Brett Morgen über seinen David-Bowie-Film: „Moonage Daydream ist maximalistisch, es ist kaleidoskopisch“ | Dokumentarfilme

Ter amerikanische Filmemacher Brett Morgen, 53, hat Dokumentarfilme über den Musiker Kurt Cobain, die Naturforscherin Jane Goodall und den berüchtigten Hollywood-Produzenten Robert Evans (2002) gedreht Das Kind bleibt in das Bild). Sein neues Thema ist David Bowie und in Mondzeit-Tagtraumhat er einen hinreißenden, visuell explosiven Film geschaffen, der fast so eigenwillig ist wie der Mann selbst. Morgen lebt mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Los Angeles.

David Bowie stiftet extremes Fandom an Personen. Musstest du das aus deinem Kopf verbannen?
Ich war sehr überrascht; Ich habe fast nichts als Wertschätzung und Unterstützung gespürt. Ich denke, die Art und Weise, wie der Film erstellt wurde, ist, dass es genug neues Material gibt, um Sie zu sättigen, wenn Sie ein Hardcore-Fan sind. Und wenn Sie ein Gelegenheitsfan sind, ist es aufschlussreich, die Reise in einer Sitzung zu sehen. Die meisten Leute scheinen sehr erfreut darüber zu sein, dass ich nicht versucht habe, ihn zu erklären. Ich habe keine Interviews gegeben, ich habe es einfach abenteuerlich sein lassen. Mondzeit-Tagtraum ist ein kreatives Unterfangen – es ist kein unternehmerisches Unterfangen.

Ein Fan schrieb auf Twitter, nachdem er den Film gesehen hatte: „Drogen wären überflüssig. Es ist umwerfend.“ Sind Sie einverstanden?
Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieser Aussage voll und ganz zustimme, aber ich möchte nicht unverantwortlich sein. Es ist ein maximalistischer Film, er ist definitiv kaleidoskopisch und er verkörpert wirklich die Idee, ein Stück immersive Unterhaltung zu sein. Meine Inspiration für dieses Projekt waren wohl eher meine Erfahrungen im Planetarium [at Griffith Observatory, Los Angeles] das Pink Floyd Laserium zu sehen und in Disneyland auf diese Fahrgeschäfte in den Themenparks zu gehen, als jeder bestimmte Film. Aber weißt du, ich war auf LSD in Disneyland und es ist irgendwie großartig, also …

Sie haben Bowie 2007 getroffen, um über ein Filmprojekt zu sprechen. Er starb 2016, aber können Sie erklären, wie es vom ursprünglichen Treffen zu diesem Film kam?
Ja, ich habe David 2007 kennengelernt, um ihm etwas ganz anderes vorzustellen Mondzeit-Tagtraum. Aber die größte Veränderung zwischen 2007 und jetzt war, dass ich 2017, gerade als ich mit meinem tiefen Eintauchen in Bowies Medien beginnen wollte, einen Herzinfarkt hatte. Ich war kurzzeitig platt und lag eine Woche im Koma. Von dieser Position aus fing ich an, alle seine Medien durchzusehen, und so erwiesen sich seine Überlegungen zur Sterblichkeit, zum Altern, zu seiner Herangehensweise an das Leben als sehr nährend, kathartisch und inspirierend für mich. Da nahm der Film wirklich Gestalt an.

Morgen tanzt im Mai bei der Moonage Daydream-Premiere in Cannes über den roten Teppich. Foto: Patrícia de Melo Moreira/AFP/Getty Images

Was für ein Schock war es, einen Herzinfarkt zu bekommen mit 47?
Ich war in der Vorproduktion eines Pilotfilms für Marvel und bin an einem Donnerstag um 19 Uhr losgefahren und habe gesagt: „Hey, wir sehen uns morgen früh.“ Dann um 19.30 Uhr blieb mein Herz stehen. Ich hatte großes Glück, dass ich in der Notaufnahme eine Flatline hatte. Und ich glaube, es gab einen Moment, in dem ich das Bewusstsein wiedererlangte, wo ich dachte: „Warte, wie bin ich der erste Typ? [among my friends] um den Herzinfarkt zu bekommen?“ Dann hörst du auf und sagst: „Oh, warte einen Moment …“ Jedes Kästchen wurde angekreuzt: schlechte Essgewohnheiten, schlechte Bewegung, wahnsinnig gestresst, Workaholic, Familiengeschichte. Mein Leben geriet außer Kontrolle. Es gab kein Gleichgewicht. Und es musste aufhören.

Eine der ersten Vorführungen von Mondzeit-Tagtraum war für Sean Penn und Bono. Sind es Freunde von dir?
Ich liebe es, dass du denkst, sie sind meine Freunde. Ich bin wie: „Wer denkst du, bin ich?“ Nein, ich habe einen Freund, Davis Guggenheim, der Regie geführt hat Eine unbequeme Wahrheit und hat auch eine Reihe von Projekten mit U2 durchgeführt. Also rief er mich an und sagte: „Bono wird diese Woche in der Stadt sein.“ Als Sie zum ersten Mal etwas zeigen, insbesondere einen Film wie diesen, der während der Pandemie gedreht wurde, wo ich keine Testvorführung machen konnte, hatte ich wirklich keine Ahnung, wie die Leute reagieren würden. Aber etwa drei Minuten nach Beginn des Films begannen wir, Köpfe auf und ab zu sehen. Ich habe noch nie einem Publikum einen Film präsentiert, der so reaktionsschnell war wie diese Personen an diesem Abend.

Sehen Sie einen Zusammenhang in den Themen, die Sie für Dokumentarfilme wählen?
Nun, ich habe nicht das Gefühl, dass ich mehr Musikdokumentationen machen sollte. Die Tatsache, dass Sie diese Frage überhaupt gestellt haben, sagt mir, dass es Zeit für mich ist, auszusteigen. Nach Das Kind bleibt in das BildIch habe jeder Versuchung und jedem Geldbetrag widerstanden, der mir zugeworfen wurde [make another version]. So viele Ikonen kamen zu mir und sagten: „Ich will Das Kind bleibt in das Bild.“ Und es wäre wie: „Das ist Bobs Geschichte.“ Das eine Mal, als ich nicht auf mich selbst gehört habe, war, als ich einen Film mit den Rolling Stones gemacht habe [2012’s Crossfire Hurricane]. Also im Moment habe ich vor, für mein nächstes Projekt eher so etwas wie Cinéma Vérité, direktes Kino, zu machen.

Ich habe gehört dass Sie einen sehr berühmten Schauspieler ein paar Monate lang ganz genau verfolgen wollen. Hat der Schauspieler dem zugestimmt?
Ich werde es Ihnen direkt sagen, ohne den Namen des Darstellers zu erwähnen, der ein bekannter, ikonischer Schauspieler ist, der sehr von der Mythologie durchdrungen ist. Am Tag bevor ich nach Cannes geflogen bin, kam er zu einem Meeting in mein Büro und ich sagte: „Hier ist mein Pitch, ich ziehe für vier Monate bei dir ein, du kannst mir nie sagen, dass ich die Kamera ausschalten soll. Es wird schrecklich für uns beide. Ich will nicht mit dir leben. Du willst nicht mit mir leben. Aber deshalb müssen wir es tun.“

Es ist verdammt beängstigend, es ist gefährlich, aber was ich von Bowie gelernt habe, ist, dass es in unserem Leben so sehr darum geht, an unserem Komfort festzuhalten, an unserem Erfolg festzuhalten. Nach fünf Jahren Arbeit an diesem Projekt frage ich mich eher: „Was würde David in dieser Situation tun?“ Er hat im Allgemeinen großartige Entscheidungen getroffen und seine Einstellung zu Kreativität und Kunst ist auf fast alle Bereiche des Lebens anwendbar.

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