipsistische Untersuchung, die aber auch stillschweigend gegen alles wettert, was auf der Welt verkehrt ist. Ein Stück Widerstand, bewusst desinteressiert an Verbindung; ein Manifest, bei dem die meisten Seiten fehlen. Johnson-Small spielt das Spiel nicht mit, die Tänzer kommen nicht einmal zurück, um sich zu verbeugen, nachdem sie die Bühne verlassen haben. Das Ganze hat etwas Bewundernswertes – Sie möchten in Johnson-Smalls Kopf eindringen, aber Sie werden fest ausgeschlossen.

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