Dich finden, am 14. Mai in den Kinos, ist eine Romanze für junge Erwachsene, die auch die kreativen Welten von Film und Musik erforscht. Basierend auf einem 2011 erschienenen Roman namens Dort wirst du mich finden von Jenny B. Jones folgt es einer studentischen Musikerin, die sich gegen ihr besseres Urteilsvermögen für ein Hollywood-Stück einsetzt.
Nach dem Tod ihres Bruders, Finley (Rose Reid, Ein Willkommen zu Hause Weihnachten) beschließt, in Irland im Ausland zu studieren, um in seine Fußstapfen zu treten und die Orte zu sehen, die er liebte. Sie trifft Beckett (Jedidiah Goodacre, Chillende Abenteuer von Sabrina), ein Schauspieler, der gerade seinen neuesten Blockbuster filmt, und die beiden treffen aufeinander, bevor er merkt, wie viel sie gemeinsam haben.
Der Film wurde von Brian Baugh geschrieben und inszeniert, der mit Screen Rant über seine Inspirationen für die Verfilmung und seinen Kollaborationsprozess mit den Schauspielern sprach.
Ich habe die Chemie zwischen Rose und Jedidiah in sehr genossen Dich finden. Wie haben Sie die Leads gegossen und was hat sie für ihre Teile richtig gemacht?
Brian Baugh: Das ist eine gute Frage. Mit Rose, die Finley spielte, hatten wir das Privileg, daran zu arbeiten [The World We Make] vorher war es also eine sehr natürliche Passform. Es ist immer schön, mit mindestens einem Schauspieler zusammenzuarbeiten, mit dem ich zuvor zusammengearbeitet habe, und wir hatten eine großartige Zeit mit dem vorherigen Film. Sie war sehr talentiert in der Geige und hatte einige ähnliche Erfahrungen. Sie ist keine Orchesterspielerin oder was auch immer, aber sie war großartig dort. Und sie liebt es auch einfach zu reisen und würde diese Erfahrung in Übersee wirklich mögen, also war das eine großartige Auslosung für sie.
Und dann hatten wir auf Jeds Seite einen großartigen Casting-Regisseur aus LA, der sich mit den nicht-irischen oder englischen Teilen befasste, Venus Kanani. Wir haben sie mit der Herausforderung beauftragt, unser Beckett zu finden, und sie war eine großartige Führerin durch alles. Wir suchten hoch und niedrig und hatten Treffen mit vielen großartigen jungen Schauspielern. Aber beim Vorsprechen brachte Jed einfach etwas ganz Besonderes in die Rolle. Ich denke, er war ein bisschen unberechenbar und konnte viele verschiedene Orte besuchen. Er hatte keine Angst, wirklich begeistert zu sein, und er konnte auch sehr tief sein. Ich mochte sein Ethos und seine Unberechenbarkeit einfach sehr, denn in dieser Rolle brauchte man wirklich jemanden, von dem man glaubt, dass er jederzeit alles kann.
Das ist es, was so viel Spaß macht an jemandem, der sehr geerdet und vielleicht ein bisschen ängstlich ist, wie Finley. Sie wollen sie mit dem Gegenteil verbinden; Jemand, der sehr da draußen ist und bereit ist, viel Leben zu erleben.
Ich mochte die Durchgangslinie ihrer kreativen Kämpfe wirklich. Sie haben Finleys Angst erwähnt, die sie davon abhält, die Musikerin zu sein, die sie sein sollte. Aber Beckett kämpft auch in seiner Schauspielkarriere. Was hat diesen Aspekt der Handlung inspiriert und was haben sie sich als Künstler gesehen?
Brian Baugh: Viele Künstler haben Ängste, und ich bin sicher, dass viele Zuschauer sich darauf beziehen können. Du stellst dich da raus und bist sehr verletzlich.
Mit Finley musste sie während der ganzen Geschichte ein wenig freigeschaltet werden. Im Wesentlichen war Beckett ihr Führer dafür. Der erste Teil des Films, das ist die Reise, auf der wir uns befinden, aber dann verschiebt sie sich plötzlich in der zweiten Hälfte. Wir lernen Beckett ein bisschen mehr kennen und sehen, wovor er Angst hat und wo er Mut zeigen muss. Mir hat es sehr gut gefallen, dass es fast zwei Bögen hat, in denen wir uns gegen Ende eines bewegen und dann ein neuer startet. Wir müssen uns mit seinem künstlerischen Wachstum und seiner Bewegung jenseits der Angst auseinandersetzen, damit er mehr von dem sein kann, der er ist, und ein vollständigeres Leben führen kann.
Ich denke, so wurde es wirklich entworfen, in der Hoffnung, dass sich beide dann gegenseitig beeinflussen können.
Die PR-Maschine im Hintergrund war einer der Gründe, warum Beckett sein ganzes Leben nicht leben konnte. Ist das eine Erfahrung, die Sie bei jungen Schauspielern gesehen haben und die Sie dazu gebracht hat, sich damit zu befassen?
Brian Baugh: Zu der Zeit habe ich es nicht als ein riesiges Problem angesehen. Aber nachdem ich eine anständige Zeit mit Unterhaltung verbracht habe, habe ich jüngere Leute gesehen, die keine normale Highschool-Erfahrung machen können. Sie hängen den ganzen Tag mit Erwachsenen zusammen und hören, wie sie über Versicherungspläne sprechen, und es ist, als würden sie diesen kostbaren Teil ihrer Kindheit vermissen. Wenn ich das sehe und mit vielen Kinderdarstellern zusammenarbeite, fühle ich manchmal für sie.
Es war kein riesiges Problem, das ich ansprechen wollte oder so, aber es war eher die Realität dessen, was mit einigen von ihnen passiert. Sie erhalten unglaubliche Privilegien, die sehr einzigartig und interessant sind, aber sie zahlen einen kleinen Preis dafür. Und es kann in einigen Fällen ein hoher Preis sein.
Es geht auch nur darum, Becketts Charakter auszubauen. Was hätte dieser Charakter in Wirklichkeit erlebt? Wofür könnte er sich ratlos fühlen? Narrativ ist es immer eine Herausforderung, einen reichen Filmstar zu bemitleiden. Man muss wirklich zu einigen tiefen Fäden kommen, um es zu tun. Ansonsten ist es wie: “Womit können sie ein Problem haben?”
Vanessa Redgrave war unglaublich wie Cathleen. Was brachte sie in die Rolle?
Brian Baugh: Nochmals vielen Dank an unseren talentierten Casting-Agenten aus Irland. Wir haben nur Namen durchgesehen, wer unsere Traumrollen sein würden, und sie war immer einer unserer Träume. Wir sagten: “Oh, sie ist ein langer Schuß. Ich weiß nicht, ob wir sie bekommen werden”, aber wir dachten nur, wir würden es versuchen. Wir haben den typischen Prozess durchlaufen und zum Glück hat Vanessa auf das Drehbuch und die Rolle reagiert.
Wir waren wirklich überglücklich, als sie kam. Und sie war eine der ersten, die sich anmeldete. Sie war großartig und wir waren einfach super dankbar und geehrt, mit solch einer etablierten, preisgekrönten Schauspielerin zusammenarbeiten zu können.
Ich mochte die Dynamik zwischen ihr und Finley und wie diese Verbindung im Laufe des Films aufblühte. Können Sie ein wenig darüber sprechen, was Finley von ihr gelernt hat oder welche Art von Verbindung sie von Anfang an empfindet?
Brian Baugh: Sicher, ja. Ohne zu viel zu verraten, ist diese Transformation eines der Dinge, die das Publikum am meisten zu lieben scheint. Ich denke, Finleys fataler Fehler in Bezug auf die Erzählung ist, dass sie die Leute vielleicht ein wenig vorwegnimmt.
Aber ich denke, eines der großartigen Dinge, die sie daraus lernt, ist, nicht zu hart über Menschen zu urteilen, bevor Sie wissen, was hinter den Kulissen passiert. Das ist nur eine wirklich tiefgreifende Lektion, die ihr Charakter auf verschiedene Weise lernt.
Sie lernt es zwar auch mit Beckett.
Brian Baugh: Ja. Mit Beckett, mit Seamus – und sogar mit Taylor, Katherine McNamaras Charakter. Jeder von ihnen sieht anders aus als zu Beginn. Das war Teil des Spaßes, die Geschichte zu erfinden. Am Anfang wollen wir, dass das Publikum ihn so sieht, aber am Ende werden sie ihn so sehen. Das Zusammenweben dieses Wandteppichs hat wirklich Spaß gemacht.
Sie haben viel Erfahrung als Kameramann. Informiert oder prägt das Ihre Vision als Regisseur?
Brian Baugh: Ja, es ist sicherlich ein großartiger Hintergrund. Sie fühlen sich am Set sehr wohl. Ich denke, ich würde es empfehlen, wenn Sie vorher etwas tun müssten. Es gibt Regisseure, die aus der Schauspielerei, dem Schreiben oder dem Bearbeiten oder vielen anderen Wegen kommen, aber es gibt wahrscheinlich keinen besseren Weg, die Einstellung zu verstehen, als DP zu sein. In mancher Hinsicht ist es fast einfacher, Regie zu führen, als DP zu sein. In bestimmten Aspekten ist es schwieriger.
Also ja, es war sicherlich ein großartiger Hintergrund, mit dem Sie auch wirklich einfach mit den Kameramännern kommunizieren können. Weil Sie die Höhen und Tiefen kennen und subtile Dinge tun können, die ihnen helfen. Außerdem kennen Sie einige der Tricks des Handels, um schönere Aufnahmen zu machen.
Apropos Tricks des Handels: Sie haben den Film inszeniert, geschrieben und produziert. Wie ist es, all diese verschiedenen Rollen zu jonglieren?
Brian Baugh: Sie alle nehmen zu bestimmten Zeiten an Intensität zu und neigen dazu, sich ein wenig abzuwägen. Das ist also hilfreich. Und zum Glück arbeiten Sie normalerweise mit einem Team großartiger Produzenten zusammen. Während der intensiven Produktionszeiten haben sich diese Rollen auf der produzierenden Seite etwas verringert. Sie sind wirklich aufgestiegen und haben diese Rolle gespielt, damit ich frei Regie führen kann, also Hut ab vor Julie Ryan, Ken Carpenter, Stephen Preston und all den Leuten, die ihre Stiefel auf dem Boden hatten, um das zu tun.
Sie kommen vor allem in Wellen. Du machst am Anfang eine Drehbuchwelle und dann die Regiewelle, und dann kann das Produzieren zwischen diesen Dingen liegen. Es scheint sich nicht zu überschneiden, aber es gibt Zeiten, in denen es so aussieht: “Ich wünschte, jemand anderes könnte diese Probleme mit dem Skript beheben.” Du gehst nachts nach Hause in dein Hotel oder deine Wohnung und schreibst Dinge auf und reparierst Dinge für den nächsten Tag, aber das ist alles Teil davon.
Finley kommt in Verbindung mit ihrem Bruder nach Irland, und seine Anwesenheit hält während des gesamten Films an. Welche Art von Gesprächen hatten Sie mit Rose über diese Hintergrundgeschichte und wie wirkt sie sich selbst in Szenen aus, in denen sie nicht über ihn spricht?
Brian Baugh: In Bezug auf die Schauspielerei gibt es Schauspieltechniken, um eine Substitutionstechnik durchzuführen, bei der Sie versuchen, sich das vorzustellen [something similar]. Wir haben darüber gesprochen und ironischerweise hatte der vorherige Film, den wir gemacht haben, auch ein Geschwister, das stirbt. Wir hatten also schon eine kleine Abkürzung und haben tatsächlich auf einige der Sachen dort zurückgegriffen.
Und es gibt einige Dinge in ihrem persönlichen Leben, auf die sie auch zurückgreifen konnte. Ich denke, aufgrund der Abkürzung, die wir hatten, war es nicht so viel Arbeit, wie Sie normalerweise mit anderen machen würden. Aber sie hatte definitiv einige Berührungspunkte, die es ihr ermöglichten, sich auf diese Emotion einzulassen. Das war hilfreich.
Was ist schließlich in Ihrer Zukunft? Woran arbeiten Sie als nächstes?
Brian Baugh: Ich habe ein paar Dinge, auf die ich mich sehr freue. Ich habe einige NDAs unterschrieben, daher kann ich nicht viel darüber sagen, aber es gibt zwei historische Stücke, die ich schreibe und an die ich mich bei der Regie anhänge. Sie machen wirklich Spaß. Ich liebe die historische Zeit, in der sie sich befinden, und die Themen sind fantastisch.
Ich bin mir ehrlich gesagt nicht sicher, mit all dem COVID-Zeug auf der Welt, welches man zuerst schaffen wird und welches man einigen COVID-Bedingungen und zusätzlichen Kosten trotzen möchte, um dorthin zu gelangen. Aber ich hoffe, dass einer von ihnen diesen Herbst zum Laufen kommt, und es wäre großartig, wieder zurück zu drehen und mit den Schauspielern zusammenzuarbeiten.
Das sind die beiden wichtigsten, aber ich hatte das Glück, im letzten Jahr an fünf oder mehr Drehbüchern zu arbeiten. Wir richten sie alle so aus, dass sie verkauft werden können, sodass wir mehrere in Folge in Produktion gehen und etwas herausholen können.
Dich finden wird am 14. Mai veröffentlicht.